非池中編輯部嚴選，ART TAIPEI 2025台北藝博展前指南，10件必須關注的作品搶先看！
即將在本月底（10/24-10/27）登場的 ART TAIPEI 2025 台北國際藝術博覽會，作為台灣每年一度的藝術盛事，和亞太地區重要的交流平台，今年邁入第 32 屆，將再度於台北世貿一館盛大舉行。
本屆大會以「當代藝術的文化多元與平權」（Intersect: Diversity Equals Togetherness）為年度主題，呼應台灣社會對性別、族群與邊緣身份等議題的關注。從特展單元、論壇對談到一系列周邊活動的規劃，致力呈現多元共融的藝術視野，並邀集來自 6 個國家與地區、共計 120 間畫廊共同參展，展現當代藝術的豐沛能量與臺灣自由開放的人文生態。距離 ART TAIPEI 開幕倒數之際，非池中藝術網編輯部特別精選來自 10 間畫廊的展出藝術家與精彩作品，帶您搶先一覽。
點此進入｜ART TAIPEI 2025 台北國際藝術博覽會 專題報導
Page of Revelation from a Bird and Dizziness｜風能奈奈 Nana Funo｜小山登美夫畫廊 Tomio Koyama Gallery｜B38
日本藝術家風能奈奈（1983-），其繪畫作品〈Page of Revelation from a Bird and Dizziness〉（2018），由兩幅並置的畫面構成兩頁展開的書卷形象，像是從神話典籍撕下的殘章。以黑與土灰為基調，多重的視角，帶著中世紀繪畫般的觀看方式。色彩雖簡約，卻散發一種莊重的儀式氣息。然而，這種儀式並非宗教的崇高，而是對日常潛在秩序的敏銳感應，一種靈知（gnosis）的體驗。左側的人、獸與半人半獸在曖昧的樹林間起舞，蛇纏繞在樹上，水晶在陰影中閃爍，那是一種來不及被語言紀錄的記憶，在生與死、誘惑與再生的邊界之間閃現。
右側則轉入嚴整的幾何格網，筆線交錯如織，像是占卜的符圖，將左側的混沌神話導入數學般的秩序。這是風能奈奈透過繪畫追尋的內在對稱，既沉醉又清醒。她以壓克力顏料層層堆疊出繁複且立體的肌理，再以遮罩方法使圖像浮現，產生既非浮起，亦非重疊的空間感。藝術家以極度細膩的耐心和直覺，將故事的迴響編入材質之中，最終召喚了既柔軟又銳利的啟示。
Nana Funo，〈Page of Revelation from a Bird and Dizziness〉，80.5 times 106.0 cm（兩件一組，每一件 80.3 times 53.0 cm），壓克力顏料、畫布，2018。圖／ART TAIPEI 2025、小山登美夫畫廊 Tomio Koyama Gallery 提供。
Human Dough 101｜Nelson Hor Ee Herng｜GALLERY ETHER｜B16
居住在日本東京的馬來西亞藝術家 Nelson Hor Ee Herng（1998-），其作品〈Human Dough 101〉（2022）屬於「The Wall of Rainbows and Resentment」系列之一。畫面以單純的紅色線條勾勒，搭配漫畫式的分格與手寫文字，呈現一段具有連續性的圖像敘事。藝術家的筆觸透露了一種青春的語感，像是在 Instagram 上可能會有滿多追蹤者的圖文日記創作者，輕盈、直接、可愛。然而，這樣看似隨性的形式，居然是以古老的礦物顏料完成。事實上，Nelson Hor 透過他幽默的繪畫，所試圖揭露的當代情感和身體議題，正如他所使用的媒材一樣沈重。
作品中對麵團揉捏、拉扯、拍打的動作，象徵對身體的塑形與懲罰，文字則是那些不斷在腦中迴響的自我審判：「為什麼你不夠完美？」、「為什麼你不能成為被渴望的對象？」Nelson Hor 指出了男同志社群內部的隱痛mdashmdash因為主流「天菜」形象的不可企及，而產生的身體焦慮與自我厭惡。藝術家的視覺寓言，顯示真正的壓迫和歧視，往往來自社群內部，而非外部社會。礦物顏料連結了人類最早的創作衝動與當代的精神創傷，它們在輕與重、慾望與羞恥、古典與流行的碰撞中，形成當代的自我告解。
