請更新您的瀏覽器

您使用的瀏覽器版本較舊,已不再受支援。建議您更新瀏覽器版本,以獲得最佳使用體驗。

潮流時尚

【現場直擊】藝術是一種感覺!AUDEMARS PIGUET X 池田亮司「製錶之外」東京藝術展

鏡週刊

更新於 2019年11月05日07:22 • 發布於 2019年11月05日07:22 • 鏡週刊

**在製錶之外,還可以有什麼? 愛彼(AUDEMARS PIGUET)給我們的答案是:藝術。然而,愛彼所謂的藝術也非比尋常。日前在東京六本木舉行的Beyond Watchmaking「製錶之外」藝術展,他們與日本前衛藝術家池田亮司合作,帶領參觀者進入一場聲音、視覺、全感官的奇幻體驗!在進入這個展場之前,我從來沒有想過一個傳統頂級製錶工藝的錶展,竟可以變身為當代前衛藝術館?而愛彼結合了二者,全然沒有違和。

這或許也就是愛彼之所以是愛彼的原因吧!

**

AP愛彼在東京六本木Midtown「芝生廣場」的草地上,憑空搭建起一座巨型展覽館,現場除了展出橫跨一百四十四年的品牌歷史與製錶工藝,也展出藝術家池田亮司的最新作品。

看完池田亮司裝置在愛彼藝術展現場的巨幅投影作品,我恍恍惚惚,整個人沉浸在有如被拋進宇宙漂流的無方向知覺之中,突然有人問:「看不懂耶,怎麼辦?」

啊?藝術是一種感覺,不需要看懂的。我直覺地這樣回答。

但回頭再想,愛彼竟膽敢裝置一個讓人看不懂的藝術作品在他們錶展現場,這等勇氣,讓我對其品牌格局,又更加佩服了。

池田亮司(Ryoji Ikeda,1966年出生於日本岐阜縣)是少數同時以視覺及聲音創作聞名國際的藝術家。其創作涉及數學、量子力學、哲學、混和聲響、音樂、影像。在成為藝術家之前,他還是一個電子音樂DJ,因此他以作曲家方式思考創作,將聲音、燈光、空間、時間等物理現象一一納為其編寫作品的元素之中。愛彼在東京六本木Midtown的Beyond Watchmaking藝術展,舉行至11月7日。若最近這幾天有到東京旅遊的計畫,一定要把握最後機會。另外,在台北市立美術館舉行的「池田亮司個展」,目前仍在舉行中(展期至2019年11月17日),飛不了東京,在台北也有一睹這位藝術家作品的機會。

一般認為,藝術欣賞的功能之一,是可以啟發思考。每個人都可以投射感受於作品中,把自己的經歷置入,進行個人詮釋。因此,欣賞藝術,真的沒有什麼懂或不懂的問題。只不過,以目前時尚精品界「結合藝術做行銷」的趨勢來看,品牌大多還是選擇「淺顯易懂」的藝術家進行合作,例如村上隆、空山基、KAWS等等。比較安全、好懂,同時在收藏市場上也有炒作空間。因此,我必須要在此用力稱讚:AP愛彼,你們真有種,夠厲害。

日前,愛彼在東京六本木Midtown憑空搭建起一座巨型展覽館,現場除了展出橫跨一百四十四年的品牌歷史與製錶工藝,最重要焦點,就是藝術家池田亮司的三部曲作品data-verse,今年五月在「威尼斯雙年展」公開第一部分之後,即在此發表了第二個變體。

其實,池田亮司的作品既好懂也不好懂。他的作品結合視覺與聽覺,非常感官,只要看得見聽得到,就能感覺到他所傳達的意象。但另一方面,借用「台北市立美術館」目前正舉行中的池田亮司個展上的宣傳文字上所寫:「池田亮司透過可靠的數學語言建構他個人的理念,具體而微提供一個有界無限的宇宙時空圖像。」這段文字,足以說明這位藝術家有其「形而上」極難以捕捉的部分。

因此,AP愛彼與他之間的合作,絕非只是單一場次的譁眾取寵。事實上,愛彼與他的合作跨及整個data-verse三部曲以及微型作品data anatomy [for Audemars Piguet]的發表,是至少二年的長期合作關係。

愛彼今年發表的CODE 11.59系列錶款,結合了傳統與創新,最足以說明愛彼製錶的前衛精神,同時也是Beyond Watchmaking藝術展的主角之一。

為此,愛彼董事會主席Jasmine Audemars給了答案。

「我們從2013年的Art Basel(巴塞爾藝術展)開始跟當代藝術家合作,每次的作品,都讓人開啟新的視野,讓你對世界有不一樣的解讀,所以愛彼很喜歡跟藝術家合作,並邀請他們到品牌的發源地汝拉山谷,也就是愛彼總部的所在地,透過藝術家以品牌發源地為發想,去創作引人入勝的當代作品。」

