台灣館前進威尼斯雙年展 李亦凡新作回應AI焦慮時代

2026年第61屆威尼斯國際美術雙年展即將登場，由台北市立美術館策劃的台灣館「鬱卒的平面：李亦凡」將於5月9日至11月22日在義大利威尼斯普里奇歐尼宮展出。藝術家李亦凡以全新影像裝置回應人工智慧與數位文化帶來的心理處境，重新提問「當影像愈趨即時生成與無限複製，人如何理解世界？如何重新定位自身？」

代表台灣參展威尼斯國際美術雙年展的李亦凡即將以新作《鬱卒的平面》登上國際舞台，他在31日行前記者會上談起受邀的心情，坦言「蠻訝異」。他說自己一直是隨心所欲、直覺型的創作者，當意識到必須以「代表台灣」身分參展時，更珍惜這次重新檢視創作脈絡的機會。

李亦凡表示，《鬱卒的平面》是一件長達1小時的單件式影像裝置作品，並搭配2部短片與大量空間裝置構成。配合此次古蹟展場，他刻意突破過往影像形式，加入更多空間與裝置思考，希望觀眾進入更具沉浸感的觀看狀態。而作品帶有恐怖氛圍，源自藝術家成長過程受恐怖片影響，試圖營造「又怕又想看」的觀看心理。影片分為不同段落，有教學動畫過程，也有圍繞「眼球返家」的寓言敘事，角色以幽默與調侃語氣反思影像與觀看關係，並指向影像生成語言背後的權力機制。

由台北市立美術館策劃的2026威尼斯國際美術雙年展「鬱卒的平面：李亦凡」，邀請參展藝術家李亦凡(左)與策展人哈法艾爾・馮希卡（Raphael Fonseca）(右)合作。中為北美館館長駱麗真。(江昭倫 攝)

談到AI快速發展，李亦凡並未從宏觀立場評價科技，而是關注創作者與工具的親密關係。他形容自己更像是沉浸於影像生產中的「病入膏肓」使用者，如同毒癮最大的人，當新技術出現，就像「新的『貨』來了」，對變化格外敏感。

在他看來，AI帶來的不只是效率，也是倫理道德與選擇焦慮。生成式人工智慧背後的產業結構與運作機制甚至影響創作表達本身，也成為他創作中持續追問的課題，希望引導觀者反思知識的廣度與科技焦慮的當代處境。李亦凡：『(原音)這些新的工具出現，那我用這些工具，我怎麼樣去思考這些工具，這算是我一直以來創作我蠻注重的部分。但是其實這些工具並不是只有專業使用者在做，而是日常生活大家都在用的東西，但是通常我不會是用一種大道理的方式去告訴你說應該怎樣、應該怎麼樣，而是比較輕鬆啊，或是說比較詼諧幽默方式，希望觀眾去思考。』

策展人哈法艾爾・馮希卡(Raphael Fonseca)補充指出，李亦凡透過即時引擎與建模系統等工具解構影像生產技術結構，當這條創作軌跡與其黑色幽默交織時，會呈現出一種在扁平螢幕前共享的憂鬱狀態。在數位科技時代中，他並未提供解方或道德答案，而是暗示每個人同時是囚徒、操控者與偶的三重身分。

馮希卡強調，威尼斯雙年展是一個需要「面面俱到」的國際場域，但他仍希望保留李亦凡創作中的實驗性。本次展覽除影像與裝置外，也將加入現場演出元素，展期中邀請韓國藝術家洪銀珠共同合作，由導演與舞者以偶戲形式演繹，也呼應作品探討的形成影像與身體之間的對照關係。(編輯：沈鎮江)