2026首爾藝術週 Frieze Seoul + Kiaf 藝博會銷售報告：交易節奏趨緩，韓國現代大師刷新紀錄
2026 年 9 月 2 日至 6 日，斐列茲首爾藝術博覽會（Frieze Seoul）與韓國國際藝術博覽會（Kiaf SEOUL）同步於首爾 COEX 會展中心登場，兩會攜手邁入第 5 年。本屆 Frieze Seoul 有逾 130 間畫廊、來自 30 個國家與地區參展，較 2025 年第 4 屆的 121 間、28 國略有成長；Kiaf SEOUL 邁入第 25 屆，規模與去年持平，共 18 國 175 間畫廊，其中韓國本地 127 間、海外 48 間。兩會合計逾 300 間畫廊參展。
Frieze Seoul 2026，首爾 COEX 會展中心。圖／Frieze 提供。
4 天展期內，Frieze Seoul 累計超過 7 萬名訪客，來自 54 個國家與地區，較 2025 年的 48 國更廣；機構訪客同樣創新高，共有來自 25 國的 178 間美術館與機構代表到場，較去年逾 160 間再進一步成長。到場貴賓包括首爾市長吳世勳（Oh Se-hoon）、文化體育觀光部長官崔輝永（Chae Hwi-young）、首度擔任首席贊助商的新世界集團（Shinsegae Group）會長鄭溶鎮（Chung Yong-jin）、樂天集團（Lotte Group）會長辛東彬（Shin Dong-bin），以及 MARI 集團創辦人艾里爾．伊曼紐（Ariel Emanuel）等。
Kiaf SEOUL 則累積超過 8 萬名訪客，到場貴賓包括 X Museum 創辦人黃勖夫（Michael Xufu Huang）、龐畢度中心（Centre Pompidou）上海館負責人保羅．弗雷什（Paul Fregraveches）、趙無極基金會（Zao Wou-Ki Foundation）亞洲代表呂亭瑤（Jade Lu）等。
▋ 專題報導｜Seoul Art Week 2026 首爾藝術週
Gagosian 展位，Frieze Seoul 2026。圖／Frieze 提供。
策展機制調整：Frieze Seoul 新增展區，Kiaf 重塑品牌
Frieze Seoul 今年在展區板塊上做出明確調整。原聚焦亞洲新銳的「Focus Asia」更名為「Focus」，範圍隨之擴大，首度向 2014 年後成立的國際新興畫廊開放，由策展人李雪希（Seolhui Lee）擔任顧問。原本梳理亞洲戰後現代藝術史的「Frieze Masters」展區於今年取消，改由高元碩（Wonseok Koh）策劃「Spotlight」展區，聚焦被低估的資深藝術家。全新設立的「Material Practice」展區則由趙惠暎（Hyeyoung Cho）策劃，獲 LG U+ 與 Dezeen 支持，聚焦工藝導向的創作。
Kiaf SEOUL 則首度延攬外部創意總監，由設計師鄭具浩（Jung Ku-ho）統籌品牌識別、空間設計與特展規劃；指標性的「Kiaf Highlights」項目，也首度以穿插在各展位中的迷你個展形式呈現。在他重新規劃的空間佈局中，位於展會中央的餐飲交流區成為焦點，吸引不少訪客駐足。鄭具浩提到，藝術市場資本往往過度集中於成熟藝術家，他期盼藉由擁抱年輕世代，讓首爾的藝術市場更具生命力、多元性與活力，也讓藝博會擁有更鮮明的性格與辨識度。
Kiaf SEOUL 2026，現場一景。圖／Galleries Association of Korea 提供。
藝博會長期布局：Frieze Seoul 2027 年遷址東大門，雙方合作延續至 2031 年
最值得關注的，是雙方合作的長期布局。Frieze Seoul 與 Kiaf SEOUL 原訂合約僅至 2026 年，外界一度不確定能否續辦。隨著 Frieze 已於 2025 年在首爾藥水洞設立藝術空間「Frieze House Seoul」，並在今年 8 月宣布 2027 年第 6 屆展會場地將遷至札哈．哈蒂（Zaha Hadid）設計的東大門設計廣場（DDP），Kiaf SEOUL 則續留 COEX 會展中心，雙方確認合作關係將延續至 2031 年。此外，Frieze 宣布 2027 年夏季將推出韓文版《Frieze Korea》季刊，顯示他們正將首爾經營為全年運作的實體策展、編輯與出版據點。
近 10 年間已經有多間國際畫廊進駐首爾，包括貝浩登畫廊（Perrotin）、佩斯畫廊（Pace Gallery）、立木畫廊（Lehmann Maupin）、達太．羅帕克畫廊（Thaddaeus Ropac）、格萊斯頓畫廊（Gladstone Gallery）、白立方畫廊（White Cube）、白石畫廊（Whitestone Gallery）等，這股持續擴張的國際畫廊陣容，突顯首爾如何作為亞洲藝術市場樞紐。