Nelson Hor Ee Herng，〈Human Dough 101〉，116.7 times 91 cm，岩繪具、壓克力墨水、日本和紙，2022。圖／ART TAIPEI 2025、GALLERY ETHER 提供。
心中有心｜Lili Lee｜大河美術｜C02
韓國藝術家 Lili Lee（1993-），其作品〈心中有心〉（2025）以細緻的圓點與線條結構，來呈現緩慢、神秘、內斂的內在節奏。淺褐、淡綠與褚紅的顏色調和成一幅心靈的地圖，跟隨著這些弧線的指引，我們的注意力彷彿將被帶往意識的循環與能量的流動。藝術家延續她對韓國薩滿信仰的興趣，將符號、護身咒與東方繪畫語彙結合。創作過程近乎冥想，如一種將精神凝聚在畫筆的行動，使畫面在靜止中保持呼吸。
在 Lili Lee 的繪畫作品中，語言總是缺席的，圖像不再指涉任何具體象徵，僅有視覺經驗帶來的感知方式。圓形的重複與變化形成了觀看時間的延續與停頓，而線條的密度與方向則暗示了內在的空間。作品中一種節制、清晰的氛圍，顯示藝術家對精神性與形式語彙關係的細膩思考，也使傳統信仰的符號被重新詮釋成當代的抽象形式。
Lili Lee，〈心中有心〉，140 times 90 cm，複合媒材、韓紙，2025。圖／ART TAIPEI 2025、大河美術提供。
紅屋頂、藍牆壁、黃色門扉の家｜愛☆瑪丹娜 Ai☆Madonna｜武田美術 Takeda Art Co.｜B33
來自東京的武田美術（Takeda Art Co.）將推出日本藝術家愛☆瑪丹娜（Ai☆Madonna，1984-）個展《紅屋頂、藍牆壁、黃色門扉の家》（The House with the Red Roof, Blue Walls, and a Yellow Door），同時也是藝術家於台灣的首次個展。愛☆瑪丹娜筆下夢幻又帶有孤獨氣息的少女形象已成為其鮮明符號，展覽除延續其⻑年所關注的「美少⼥」文化意涵，更進⼀步融⼊藝術家近年轉向母親身份的角色反思，透過敏銳的視⾓回望家庭結構，將⺟職經驗與親密關係，轉化為嶄新的藝術語彙。
展覽以虛構家庭「花長椅家」為主線，由記憶、幻想與現實層疊的敘事，重構童年遊戲、家庭關係與自我形象。其筆下的人物既像她自己，同時也牽引著觀眾回憶中似曾相似的臉孔，映照出身份與歸屬的深層探問。展出亮點包含其對「美少女」的純粹凝視的代表性作品《花長椅mdashmdash她的容顏，悄然淡出記憶》三連作；以虛構的家庭成員形象而打造的木雕創作〈佶姈與季姈〉；以及與本次展覽同名的壓克力壓軸之作〈紅屋頂、藍牆壁、黃色門扉的家〉。
愛☆瑪丹娜，〈她的容顏，悄然淡出記憶 mdashmdash 花長椅・Shu〉（左）、〈她的容顏，悄然淡出記憶 mdashmdash 花長椅・藍〉（中）、〈她的容顏，悄然淡出記憶 mdashmdash 花長椅・Kiki〉（右），2025。壓克⼒顏料, 帆布畫，162 times 162 cm。圖 / Takeda Art Co.提供。
愛☆瑪丹娜，〈紅屋頂、藍牆壁、黃⾊⾨扉的家〉，2025。壓克⼒顏料, 油性鉛筆, 壓克⼒板，137.8 times 146.4 times 4 cm。 圖 / ART TAIPEI 2025、Takeda Art Co.提供。
我的父親母親mdashmdash櫻宮神社｜劉星佑｜MIT 新人推薦特區times尊彩藝術中心｜M04
臺灣藝術家劉星佑（1985-），是獲選 2025 Art Taipei「MIT 新人推薦特區」的藝術家之一。他帶來了 2009 年便展開的〈我的父親母親〉長期創作計畫。這個系列始於他在家鄉高雄甲仙以底片相機拍攝父母互換婚禮服飾的家庭肖像，從而展開一段以影像為語言的家庭對話。十多年來，他持續邀請父母入鏡，在不同的地點、光線與季節中重新拍攝，從住家到海外駐村，作品逐漸形成一部關於共存、共演的家庭影像誌，使得家庭的變化、老化與情感連結，緩緩滲入底片的顆粒之中。
