刀法即筆墨 華梵美術系倪又安木刻版畫展現真功夫
以「刀法即筆墨」見長的華梵大學美術與文創學系助理教授倪又安獨鍾刀刻版畫，創作風格游移在民間藝術與文人藝術之間，彷彿一轉身就從塵世來到山林，其「白蓮座上──王午個展」現正於臺北市無事生活茶館舉行，吸引許多版畫迷慕名而來。
70年次的倪又安老師擁有許多分身，章三、李巳、王午、趙陸等都是他的化名，他認為筆名傳達的是一種觀念，透過換名操作不同的媒材、藝術脈絡與風格，便能突破跨界，「王午」即是他發表版畫作品時使用的筆名。
特別的是，大學從美術史轉換主修為版畫的倪又安老師，即使從理論轉向創作也從未停止研究書寫，他提出「刀法即筆墨」作為木刻版畫語言的核心，不像一般傳統木刻是先畫好稿子，再畫在木板上按圖施工，倪又安老師的刀子就是鉛筆，直接在木板上硬碰硬，下刀定江山。
最令藝文界稱奇的是，倪又安老師或深或淺、可輕可重的刀痕，有傳統書法中鋒用筆「力透紙背」的精神在支撐，那種直接、陽剛中帶有波動與頓挫的美感，無論主題或圖像為何，都展現出「起手無回大丈夫」的氣概。
「白蓮座上──王午個展」展出倪又安老師近兩年的木刻版畫創作，也有和書法、剪紙、詩塘拼在一起的作品。例如從大海中奮力躍起的兩隻魚，上面寫著「生死疲勞」，風格激昂，視覺強烈，試圖表現所有眾生在現實生活、六道輪迴中，不斷打轉的無止盡勞苦，令人印象深刻。
另一件〈公公的小舟〉則刻畫倪又安外公的半身胸像，胸前安放一艘摺紙造形的小舟，肩上再加上迷你版的倪又安自畫像，一方面紀念小時候外公教他摺小舟，另外也蘊含著文人書畫中小舟為隱逸的寄託，以及佛法中度人到彼岸的象徵，是此次個展最具代表性的作品。
華梵大學人文與藝術學院黃智陽院長說，王午的木刻版畫創作既像自然的民間生活，又隱藏逃離世間的文人氣息，游移在民間藝術與文人藝術的平衡間，古雅中帶有樸拙的韻味，「一轉身彷彿就從塵世來到山林，既親切又遙遠，這是特別的才華！」
華梵大學美術與文創學系林仲如主任也說，倪又安老師不是為創作而創作，刀刻版畫早已成為他的日課，平常在學校一有時間就拿刀出來刻，作品產量相當驚人，此次展出只是一小部分，歡迎大家即日起至26日到無事生活活版印刷小茶館欣賞。
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