2027 年第 6 屆 Frieze Seoul 場地將遷至札哈．哈蒂（Zaha Hadid）設計的東大門設計廣場（DDP）。圖／Frieze 提供。
市場氛圍：交易節奏緩慢，成交落在中間價位
韓國總體經濟近期震盪，使兩大藝博會展期間的交易節奏趨於緩慢，成交數據也偏向審慎的中間價格帶。2026 上半年，韓國綜合股價指數（KOSPI）由半導體類股帶動屢創新高，一度逼近 9 千點大關，但漲勢集中於少數科技龍頭，指數出現極端分化。其後股市數度因中東地緣風險與美股拋售觸發熔斷，波動劇烈，展會前夕回落至 6 千至 7 千點區間；韓元兌美元一度貶至 1555，創 2009 年金融海嘯以來新高，展會期間才回穩至 1340 至 1360 區間。
Frieze Seoul 總監派翠克．李（Patrick Lee）表示，股市狂熱或許影響奢侈品市場，但藏家未必對短期震盪敏感；對畫廊而言，匯率波動才是更直接的衝擊，尤其是以美元計價收款者。
White Cube 展位，Frieze Seoul 2026。圖／Frieze 提供。
拍賣市場數據則更顯分裂。據韓國美術品鑑定研究中心（KAAAI）報告，韓國 7 間主要拍賣公司 2026 上半年落槌總額達 1108 億 666 萬韓元（約合 8200 萬美元），年增 99.05%，成交件數卻由 9607 件降至 8547 件，減少 11.03%mdashmdash總額暴增並非量能擴大，而是集中於少數天價作品：奈良美智（Yoshitomo Nara）作品以 150 億韓元（約合 1111 萬美元）刷新韓國拍賣史紀錄，草間彌生（Yayoi Kusama）作品則以 104.5 億韓元（約合 774 萬美元）成交，兩者合計占上半年總額 23%。海外拍賣市場亦呈現同樣趨勢，藝術市場似正步入更成熟、卻不那麼亢奮的階段。
如 Kiaf SEOUL 創意總監鄭具浩所言，一級與二級市場走勢的分歧，部分源於經濟的不確定性。這股氛圍促使在地藏家重新梳理收藏結構：出售部分長期持有的高價值作品以換取流動性，同時將購買力轉向支持新銳藝術家。
▋ 延伸閱讀｜Frieze Seoul + Kiaf 2026 藝博會現場直擊：10 間必須關注的國際與韓國畫廊
Kiaf SEOUL 2026，現場一景。圖／Galleries Association of Korea 提供。
Frieze Seoul 2026 銷售亮點：劉永國作品以 160 萬至 185 萬美元成交
本屆 Frieze Seoul 最受矚目的成交，並非歐美大師作品，而是國際畫廊（Kukje Gallery）促成劉永國（Yoo Youngkuk）1971 年作品以約合 160 萬至 185 萬美元售出，寫下該藝術家個人紀錄，也是 Frieze Seoul 5 屆以來韓國藝術家最高價。然而，若對照去年，落差格外明顯：2025 年 VIP 預展的七位數美元成交件數是 2024 年的 5 倍，豪瑟沃斯畫廊（Hauser amp Wirth）代理馬克．布拉德福德（Mark Bradford）的三聯畫以 450 萬美元成交，創下該展開辦以來 VIP 預展最高紀錄。
劉永國（Yoo Youngkuk），《Work》，1971，國際畫廊（Kukje Gallery）展位，以約 160 萬至 185 萬美元售出，創下 Frieze Seoul 歷屆以來韓國藝術家最高價。圖／取自 Kukje Gallery。
2026 年開局明顯轉向審慎：VIP 預展當日最受矚目的成交，是達太．羅帕克畫廊（Thaddaeus Ropac）售出的艾德里安．格尼（Adrian Ghenie）畫作，成交價約 128 萬美元，不到去年布拉德福德（Mark Bradford）三聯畫的三分之一。機構收藏方面，豪瑟沃斯畫廊（Hauser amp Wirth）將拉希德．強森（Rashid Johnson）作品以 120 萬美元售予重要韓國機構；立木畫廊（Lehmann Maupin）促成金允信（Kim Yun Shin）畫作進入指標性韓國美術館收藏；高古軒畫廊（Gagosian）則延續達米恩．赫斯特（Damien Hirst）在韓國個展的熱度，將作品售予亞洲重要美術館。私人藏家方面，阿爾敏．萊希畫廊（Almine Rech）以李禹煥（Lee Ufan）與喬治．康多（George Condo）作品領銜，單件落在 125 萬至 150 萬美元。
艾德里安．格尼（Adrian Ghenie），《Figure with Funerary Stele》，2026，Thaddaeus Ropac 展位。以約 128 萬美元售出，創下 Frieze Seoul 2026 VIP 預展最高價。圖／取自Thaddaeus Ropac。
