從傳統到新世代的身體 一場跨越百年的多元亞洲對話 九十年的中山堂重新打開記憶 令人矚目與期待
【記者 辛澎祥/採訪報導】
在九十年的中山堂國定古蹟，重新打開「身體記憶」2026 Dance Now Asia（DNA）舞蹈藝術節將於9月27日至10月4日在臺北市中山堂登場，策展主題為跨越百年的身體（The Body Across Centuries），「亞洲焦點匯演Asia Focus」於10月1日至3日登場，「獨立展演Independent Showcase」將於10月4日舉行。藝術節邀集來自亞洲七座城市、十組藝術團隊，共同展開一場橫跨歷史、文化與世代的身體對話。
今年適逢中山堂落成九十周年。這座見證城市更迭、政權轉換與無數藝文展演活動的國定古蹟，是今年策展最重要的起點。「身體不是資料，它記得疼痛、記得勞動，也記得一個民族如何活下來。」總策演人藝術家何曉玫表示，那些藏在呼吸、步伐、儀式與日常裡的文化記憶，是任何演算法都無法複製的。今年DNA希望邀請觀眾走進劇場，在老建築裡重新觀看身體。
今年藝術節核心節目「亞洲焦點匯演」於10月1日至3日登場，與其說這是一場亞洲舞蹈的「精選」，不如說是一次觀看亞洲文化如何進入當代身體的機會。臺灣布農族創作者邱瑋耀，踩著部落的步伐站上劇場舞台，從部落文化與自身生命經驗出發，追問一個原住民的身體進入當代劇場後，傳統究竟應該被「保存」，還是可以繼續改變？日本編舞家武田幹也以舞踏凝視生命與時間，在《Deep Breath》中從「呼吸」出發；馬來西亞編舞家Mohd Fauzi Amirudin則把傳統武術 Silat 帶進劇場，原本用於攻防、警覺與生存的身體技術，在舞台上重新拆解成為舞蹈。
韓國編舞家暨舞者辛恩珠現任釜山國際舞蹈節執行總監，長期主持釜山國際舞蹈市場及自身舞團的創作發展，長年往返於韓國傳統舞蹈與當代創作之間。她承襲韓國國家重要無形文化財「太平舞」等傳統舞蹈訓練，把薩滿祭儀自然流動、如呼吸般的韻律，編織進當代舞蹈語彙。
另一位重量級藝術家，是活躍香港舞壇逾四十年的梅卓燕。她早年接受中國古典舞與民族舞訓練，後赴紐約研習現代舞，從此展開跨越東方與西方、傳統與當代的創作道路。她曾受亞洲文化協會支持參與美國舞蹈節國際編舞家計畫，更曾獲德國舞蹈劇場巨擘碧娜・鮑許邀請，為 Folkwang Tanzstudio 編創作品，並以客席舞者身分演出碧娜・鮑許經典《春之祭》。其作品足跡遍及威尼斯舞蹈雙年展、里昂舞蹈雙年展及歐亞多個重要藝術節。此次帶來的作品《紅》，是從《春之祭》的記憶延伸，轉化成一場屬於當代、也屬於她自己的生命祭儀。
今年亞洲焦點匯演另一項重要意義，是獨立展演藝術家再次受邀相同的舞臺上，臺灣布農族編舞家邱瑋耀與印尼編舞家Otniel Tasman，皆是從DNA獨立展演開始發跡，今年進一步受邀進入核心節目，從公開徵件，到交流、創作，再回到更大的舞台，DNA希望讓一次藝術節的相遇，成為藝術家下一段發展的開始。
臺灣藝術家徐立恩從旅居以色列躲空襲警報的經驗出發，思考人如何與不可控的當下共存；喻敏婷透過節奏與流行文化，於每一次彈跳與流轉間，扣擊出敏銳有力的身體律動；印尼藝術家 Dinda Sulisna 以穆斯林女性頭巾探討宗教與女性身體，翻轉大眾對於「正當身體」的既定想像 ；香港 Kwan Chun Cheung 模糊廣場舞與舞踏邊界，帶來詭異、吸睛又奇特的組合。韓國Jeong Eun Hwang 以具魅惑感的獨舞重現留有遺憾的情感痕跡為身心帶來的餘震。
今年也是DNA首次與高雄衛武營國家藝術文化中心合作，16位獨立藝術家將於臺北場活動藝術節後南下高雄，共同參與「尋找亞洲身體工作坊」，透過交流、共創與公開呈現，創造亞洲作品的新生命，也為亞洲創作者奠基往後更長期合作的默契,期待DNA藝術節將能持續助益成長中的亞洲舞蹈網絡。