邱杰森個展「潛景」：共時性圖景的多義及其變造出的形式結構
「潛景」中我們看到了藝術家透過在媒材上採取精密的手操作，製造出表面與內裏的過渡區，它既是作品結構上的，同時也是概念的。筆者認為邱杰森的作品向來儲囊了「多義」的可能，實際上它在形式表現上也不斷以解構和建構的樣貌呈現，這次的展覽中的《大河與文明》系列從簍空、疊置的地圖，到利用地圖紙漿重新塑造的地球儀《吻痕 Mark of Desire》以及《雪球 Snowball》，再至《空音》系列處理黑膠唱盤的刻紋，使聲音變造出另類的「圖景」。這裡必須提及的是，對於地理圖景所延伸出的多義性，展覽延續邱杰森長期以地理圖誌、地圖語彙與空間感知為核心的創作脈絡。
「潛景」展場照片。圖 / DH Neology
藝術家表示，展名中的「潛」一字源自「重寫本」（Palimpsest）的概念，「重寫本」是一個源自古書寫技術的概念，原意指將舊文稿上的文字刮除或洗去後，在同一張書寫材料上重新書寫，但舊文字的痕跡仍可能隱約可見。但隨著書寫介質的更迭，造紙術的發明等因素。使用紙張後便會知曉過去羊皮紙因無法擦除，只能層層覆蓋、再書寫，使紙面呈現出時間的疊痕與筆跡殘影。我們可以將此視為一種紙上的圖景，它既是文字符號上的，也是內容意義上的匯流與交疊。這又類似於某種考古意識，在扭轉時間的軸線後，藉此延伸共時性至立體與多感官的裝置中。
《Flux No.5》。 圖 / DH Neology
《Flux No.5》局部。 圖 / DH Neology
在藝術家的自述裡面，我們看見他提到傅柯（Michel Foucault）對於地圖的觀念，將其視為「權力與知識交織的具體形式，透過編碼、界定與圖層疊加，重構我們對空間、邊界與地景的理解。」當我們在展覽後回望這段文字，便更加的理解邱杰森在試圖解構與重構的對象是什麼，筆者認為在這樣結構的鬆動下，我們得以瞥見藝術家所希冀觸及的多樣詰問。
《潛景》展場照片。圖 / DH Neology
當談及作品的形式發展，邱杰森指出《大河與文明》系列前沿的脈絡，是以雕刻方式處理紙本，挖空地圖上無資訊區塊，製造穿透與翻頁感，試圖去勾勒出觀者在翻閱地圖時的時間躍進與對空間縱軸感知。這種操作逐步演變為卷軸式的展示方式，這種閱讀經驗與中國傳統的長卷觀賞方式相似，像是歌仔戲的背景持續轉動、場景不斷流動。他也援引哲學領域的學者們以河流比喻文明與時間，藉此定奪了作品由波浪式的造形設計，使地圖從平面轉化為具有時間隱喻的立體裝置。
《淀川》 圖。 / DH Neology
《淀川》局部。圖 / DH Neology
《塞納河－巴黎》 。圖 / DH Neology
《淡江－台北》 。圖 / DH Neology
訪談中邱杰森進一步提到，這次展覽中作品所關照的面向以及延續性可見於多樣材料的操作，《吻痕 Mark of Desire》和《雪球 Snowball》兩顆以地圖紙搗碎後重組為地球意象的雕塑，他將這種操作比擬為對當代文明的反思。 第一顆地球暗示資訊重組後的未知樣貌，似乎象徵當前資訊時代中，地理知識與空間意識在數位轉化、數據重組後所面對的「不可識別性」（Unrecognizability）與「語意變遷」（Semantic shift）。這件作品框架出了資訊拆解（Data Deconstruction）到意義重組（Re-semanticization）。
《吻痕》 左《雪球》右。圖 / DH Neology
《吻痕》局部 。 圖 / DH Neology
這一過程不僅物質上瓦解了原本作為權力象徵的地理圖誌，也在觀念層面質疑了我們對世界結構與認知邊界的依賴；第二顆則透過燒烤處理，露出表層下焦黑的木質，意味著火作為人類文明起源的元素，也同時指向現今地球過熱、環境危機的警訊。這兩件作品以時間與能量為軸線，反映人類歷史的能量轉化歷程與當前的環境議題。《世界劇場(法文版)》、《世界劇場(法文版)》這兩件作品同樣是藝術家透過大量的手操作，使用原子筆來對地圖進行覆蓋、覆寫，同時將每個國家的名稱附加上文字遊戲的概念，在微調字母拼寫的方式下，指涉出帶有神話、政治、戰爭意味的表面。