Frieze Seoul 2026 臺灣參展畫廊回應
▋ 尊彩藝術中心Liang Gallery
今年為尊彩藝術中心第三度參與 Frieze Seoul，VIP首日迴響熱烈，銷售多由國際藏家帶動。前兩年尊彩以華人大師個展為主，雖提升能見度卻未能即時轉化為銷售，主因韓國藏家對部分華人藝術家的背景與市場基礎仍陌生，加上語言與資訊落差，欣賞與購買決策間存在距離；大師作品價位偏高，藏家縱使認同品質，仍需時間累積信心，也影響成交速度。
尊彩指出，臺灣畫廊參展國際博覽會需時間累積品牌認識，前兩年經驗已讓策略更明確。今年改以當代藝術為主軸，VIP 首日意外有佳績，較倚賴單件高價成交更利於增加交易次數、擴大收藏群體。劉星佑聚焦臺灣城市意象的攝影作品，呼應韓國近期流行的「臺灣感性」，獲韓國藏家青睞；黃頤勝以動物寓言為核心，將麻雀、獅子置入權力、戰爭與日常符號交錯的場景，受泰國、越南、美國藏家收藏。香港仍是尊彩亞洲布局中銷售最強市場，藏家資源與對華人藝術的理解有助高價成交；韓國則值得長期開發，惟仍需時間累積藏家對代理藝術家的認識。
尊彩藝術中心展位，Frieze Seoul 2026。圖／非池中攝影。
▋爍樂畫廊 gdm
爍樂畫廊（gdm）第三度參展，以年輕藝術家為主並結合長期合作藝術家，呈現代理陣容。三次參展各有調整：首度因應韓國水墨傳統，結合過往水墨展覽經驗；去年約半數展位呈現泰國藝術家陳壯作品；今年提高年輕藝術家比重，反映依創作階段調整策略。各藝術家詢問度相對平均，現場已有成交，其中一件由隨美術館參訪團的美國藏家購入，屬私人收藏。
選件考量媒材與展位需求並配合後續展覽，今年臺灣年輕藝術家作品銜接香港展覽計畫。gdm 對韓國市場仍抱長期開發態度，肯定 Frieze 的展覽設施與製作水準，也觀察到首爾活躍的美術館、藝廊生態與觀眾好奇心；此次邀請兩位通韓語、具創作背景的協助者，支援交流並了解在地社群。不過 gdm 坦言，三屆參展仍屬市場探索早期，對韓國藏家與藝術社群的認識尚待深化；美國藏家成交顯示 Frieze Seoul 具備接觸國際買家的機會，至於能否化為穩定的韓國收藏關係，仍需長期累積。
gdm 展位，Frieze Seoul 2026。圖／非池中攝影。
▋丹之寶Tansbao Gallery
丹之寶應 Frieze Seoul「Spotlight」策展人高元碩（Wonseok Koh）邀請，呈現尼泊爾現代藝術之父萊因．辛格．班德爾（Lain Singh Bangdel）不同時期的重要創作，開展後即獲香港、臺灣及美國藏家購入。大尺幅作品尤受韓國藏家關注，另有作品正與韓國、印度藏家洽談，購藏意向雖待確認，但已為展期銷售、拓展區域收藏網絡帶來機會。策展人表示，展覽期間亦收到重要藝術機構詢問，反映班德爾創作正吸引更廣泛機構關注。
丹之寶展位，Frieze Seoul 2026。圖／非池中攝影。
Kiaf SEOUL 2026 銷售亮點：Gallery Hyundai 銷售額達 89 萬美元
Kiaf SEOUL 方面，現代畫廊（Gallery Hyundai）總銷售額超過 12 億韓元（約合 89 萬美元），作品包含白南準（Nam June Paik）、鄭相和（Chung Sang-Hwa）、金寶熙（Kim Bo-hie）、金聖允（Kim Seong-yoon）等人。國際畫廊（Kukje Gallery）一件劉永國（Yoo Youngkuk）1979 年作品以 6 億至 7.2 億韓元區間（約合 44.4 萬至 53.3 萬美元）售出，另有朴栖甫（Park Seo-Bo）「描法」（Ecriture）系列多件、吉成（Kil Sung）《Moon Jar》等穩定成交。Sun Gallery 售出 25 件作品，總額約 6 億韓元（約合 44.4 萬美元），其中金貞洙（Kim Jung-soo）《Jindallae - Blessing》單件即售出 1.5 億韓元（約合 11.1 萬美元）。
朴麗淑畫廊（Park Ryu Sook Gallery）以 2.5 億韓元（約合 18.5 萬美元）售出菲利普．考爾伯特（Philip Colbert）大型雕塑；Gallery iLHO 以 8000 萬韓元（約合 5.9 萬美元）售出李大源（Lee Dae-won）的《Farm》。瓦西厄畫廊（Galerie Vazieux）售出李應魯（Lee Ungno）共 14 件作品，其中一件由美術館典藏，這是少見由國際畫廊在韓國拿下的成績。
Kiaf SEOUL 2026，現場一景。圖／Galleries Association of Korea 提供。
Kiaf Seoul 2026 臺灣參展畫廊回應
▋多納藝術 Donna Art
