〈中華副刊〉〈雙週詩集導覽〉如何朝向文學的核心

文/林宇軒 圖/紀宗仁

2023年3月底至4月中，台灣共有兩本翻譯詩集出版，包含伍晴文翻譯的「插畫雙語版」《漂鳥集》以及逗點文創結社暌違多年重新推出、由劉怡臻與馮啟斌翻譯的峠三吉《原爆詩集》，而個人詩集則有三本出版。

生於湖北、定居於台灣的「包子詩人」王紅林推出詩集《花長出了骨頭》，書中多為二十行內的短詩，由白靈、鄭慧如、葉莎為序推薦。詩作〈呼喚〉如此寫道：「聽到有個聲音在呼喚我∕渺渺茫茫　忽遠忽近∕原來是故鄉的黃昏∕我倚靠在門邊的牆上∕一朵梔子花∕被揉捏得死去活來」王紅林將個人的思緒與情感顯露在「揉捏梔子花」的動作上，可見詩人的巧思。其他具有巧思的詩句也不少，如「她聽見∕咖啡在喉間漸漸墜落的聲音」、「空氣稠密∕把曾經的盛開壓扁把身體裡面的雨絲一一拔起」、「我看到花∕和她的骨頭」等。

自陳為資深媒體人的李新推出第一本詩集《中年男子情思境》，收錄了十四首台語詩與一百多首華語詩。較為可惜的是，台語詩的部分並未採用正字。就華語詩的部分來論，如〈點燃一朵菸雲〉所寫「我僅是一尾鯊魚∕浮於俗海　隨浪戲游∕空與色　色身香味觸法∕張嘴吞下　不留章簡片牘」，以及〈華岡　那一夜〉所寫「我真希望我點頭說好∕我們在風霧裡∕花傘外　細雨綿綿∕∕當年亭台樓閣∕妳長裙飄在風裡∕嫣笑於百花池畔∕我踏雨濺水而來∕迎妳入月色∕∕華岡那一年∕我真希望我點頭說好」，整體的句法偏向文言、用詞較為古典，詩中顯露出明顯的作者個人生命經驗。

近期最值得注意的詩集，非謝旭昇（1987-）的《詩人手記》莫屬──雖然稱其為「詩集」似乎有些突兀，畢竟在國藝會的創作補助中，《詩人手記》的名稱是「小說創作計畫」，作品也是「非分行」的敘事為主。若按作者的說法來理解，《詩人手記》「既是真實，亦是虛擬」、「既是小說，亦是詩歌」、「既是社會之所需，亦是社會之所不需」，也許可以提供讀者一個更好的理解角度。廖偉棠指出，書中的作品「在沉思中保持著疏離與反諷」，如此的評價正提示了我們「文學」與「日常語言」的差異──「在那裏，沒有鋪設好的道路，沒有一棵樹木，只有綠松色的湖坐落在高地的泥灰曠野中央，曠野上有兩道車轍的痕跡，如頎長的手指向前方的山，還有另外兩道痕跡，交錯疊在那兩道痕跡上，明明白白地指向來時的方向，像在告訴，你得來，但你終將得回去。這裏就是世界的盡頭，但很難想像，世界竟然沒有盡頭。」（〈旅人手記〉）

近期有藝評家在網路社群引起風波，值得我們深思──正是這類將台灣文學場域扁平化思考、沒有文本根據就任意批評「亂寫」的負面言論，凸顯了我們的藝文生態還有非常多的進步空間。如同《詩人手記》打破文體疆界的企圖，該如何以語言、結構、觀看的方式來「朝向文學的核心進行探索」，才是文學家存在的意義。

（本專欄作者為北藝大文跨所碩士生）