台北當代藝術館《當未來不再被紀念》10 月 3 日於 MoCA Studio 開展：攜手釜山文化財團，6 位臺韓藝術家回應超高齡社會
台北當代藝術館與韓國釜山文化財團（Busan Cultural Foundation）共同推出跨國合作展覽《當未來不再被紀念》（When Tomorrow is Forgotten），展期自 2026 年 10 月 3 日至 11 月 22 日，於台北當代藝術館實驗展場 MoCA Studio 展出。
本展由臺灣策展人黃羿瑄與韓國策展人金鼎訓（Junghoon KIM）共同策劃，集結邱瑋祥、金德喜（Doki KIM）、孫惠慜（Hyemin SON）、郭俞平、鄭琬蒨、鄭鉉寯（Hyeonjun JUNG）六組臺韓藝術家，作品形式涵蓋錄像、裝置、水墨繪畫、田野調查圖像與聲音創作。
《當未來不再被紀念》，2026，台北當代藝術館 MoCA Studio 展覽現場。圖／台北當代藝術館提供。
當未來不再被紀念：照護、勞動、記憶與經驗傳承
展覽以臺灣與韓國相繼邁入超高齡社會的現況為起點，探討在人口結構轉變之下，生命經驗、照護網絡與集體記憶如何被重新建構。當未來的人口逐漸稀缺、年長者成為社會中的主要群體，承載記憶與傳遞經驗的方式改變之後，社會將如何面對自身的延續。
六組創作從不同位置與社會脈絡出發，嘗試從現實的切面連結到對未來的勾勒，議題涵蓋照護、勞動、記憶與經驗傳承，並藉由作品之間的對話，讓原本彼此獨立的經驗得以相互映照，產生新的連結與提問。
策展人黃羿瑄、金鼎訓（Junghoon KIM），《當未來不再被紀念》，2026，台北當代藝術館 MoCA Studio 展覽現場。圖／台北當代藝術館提供。
臺韓交流：從教育到共同策劃展覽
代理館長詹話字於致詞時表示，台北當代藝術館與釜山文化財團自 2023 年展開雙邊交流，持續透過安排臺韓藝術家跨地工作坊進行深化合作，今年更從教育交流拓展至共同策劃展覽，期待藉由兩地策展人與藝術家的觀察及創作，從臺韓面對的相似社會情境出發，開啟跨越地域的對話。
展覽開幕記者會，《當未來不再被紀念》，2026，台北當代藝術館 MoCA Studio 展覽現場。圖／台北當代藝術館提供。
展出作品亮點
▋鄭鉉寯（Hyeonjun JUNG），《老人與虎》（Old Man and Tiger, The Eighteen Arhats），2024
錄像。作品源自藝術家對「老人」既有想像的反思，他跟隨長者展開尋找野生老虎的旅程，將老人與老虎的處境並置，凝視那些在社會認知框架下逐漸被推往視野之外的生命。展覽論述指出，其田野觀察式的影像採集同時凝視年長者獨有的時間性，以及其群聚空間所形成的城市景觀。
鄭鉉寯（Hyeonjun JUNG），《老人與虎》（Old Man and Tiger, The Eighteen Arhats），2024。《當未來不再被紀念》，2026，台北當代藝術館 MoCA Studio 展覽現場。圖／台北當代藝術館提供。
▋金德喜（Doki KIM），《看不見的森林》（Unseen Forest），2026
裝置。取材自長期照護母親的經驗，以拐杖、助行器及尿布造型的石膏翻模，構築出一座人工森林，映照出照護現場常被忽略的日常、勞動與存在，揭示隱沒於公眾視野的實踐日常。
金德喜（Doki KIM），《看不見的森林》（Unseen Forest），2026。《當未來不再被紀念》，2026，台北當代藝術館 MoCA Studio 展覽現場。圖／台北當代藝術館提供。
▋郭俞平（KUO Yu-Ping），《如果通得過時間的強酸，有閒蒔花養草，她會在家門前種什麼花》（What Grows in the Breach of Care），2025