多納藝術首次參與韓國 Kiaf，帶來六位當代藝術家作品，包括臺灣藝術家周政緯、傅浩軒、盧昉，韓國藝術家盧淳天、姜東見，及印尼藝術家印德拉．多迪（Indra Dodi）。VIP 預展日已有逾五件作品售予韓國藏家；策略之一是以價格較易入手、便於藏家展場直接攜回的作品為主，藉此開拓當地市場。
陣容上，多納藝術參考他人經驗納入韓國藝術家，拉近與當地藏家距離；並觀察到韓國觀眾對本國藝術家支持度較高，同時呈現其作品，既保有展位多樣性，也讓觀眾從熟悉創作進一步認識其他藝術家。
作品方面，各藝術家普遍獲關注，其中臺灣藝術家的寫實作品，尤以細節處理與繪畫技法吸引觀眾駐足。韓國藏家回饋看，氣質沉靜、風格鮮明且具辨識度的作品較易引起興趣，視覺吸引力也有助降低跨語言溝通門檻。雖 Kiaf 與 Frieze Seoul 同期，多納藝術原期待接觸更多國際藏家，但首日訪客約八九成仍為韓國人，使韓語溝通、韓幣收款及在地銷售協作成為交易關鍵，為此邀請一位韓國畫廊經營者協助翻譯，並借重其對當地購藏習慣的理解介紹洽談。
海外參展成本仍構成壓力，展位費逾 2 萬美元，加上運輸、住宿與展場設備支出，投入可觀。但效益也包括展期外的關係累積：除拓展國際藏家網絡，更期待建立與海外同業的合作、延伸交流交易機會。此次在地成交，是初步成果，也是經營韓國市場、拓展國際合作的起點。
多納藝術展位，Kiaf Seoul 2026。圖／非池中攝影。
▋暮拉多元藝術空間The Moolah Multi-Art Space
暮拉多元同樣首次參與 Kiaf，帶來五位臺灣藝術家姚瑞中、黃建樺、蕭筑方、廖昭豪、林義隆，及韓國藝術家鄭哲奎的作品。VIP 預展期間詢問踴躍，具鮮明個人風格與特殊媒材表現的雕塑尤受關注；蕭筑方與林義隆的雕塑已售出，廖昭豪花鳥系列銷售不錯，另有作品洽談中。
姚瑞中的作品同樣獲熱烈回應：山水構圖提供韓國觀眾熟悉的視覺入口，大面積金箔、特殊用色與有別傳統水墨的材料表現則帶來新鮮感，結合熟悉文化形式與個人語言，有助引起跨地域興趣。此次銷售另一重點，是展前線上曝光與現場服務串聯：透過主辦方平台提前上架作品資訊與價格，展前一兩週即陸續收到詢問信；展期內也有買方線上接觸後要求了解實際展示狀況，畫廊隨即提供比例、尺寸與燈光現場影像，促成交易。
客戶經營方面，暮拉多元發現現場觀眾主動掃描 QR Code、追蹤 Instagram 及索取資料頻繁，後續可透過電子郵件延續交流。此外，暮拉多元與多納藝術策略相同，也邀請韓國策展人協助當地聯繫，並呈現具韓國美術館展覽經驗的藝術家作品，以增加與在地藝術社群的接觸機會。
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暮拉多元藝術空間展位，Kiaf Seoul 2026。圖／非池中攝影。
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Frieze Seoul 2026 銷售清單
▋ 韓國畫廊
Johyun Gallery：李英培（Lee Bae）新作系列的青銅與炭作品，每件 4 萬至 14 萬美元，多件進入國際典藏。
Gallery Hyundai：金昌烈（Kim Tschang-Yeul）共 5 件作品售出，價格介於 18 萬至 110 萬美元；李升澤（Lee Seung-Taek）售出 3 件，單件最高達 70 萬美元，畫廊總銷售額逾 230 萬美元。
Hakgojae Gallery：展出李準（Lee Joon）作品，另有宋賢淑（Song Hyun-Sook）、蔡林（Chae Rimm）與金恩貞（Kim Eun-Jeong）作品售出，最高售價達 1.1 億韓元（約 8.1 萬美元）。
Kukje Gallery：劉永國（Yoo Youngkuk）畫作以 22 億至 25 億韓元（約 160 萬至 180 萬美元）成交；另售出河鍾賢（Ha Chong-Hyun）、朴栖甫（Park Seo-Bo）與金允信（Kim Yun-Shin）之作品。
Jason Haam：李慕卡（Moka Lee）作品以 20 萬美元售出，創下年輕韓國藝術家的高價紀錄。
BBampM：展位上李昢（Lee Bul）作品全數售罄，每件定價 19.5 萬至 29 萬美元，現場亦有藏家排隊候補。
Leeahn Gallery：松山智一（Tomokazu Matsuyama）作品以 29 萬美元售出；李康昭（Lee Kang-So）壓克力畫作售出 3.2 億韓元（約 23.5 萬美元）；李鎮雨（Lee Jin-Woo）兩件韓紙複合媒材作品分別以 6.8 萬歐元（約 7.9 萬美元）與 4.3 萬歐元（約 5 萬美元）成交。
Gallery Hyundai 展位，Frieze Seoul 2026。圖／Frieze 提供。