〈我的父親母親mdash櫻宮神社〉（2025）作為這個系列的延續，卻更內斂、更接近凝視的靜謐時刻。畫面中，藝術家的父親身穿橘紅婚紗、身體微微前傾，陽光落在背部與布料的褶皺之間。這個姿勢呈現一種身體被觀看、也自我觀看的曖昧，體現了一種極度誠實的親密，觸及家庭倫理中最難言的部分mdashmdash被壓抑的情感、未被說出的支持，以及複雜的酷兒性。因此，鮮豔的橘紅色在斑駁的背景裡顯得刺眼，如同愛的矛盾，炙熱而羞怯。婚紗在這裡成為一種臨時的皮膚，象徵性別與身份的交換，使攝影能夠作為接近的方式，彷彿一個家庭正在以此為介面，重新練習理解與聆聽。
劉星佑，〈我的父親母親mdash櫻宮神社〉，數位微噴，2025。圖／ART TAIPEI 2025、尊彩藝術中心提供
海市蜃樓#118｜能條雅由 Masayoshi Nojo｜名山藝術｜ C01
名山藝術本次呈現鄭月妹、李君毅、李佳駿、吳東龍、李英皇、能條雅由、吳上瑋、彭禹慈八位藝術家的精彩創作，擴及水墨、油彩、複合媒材等多樣媒材，呈現東西方語境交錯的當代美學。
其中關注今年甫於台北舉辦個展完的日本藝術家能條雅由（Masayoshi Nojo，b.1989），其創作受到17世紀日本畫家尾形光琳利用銀箔表達時間流逝的手法啟發，圍繞對時間與記憶的追尋主軸，以金屬箔為媒材結合絲網印刷技術的獨道創作手法，令作品畫面呈現特殊的視覺氛圍與質感。而這樣的創作方式亦同時體現出對日本繪畫傳統的反轉。不同琳派、狩野派將金屬箔為作畫背景，能條雅由則反以箔片構成圖像整體，將傳統日本繪畫的裝飾語彙轉化為自身對於遙遠記憶的詮釋。《海市蜃樓》（Mirage）系列呈現以銀箔反覆堆疊出的森林景象，作品表面在光線照射下隨角度變化閃爍，猶如隨著時間流動而反覆變幻的記憶殘像。
能條雅由，〈海市蜃樓#118〉，110times150cm，壓克力顏料、銀箔、鋁箔、棉布、木板，2025。圖／名山藝術提供
大三元酒樓大廳的花｜周楷倫｜安卓藝術｜B10
安卓藝術將推出「心景」（Mindscape）的策展主題，集結五位來自不同文化背景的藝術家周楷倫、林煒翔、馬堤耶middot馬哈切克（Matěj Machaacuteček）、大卷伸嗣（Shinji Ohmaki）與黨若洪的最新創作。以個體如何在記憶、日常與生活經驗中重塑觀看與感知為軸，透過繪畫、裝置、攝影與空間介入等形式，構成一場跨越媒材、文化與世代對話的藝術景觀。
展中最年輕的藝術家周楷倫（1996-），其創作從日常中提煉感知，以數位影像的碎片轉化重構，發展出具當代性的繪畫語言，呈現青年世代的思緒流動與存在軌跡。本次所帶來的新作《大三元酒樓大廳的花》取材自生活中的具體場景，在他層疊的筆觸與游移的線條中，彷彿看見記憶中光影閃爍的殘影。
周楷倫，〈大三元酒樓大廳的花〉，2025。油彩、畫布，75 times 55.5 cm。圖／ART TAIPEI 2025、安卓藝術提供。
Hot Sweet｜ROTTEVEEL VERMEER｜大雋藝術 Rich Art Gallery｜B19
大雋藝術展位以「可變的恆常」定調主題，攜手八位/組國內外藝術家黃柏仁（台灣）、林俊彬（台灣）、白田誉主也（日本）、Zdenek Konvalina（捷克）、曹圭訓（韓國）、ROTTEVEEL VERMEER（荷蘭雙人組）、Franklin Collao（墨西哥)及Elke Foltz（法國）參展。
本次關注荷蘭藝術雙人組ROTTEVEEL VERMEER的作品，融合了硬邊藝術（Hard Edge）、色域繪畫（Color-field painting）精神，將平面繪畫的語彙延伸至立體空間。ROTTEVEEL VERMEER是由Jochem Rotteveel (b.1976) 與Thomas Vermeer (b.1984) 於2021年結成，分別來自當代藝術與時尚不同領域的二人，有著對色彩的敏銳感知與共通的協作默契。以乙烯箔片（塑膠箔片）作為媒材，在鋁塑複合板上創作（Dibond），讓色彩與物質的邊界彼此碰撞、共振，映現出抽象繪畫於當代空間中的新可能。在閱讀ROTTEVEEL VERMEER作品時，除了透過「色彩」感知情緒，另值得一提的是，作品本身「摺痕」亦蘊含詩意性的指引。不僅展現箔材的物質性，也成為連結不同色彩的節點，延伸出畫面節奏與情緒張力，成為即興與秩序共存的視覺實驗。