「我們有悠久歷史,由創始家族經營至今,維持獨立製錶。我們可以找到自己的做事方式,不用像上市公司每年需要發布財務季報。這對我們來說既是挑戰,也是最令人著迷的地方。」她說:「雖然愛彼有悠久的歷史。但傳統與創新息息相關,傳統幫助我們思考創新,幫助我們發揮創造力,我們絕不能陷入傳統,傳統也絕對不是座監獄,反之,它可以幫助你發揮創造力,要有創造力就要反覆問自己問題:我們已完成了嗎?我們還可以用其他方式做嗎?」

展覽空間由設計師Mathieu Lehanneur打造,以繞著汝拉山谷岩石的環形空間,展出12個製錶主題。

愛彼此次在東京舉行的Beyond Watchmaking「製錶之外」藝術展,就是愛彼不斷問自己「我們還可以做什麼?」的一項成果。這個展,是製錶工藝與藝術之間的對話。設計師Mathieu Lehanneur 將展示空間設計成一隻銅環,圍繞著由汝拉山谷 (Vallée de Joux)打造的復刻岩石,與愛彼的地理起源遙相呼應。其周圍則設置了 12 道門,分別展示品牌一路以來的關鍵製錶技術與設計成果里程碑。而發想自錶盤的圓形空間,從參觀者踏入愛彼歷史的那一剎那起,即活靈活現地環繞著整個空間。

展覽現場結合攝影師Dan Holdsworth於汝拉山谷拍攝的自然景色,以及Mathieu Lehanneur設計的展場裝置展出的鐘錶工藝零件,讓人走入愛彼的製錶核心。

12 個展區裡,分別展示超過 150 隻經典與現代的愛彼收藏錶款,囊括了卓越的前衛設計,與製錶廠所研發的高度專業構造 ─ 從計時碼錶到 Grandes Complications,乃至於罕見的鐘鳴設計與天文機制。此次也特別展出在 1875 年由製錶廠聯合創辦人之一的 Jules Louis Audemars 落實空前鐘錶複雜度的曠世巨作,相關展品正是他當年學徒生涯結業的代表作。

除此之外,參觀者也能親身體驗愛彼製錶師們所鍾愛的,各種既傳統又創新的技術。布拉蘇絲(Le Brassus) 的專家們,也將演繹從製錶廠成立以來,用來裝飾愛彼鐘錶的精工技術,並向參觀者們介紹愛彼 Code 11.59 極盡專業能事的主要技術巧思。

歌手盧廣仲(左)此次也獲邀前往東京,參觀AP愛彼的Beyond Watchmaking藝術展,並與愛彼CEO Francois-Henry Bennahmias(右)親密合照。
用來製造皇家橡樹Tapisserie格紋面盤的傳統機雕工具,在展間裡看起來卻有如一座未來的機械人。
現場展出愛彼旗下目前最重要的四大腕錶系列,包括「皇家橡樹」「皇家橡樹離岸型」「千禧」系列與最新的「CODE 11.59」系列。
愛彼的資深製錶工匠在展覽現場示範機芯組裝與打磨修飾工法。

所以,藝術不僅是產品行銷的一部分,同時也是創新的一部分。想要為自己開啟全新的視野,學學愛彼,去看一場不好懂的藝術展吧!

【SIHH 2019】顛覆既定印象!愛彼CODE 11.59系列到底厲害在哪?
【SIHH 2019】主編日誌第1天:鐘錶界該怎麼面對這個去脈絡化的網路時代?
查看原始文章

更多潮流時尚相關文章

01

謝金燕51歲仍美到封神!2招「睡前運動」養成螞蟻腰+長腿,專家曝驚人好處

女人我最大
02

體內濕氣太重怎救?專家「5分鐘排濕氣運動」實證1週消腫1kg有感

女人我最大
03

賈永婕親處理「鬼塚虎櫃姐事件」!自曝巡櫃再度買瘋,賈董台上台下鬼塚虎球鞋盤點

女人我最大
04

居家穿得舒服但別邋遢!用「打扮自己」增添生活儀式感,把生活從將就變講究

幸福熟齡 X 今周刊
05

開會臨時被 cue 到,一時講不出話來?溝通顧問:一句話穩住現場、2招維持專業形象

經理人月刊
06

Goyard 新款「East-West 腋下包」經典法棍包改良,合身又耐裝!價格、細節一次看

女人我最大
Loading...
Loading...
Loading...
Loading...
Loading...
Loading...
Loading...
Loading...
Loading...
Loading...
Loading...
Loading...
Loading...
Loading...
Loading...
Loading...
Loading...
Loading...
Loading...
Loading...
Loading...
Loading...
Loading...
Loading...
Loading...
Loading...
Loading...
Loading...
Loading...
Loading...
Loading...
Loading...
Loading...
Loading...
Loading...
Loading...
Loading...