▋ 亞洲畫廊
The Drawing Room（馬尼拉）：雀兒喜．塞奧多西斯（Chelsea Theodossis）作品全數售出。
Maki Gallery（東京）：首度參展即售罄多田圭佑（Keisuke Tada）作品，每件成交價介於 2 萬至 10 萬美元。
gdm（香港／臺北）：艾莉森．阮（Alison Nguyen）、林東鵬（Lam Tung-Pang）與鄧廣燊（Tang Kwong-San）作品順利成交，每件售價在 1 萬至 3 萬美元之間。
Tang Contemporary Art（北京／香港）：展位總銷售額約 149 萬美元；禹國元（Woo Kukwon）與金善宇（Sunwoo Kim）作品全數售罄，安德烈．加爾瓦尼（Andrea Galvani）作品亦全數售出。
Asia Art Center（臺北）：李真（Li Chen）作品成交價落在 8 萬至 30 萬美元；朱銘（Ju Ming）作品落在 6 萬至 8 萬美元；葉子奇（Tzu-chi Yeh）作品則為 20 萬至 25 萬美元。
Tomio Koyama Gallery：菅木志雄（Suga Kishio）作品銷售 7 萬美元，另售出 10 餘件風能奈奈（Nana Funo）作品。
A Lighthouse Called Kanata：生田丹代子（Niyoko Ikuta）、尾崎悟（Satoru Ozaki）、安田侃（Kan Yasuda）、大島幸子（Sachiko Oshima）作品，每件 4 萬至 30 萬美元。
亞洲藝術中心展位，Frieze Seoul 2026。圖／Frieze 提供。
▋ 國際畫廊
高古軒（Gagosian）：達米恩．赫斯特（Damien Hirst）重要作品售予多位藏家，其中包括亞洲重要美術館。
豪瑟沃斯（Hauser amp Wirth）：拉希德．強森（Rashid Johnson）《Soul Painting quotInteriorsquot》以 120 萬美元售予韓國機構；另售出路易絲．布爾喬亞（Louise Bourgeois）《Femme》60 萬美元、艾芙瑞．辛格（Avery Singer）《Maria (v.1)》57.5 萬美元、洛娜．辛普森（Lorna Simpson）《End of Twilight》42.5 萬美元與《Perceived Sound》40 萬美元，以及傑佛瑞．吉布森（Jeffrey Gibson）《Grace》37.5 萬美元。
Thaddaeus Ropac：艾德里安．格尼（Adrian Ghenie）畫作以 110 萬美元成交；安東尼．葛姆雷（Antony Gormley）鑄鐵雕塑以 75 萬英鎊（約 100 萬美元）售出；另有瑪莎．瓊沃斯（Martha Jungwirth）、亞歷克斯．卡茨（Alex Katz）與大衛．薩利（David Salle）之作品售出。
Almine Rech：李禹煥（Lee Ufan）畫作與喬治．康多（George Condo）紙上作品，成交價各落在 125 萬至 150 萬美元區間；另售出哈維爾．卡勒加（Javier Calleja）、邁赫迪．加揚盧（Mehdi Ghadyanloo）、金昌烈（Kim Tschang-Yeul）、鄭英珠（Youngju Joung）、克里斯多福．勒．布倫（Christopher Le Brun）與貢坎（Gongkan）之作品。
Pace Gallery：劉永國（Yoo Youngkuk）畫作以 110 萬美元售出；另對安妮卡．易（Anicka Yi）、瑪莉．寇斯（Mary Corse）、瑪莉娜．佩雷斯．西芒（Marina Perez Simatildeo）、羅伯特．納瓦（Robert Nava）、羅伯特．隆戈（Robert Longo）與勞倫．奎因（Lauren Quin）之作品展現強勁需求。
David Kordansky Gallery：雀斯．霍爾（Chase Hall）作品多數售出。
White Cube：格奧爾格．巴塞利茲（Georg Baselitz）作品售出 80 萬歐元（約 92.5 萬美元）；格哈德．李希特（Gerhard Richter）作品以 62.5 萬歐元（約 72.3 萬美元）成交；莫娜．哈透姆（Mona Hatoum）作品售出 45 萬英鎊（約 60.8 萬美元）；安東尼．葛姆雷（Antony Gormley）雕塑售出 25 萬英鎊（約 33.8 萬美元）；朴栖甫（Park Seo-Bo）兩件作品分別以 30 萬美元與 19 萬美元成交。
David Zwirner 展位，Frieze Seoul 2026。圖／Frieze 提供。