作品從曾照顧藝術家祖父的印尼籍看護工返鄉生活出發，呈現外籍看護在不同國家、家庭與文化間移動的生命經驗，折射出高齡社會下家庭關係與照顧模式的轉變，並映照亞洲高齡社會共同面臨的人力流動、家庭結構與親密關係重組。
郭俞平（KUO Yu-Ping），《如果通得過時間的強酸，有閒蒔花養草，她會在家門前種什麼花》（What Grows in the Breach of Care），2025。《當未來不再被紀念》，2026，台北當代藝術館 MoCA Studio 展覽現場。圖／台北當代藝術館提供。
▋邱瑋祥，（CHIU Wei-Hsiang）《風吹過的位置》（In the Wake of the Wind），2024
大尺幅水墨畫作。描繪長者離世後留下的多輛輪椅，這些曾陪伴長者生活的輔具，成為一段段生命存在過的痕跡；作品以風作為時間流動的隱喻，將觀眾的視野拉回個體必然面對的生命邊界。
邱瑋祥，（CHIU Wei-Hsiang）《風吹過的位置》（In the Wake of the Wind），2024。《當未來不再被紀念》，2026，台北當代藝術館 MoCA Studio 展覽現場。圖／台北當代藝術館提供。
▋孫惠慜（Hyemin SON），《石花手》（Umi-hands），2026
作品從臺灣、日本與韓國的海女文化切入，藉由田野調查、訪談、手繪地圖與圖像，梳理海女的身體技藝與地方知識，探討其如何在世代交替間延續並轉化發展出新的樣貌。展期間，藝術家將與馬崗海女及在地文化工作者合作，讓跨越地域與世代的經驗知識持續流動。
孫惠慜（Hyemin SON），《石花手》（Umi-hands），2026。《當未來不再被紀念》，2026，台北當代藝術館 MoCA Studio 展覽現場。圖／台北當代藝術館提供。
▋鄭琬蒨（Wan-Chien CHENG），《留聲譜》（The Soundscape Score），2026
聲音裝置。作品以聲音探討集體記憶，觀眾進入作品後，呼吸、腳步等聲響會被麥克風捕捉並播放，同時也會聽見前一位觀眾留下的聲音；透過聲音的累積與消逝，回應人口逐漸縮減的未來，思索人們如何形成新的記憶方式。藝術家藉此創造出聲音短暫停留、保存與迴盪的空間。
鄭琬蒨（Wan-Chien CHENG），《留聲譜》（The Soundscape Score），2026。《當未來不再被紀念》，2026，台北當代藝術館 MoCA Studio 展覽現場。圖／台北當代藝術館提供。
關於策展人
黃羿瑄，現為 C-LAB 當代藝術實驗平台專員，策展與研究關注亞洲脈絡下的記憶與哀悼方法，並將展覽製作視為策展方法建構的基底，思考展覽如何作為「介面」，連結作品、空間與觀眾；近期策劃展覽包括首爾視聽館「轉花」（2024）、北師美術館「亂流：半睡飛行夢」（2025）、毛刺空間「生活是座乾涸的水池」（2026），著有獨立出版藝術家的書《深陷其中》（2024），同時也是策展團體「Nn̄g Project」成員之一。
金鼎訓，實踐聚焦展覽、空間、協作與藝術自主性等議題，在展覽製作中特別重視如何建立能重新調整策展人、藝術家與空間之間既定角色的合作結構；他於 2021 年至 2025 年擔任釜山替代藝術空間「OpenSpace Bae」總監，目前透過由藝術家與策展人組成的計畫「徵兆」，將成員的經濟模式與藝術空間的運作相互連結。
展覽資訊
當未來不再被紀念 When Tomorrow is Forgotten
展期｜2026 年 10 月 3 日至 11 月 22 日
地點｜台北當代藝術館實驗展場 MoCA Studio
官網｜https://mocatpe.tw/ca04zV77j