ROTTEVEEL VERMEER，〈Hot Sweet〉，60times60cm，乙烯箔片Foil on dibond，2025。圖／大雋藝術 Rich Art Gallery提供
軟土｜洪千惠｜多納藝術｜A03
多納藝術第八度參與本年度藝術盛事，今年首次以大型展位華麗亮相，攜手十一位國內外優秀藝術家，呈現涵蓋繪畫、雕塑與跨媒材的多元創作。展覽中，藝術家洪千惠(1988-)將展出多件絹本水墨作品，包含新作〈軟土〉，畫面以簡潔線條勾勒愛侶間羞澀而細膩的神態與輪廓，展現她對人物情感與日常場景的敏銳觀察。
作為90年代後的藝術創作者，洪千惠始終堅持使用簡樸的傳統媒材，她習慣隨筆速寫人物動態、以相機捕捉生活景象，以現代散文般的方式記錄自身對生活與環境的思考與體驗。她的作品氛圍沉穩而帶有老派氣質，透過淡薄清晰的用色與輕盈的人體形意，呈現出既簡約又深具詩意的視覺效果。而隱藏於筆下的心理空間，更是其創作的核心魅力，讓觀者得以在欣賞作品的同時，感受到一種心靈的安放與沉澱。
洪千惠，〈軟土〉，2025。墨、膠彩、紙本，50x80 cm。圖 / ART TAIPEI 2025、多納藝術提供。
between us is just a garden｜Juli Baker and Summer｜Artemin Gallery｜A01
致力於潛力藝術家的發掘，創立於2020年，於2023年於台北士林開設實體空間的新一代畫廊－Artemin Gallery 今年首度參展台北藝博，將帶來陳玉純、Alan Chin、Juli Baker and Summer、Ji Eun Lee、MULTISTANDARD 等一眾新銳之作。
近期由畫廊宣布代理的Juli Baker and Summer（b.1993，本名 quotPhaanquot Chanaradee Chatrakul Na Ayudhya），畢業於泰國朱拉隆功大學（Chulalongkorn University）美術與應用藝術學院，並於2015年展開藝術家生涯。Juli 的創作經常從日常對話、旅行、閱讀與流行文化等生活經驗汲取靈感，同時也回應當代社會與政治議題。她深受女性主義啟發，認為女性權利的爭取與多元平等密不可分，並透過藝術與設計行動支持人權議題。Juli 的作品多以鮮明色彩與自由筆觸，散發明亮清新的能量。其筆下描繪的女性形象則以有些慵懶而自信的姿態，流露某種堅韌的力量。畫中偶見手寫字跡穿插於顏料筆觸間，讓人聯想到日記裡的隨筆，既親密又具情感重量，構築出一種介於個人經驗與社會現實之間的獨特敘事氛圍。
Juli Baker and Summer,〈between us is just a garden〉, Acrylic, solid marker and inktense on canvas, 160 x 140 cm, 2025. 圖／Artemin Gallery
活動詳情
2025台北國際藝術博覽會
台北世界貿易中心展覽大樓-世貿一館
台北市信義區信義路五段五號
尊榮貴賓預展時間
2025年10月23日（四） 12:00-21:00
貴賓預展時間
2025年10月23日（四） 15:00-21:00
2025年10月24日（五） 11:00-14:00
公眾展覽日期
2025年10月24日（五） 14:00-19:00
2025年10月25日（六） 11:00-19:00
2025年10月26日（日） 11:00-19:00
2025年10月27日（一） 11:00-18:00
台北藝術週
展覽及開幕活動將於台北市內多個藝文場地舉行
展覽及活動日期
2025年10月18日（六）至11月2日（日）