David Zwirner：草間彌生（Yayoi Kusama）2005 年畫作、喬治middot莫蘭迪（Giorgio Morandi）1942 年畫作、兩件格哈德middot里希特（Gerhard Richter）畫作、愛麗絲middot尼爾（Alice Neel）1983 年作品，以及露絲middot淺澤（Ruth Asawa）1976 年雕塑皆順利售出；另將兩件瑪瑪middot安德森（Mamma Andersson）畫作安置於韓國美術館。
Lehmann Maupin：徐道獲（Do Ho Suh）獲得強烈迴響；金允信（Kim Yun-Shin）3 件作品每件在 3 萬至 8 萬美元之間成交；另售出尤貴美（Guimi You）兩件作品。
Mendes Wood DM：盧卡斯．阿魯達（Lucas Arruda）、菅木志雄（Kishio Suga）、阿瑪迪奧．盧西亞諾．洛倫扎托（Amadeo Luciano Lorenzato）、保羅．蒙泰羅（Paulo Monteiro）、喬西（Josi）與普蕾夏絲．奧科約門（Precious Okoyomon）之作品皆有售出。
Gladstone Gallery：凱斯．哈林（Keith Haring）多件紙上作品每件為 20 萬至 27.5 萬美元；安妮卡．易（Anicka Yi）海帶燈作品為 12.5 萬美元；羅伯特．勞森伯格（Robert Rauschenberg）作品以 20 萬美元成交；烏戈．羅迪諾納（Ugo Rondinone）多件作品落在 7 萬至 11 萬美元之間；並於首爾漢南洞新空間推出埃德．阿特金斯（Ed Atkins）韓國首展。
Spruumlth Magers：塞普里安．蓋拉爾（Cyprien Gaillard）作品以 20 萬美元售予亞洲機構典藏；羅斯瑪麗．特羅克爾（Rosemarie Trockel）作品以 27 萬歐元（約 31.4 萬美元）成交；安妮．英霍夫（Anne Imhof）兩件作品成交價介於 9 萬至 19 萬歐元（約 10.5 萬至 22.1 萬美元）之間。
Lehmann Maupin 展位，Frieze Seoul 2026。圖／Frieze 提供。
▋ 新興畫廊
drawingRoom（首爾）：年輕韓國藝術家作品以親民價格吸引英國、德國與土耳其等國的新進藏家。
Jarilager Gallery（科隆）：安妮．莫里斯（Annie Morris）作品《Flower head》（2019）以 1.5 億韓元（約 11.2 萬美元）售出；楚德．維肯（Trude Viken）作品《Night Blondes》（2025）以 1 億韓元（約 7.5 萬美元）成交；現場另有維肯與蘿絲．懷利（Rose Wylie）之作品售出。
Kotaro Nukaga（東京）：松山智一（Tomokazu Matsuyama）大型作品成交價介於 25 萬至 30 萬美元之間；另有尼爾．霍德（Nir Hod）與倫貝爾．亞瓦爾卡尼（Rember Yahuarcani）作品售出。
Make Room（洛杉磯）：開幕首日即售出 7 件作品，每件成交價落在 6 千至 5 萬美元區間。
Make Room 展位，Frieze Seoul 2026。圖／Frieze 提供。
▋Focus 單元
Pipe Gallery（首爾）：一件織品作品以 2.3 萬美元售予日內瓦私人藏家。
CON_（東京）：金珉熙（Minhee Kim）多件畫作以 5 千至 2 萬美元成交，另獲首爾藏家的新委託案。
MAĀT Gallery（巴黎）：若弗魯瓦．皮松（Geoffroy Pithon）作品多數售出。
Gaa Gallery（紐約）：約翰娜．塞德爾（Johanna Seidel）作品售出逾 10 件。
Yehudi Hollander-Pappi（聖保羅）：加布里埃爾．馬桑（Gabriel Massan）大型互動即時錄像作品版次售予電玩公司。
N/A（首爾）：金武永（Muyeong Kim）作品銷售總額逾 2.4 萬美元。
Whistle（首爾）：dpgp78《S7B8》系列 500 件海綿磚畫作中售出逾 400 件，每件定價自 70 美元起。
Pipe Gallery 展位，Frieze Seoul 2026。圖／Frieze 提供。
▋Spotlight 單元
Sun Gallery（首爾）：現年 87 歲的石蘭姬（Suk Ran-Hi）一幅 1987 年畫作以 8800 萬韓元（約 6.5 萬美元）成交。
Double Q Gallery（香港）：首度參展即售出喬治．伊瓦契科維奇（Djordje Ivačković）4 件作品。
Baik Art（首爾）：韓榮洙（Han Young-Soo）個展在亞洲與西方藏家之間皆展現強勁買氣。