邱杰森《世界劇場(法文版)》。圖 / DH Neology
邱杰森《世界劇場(英文版)》。圖 / DH Neology
邱杰森《世界劇場(英文版)》 局部 。圖 / DH Neology
關於媒材的操作，筆者認為這個層面上，可以透過作品覺察到藝術家對於材料的理解，不只是停留在物質的選用，而是去掌握物質和某種文明、政治性的關聯，因此方能強調出材料選擇與製作手工的必要性與合理性。藝術家也更進一步解釋到，雖然現今人們習慣使用手機作為地圖載體，正如前文所述，其創作希望觸及更早期的地圖載體演變歷史，因此導出所有材料在藝術家的選擇背後，不只是視覺美感的考量，而是去爬梳材料在物質歷史上之於人類文明社會的根本關係。此外，在本展的多件作品中，都融入了手工操作與勞動痕跡，即便是新媒體形式的作品也透過手工雕刻介入，強調創作過程中的物質性與作者痕跡。展場中使用的黑膠唱盤，不僅保有視覺與聽覺複數元素，透過刻痕使聲音的敘事和圖景產生錯位、跳針，詮釋出異化的感知。
《破音 #4：台灣山地民謠歌集》。 圖 / DH Neology
《破音 #5：梅花》。 圖 / DH Neology
《破音 #6：Edith Piaf》。 圖 / DH Neology
藝術家表示他在思考路徑上受德勒茲（Gilles Deleuze）與瓜塔里（Feacutelix Guattari）在其合著的哲學著作《千高原》（A Thousand Plateaus: Capitalism and Schizophrenia, 1980）中提出「根莖論（Rhizome Theory）」影響，這種非線性、非中心化的系統結構，對應到地層下的管線與資料隱藏層。邱杰森將這些不可見的結構重新顯影，使原本被壓抑的地理資訊與空間脈絡得以被重新看見與詮釋， 這也可以視為本次展覽的核軸。它並不在於再現既有的地景，而是針對觀看與資訊建構本身提出批判與再思。透過拆解、錯置與異化等方法，藝術家針對圖像與結構提出深層的系統性提問，「潛景」展現出藝術如何在知識生產與權力解構的節點上運作，為地圖語言的再定義提供了新的觀看範式。
DH Neology空間外觀。圖 /DH Neology提供。
展覽資訊
【潛景 邱杰森個展 】Palimpsest - Chieh-Sen CHIU Solo Exhibition
藝術家 Artist｜邱杰森 Chieh-Sen CHIU
展期 Duration｜2025.8.9 (Sat.) - 2025.10.4 (Sat.)
開幕 Opening｜2025.8.9 (Sat.)15:00 pm
座談會 Artist Talk | 2025.9.13 (Sat.) 15:00 pm
與談人 Panelist | 蔡幸芝 國立臺灣藝術大學 當代視覺文化博士班暨通識教育中心副教授 Hsing-Chih Tsai National Taiwan University of Arts The Graduate School of Visual Culture amp General Education Center Associate Professor
聯絡 Contact | info@dhneology.com | 06-3561126
地點 Venue｜DH Neology（台南市安南區安和路三段190巷71弄17號 No. 17, Aly. 71, Ln. 190, Sec. 3, Anhe Rd., Annan Dist., Tainan City 709029, Taiwan)
營業時間 Business Hours｜(Tue.)～(Sat.) 10:00am-17:00pm