Bhak 展位，Frieze Seoul 2026。圖／Frieze 提供。
▋Material Practice 單元
Marta（洛杉磯）：李明愛（Myoung-Ae Lee）27 聯作以 3.4 萬美元成交，創下該藝術家市場紀錄；另售出金旼哉（Minjae Kim）之作品。
La Heen（首爾）：金圭（Gyu Kim）木製月亮罐全數售予國際藏家。
Waterfall Art amp Gallery（紐約）：李昇熙（Lee Seung-Hee）陶藝作品，每件成交價落在 3.6 萬至 4 萬美元之間。
Soluna Fine Art（香港）：張勝澤（Jang Seung-Taik）作品售價落在 1 萬至 1.5 萬美元；朴鍾振（Park Jong-Jin）3 件作品每件介於 6 千至 4 萬美元之間。
Charles Burnand Gallery（倫敦）：展出的材質導向藝術作品持續吸引具深度且穩定的藏家興趣。
Marta 展位，Frieze Seoul 2026。圖／Frieze 提供。
Frieze Seoul 總監派翠克．李表示：「首爾的藝術生態擁有其獨特的發展動能。Frieze Seoul 日趨國際化，但其獨特特質仍根植於韓國mdashmdash正是這座城市的藝術家、畫廊、機構與藏家，賦予了首爾無可取代的魅力。」國際畫廊（Kukje Gallery）創辦人李賢淑（Lee Hyun-Sook）則表示：「Frieze Seoul 已穩固樹立其連結亞洲藝術界與國際社群的地位。今年的展會早已超越單純的藝博會形式，多元的節目延伸至整個城市，進一步強化了首爾作為國際藝術重鎮的格局。」兩人一致點出首爾作為藝術重鎮的地位，一位著眼於在地根基，一位強調國際連結。
相對於總監與資深畫廊主理人的樂觀基調，來自其他參展畫廊的觀察則更為保守，也更貼近第一線的實際銷售感受。學古齋（Hakgojae Gallery）代表李珠妍（Lee Ju-yeon）坦言：「整體銷售頗具挑戰性，但也觀察到年輕一代藏家正變得更活躍」；上海 LINSEED 畫廊主理人莊菱植的觀察則進一步補充：「韓國觀眾熱情依舊，但注意力較為分散，所以需要花更多時間決定購藏」；北京蜂巢當代藝術中心策展人楊鑒直接地說：「市場已變得更為保守。」這幾種說法其實並不衝突，反而由不同角度共同描繪出一個規模仍在擴張，氣氛卻已趨於冷靜審慎的市場輪廓。
Frieze Seoul 2026，現場一景。圖／Frieze 提供。
Kiaf Seoul 2026 銷售清單
▋ 韓國畫廊
現代畫廊（Gallery Hyundai）：總銷售額突破 12 億韓元（約 89 萬美元），售出白南準（Nam June Paik）、鄭相和（Chung Sang-Hwa）、金寶熙（Kim Bo-Hee）與金成潤（Kim Seong-Yoon）等人之作品。
國際畫廊（Kukje Gallery）：劉永國（Yoo Youngkuk）1979 年作品以 6 億至 7.2 億韓元（約 44 萬至 53 萬美元）售出；另有朴栖甫（Park Seo-Bo）「描法」（Ecriture）系列多件、吉成（Kil Sung）《Moon Jar》，以及安規哲（Ahn Kyuchul）系列作品順利成交。
Sun Gallery：展出 25 件作品總額約達 6 億韓元（約 44 萬美元），其中金正秀（Kim Jung-Soo）作品《Jindallae - Blessing》單件售出 1.5 億韓元（約 11 萬美元）。
PYO Gallery：售出金昌烈（Kim Tschang-Yeul）、河鍾賢（Ha Chong-Hyun）與金剛勇（Kim Kangyong）等藝術家共 6 件作品，總額約 5 億韓元（約 37 萬美元）。
Gallery We：權智安（Kwon Ji-An / Solbi）「Humming Letter」系列 6 件全數售罄，加計其他代理藝術家後總銷售額約 2.8 億韓元（約 21 萬美元）。
Gallery Grimson：總銷售額約 2.6 億韓元（約 19 萬美元），涵蓋蔡成弼（Chae Sung-Pil）、尹周東（Yoon Ju-Dong）與張秀翼（Jang Soo-Ik）之作品。
Park Ryu Sook Gallery：菲利普．考爾伯特（Philip Colbert）大型雕塑以 2.5 億韓元（約 18 萬 5 千美元）售出。
Kiaf SEOUL 2026，現場一景。圖／Galleries Association of Korea 提供。
Kidari Gallery：林一民（Lim Il-Min）11 件作品全數售完，總額約 2 億韓元（約 15 萬美元），其中包含崔亨吉（Choi Hyung-Gil）作品《Babel》單件以 2500 萬韓元（約 1.8 萬美元）成交。
Gallery Mac：25 件作品總銷售額約 1.7 億韓元（約 12.5 萬美元），其中姜慧恩（Kang Hye-Eun）一件作品售出 3500 萬韓元（約 2.6 萬美元）。
Gallery iLHO：李大源（Lee Dae-Won）作品《Farm》以 8000 萬韓元（約 5.9 萬美元）成交。
Lee Jung Gallery：李禹煥（Lee Ufan）版畫作品總額約 5300 萬韓元（約 3.9 萬美元）；文仁洙（Moon In-Soo）「Cow」系列 5 件加上 2 件小品總額約 2700 萬韓元（約 2 萬美元）。
Rho Gallery：李康旭（Lee Kang-Wook）「The Gesture」系列共 7 件作品售出，單件價格落在 2000 萬至 6000 萬韓元（約 1.5 萬至 4.4 萬美元）之間。
obscura：索爾・勒維特（Sol LeWitt）3 件水粉紙上作品，成交價落在 3.7 萬至 4.4 萬美元區間，為展會名單中少見由韓國畫廊代理成交的西方藍籌名家。
2GIL29 GALLERY：嚴河英（Eum Ha-Young）個展作品全數售罄。
Atelier Aki：權能（Kwon Neung）作品全數完售。
Duru Art Space：李相燁（Lee Sangyeop）12 件作品與姜希萊（Shirai Kang）6 件作品雙雙完售。
Kiaf SEOUL 2026，現場一景。圖／Galleries Association of Korea 提供。
▋ 亞洲畫廊
Whitestone Gallery：橫跨東京、首爾、香港、新加坡、臺北、北京與輕井澤等多處據點，展出之新銳藝術家聯展銷售熱絡。
Trendy Gallery（曼谷）：開展首日即售出展位近半數作品，幾近完售。
Art of Nature Contemporary（香港）：李芝恩（Jieun Lee）與金惠敬（Kim Hye-Gyung）等人之作品順利成交。
Empathy Gallery（東京）：售出 7 件作品，包含川崎夏美（Kawasaki Natsumi）與潘英豪（Pan Inkhoo）之作，價格落在 170 萬至 590 萬韓元（約 1250 至 4350 美元）區間。
GALLERY TSUBAKI（東京）：售出吉野涼子（Ryoko Yoshino）「untitled」系列共 3 件作品。
SH GALLERY（東京）：售出 Backside works.、小泉遼（Ryo Koizumi）與小林亞沙（Asa Kobayashi）等人之作品。
hide gallery（東京）：售出江上越（Etsu Egami）與洪成俊（Seong Joon Hong）等多位藝術家之作品。
YOD TOKYO amp Editions（東京）：Samehoshi 與橋本悠太（Yutaka Hashimoto）等新銳藝術家群展作品售況良好。
Joyman Gallery（曼谷）：尼亞姆．馬沃恩卡農（Niam Mawornkanong）3 件作品分別以 1.1 萬美元、1.4 萬美元與 1.3 萬美元售出。
弎畫廊（臺南）：徐永旭（Hsu Yunghsu）作品《2024-8》以 1.9 萬美元售出。
多納藝術（臺北）：售出盧淳天（No Sooncheon）、傅浩軒（Fu Hau-Shiuan）與盧昉（Lu Fang）等人之作品。
水色藝術工坊（臺南）：售出吳冠德（Wu Kuan-Te）、卡斯騰．葛林（Carsten Goering）與徐均育（Hsu Chun-Yu）等人之作品。
Kiaf SEOUL 2026，現場一景。圖／Galleries Association of Korea 提供。
▋ 國際畫廊
Opera Gallery：亞歷克斯．卡茨（Alex Katz）作品《Study for #39Pas de Deux#39》以約 18 萬美元成交。
Galerie Vazieux（巴黎）：售出李應魯（Lee Ungno）共 14 件作品，其中一件獲美術館機構典藏。
Jacob Arthur Gallery（洛杉磯）：售出 18 件作品，單價介於 5 千至 1.5 萬美元，並成功促成 2 件作品進入具豪美術館（KOO House Museum）典藏。
Kornfeld Galerie（柏林）：江上越（Etsu Egami）作品以 8 千至 3.4 萬美元不等之價格成交。
Mark Hachem（巴黎）：馬克（Marck）錄像雕塑《Patriarch mini》以 1.9 萬歐元（約 2.1 萬美元）售出、《Bon appetit》以 1.2 萬歐元（約 1.3 萬美元）售出。
Galerie Zwischen（卡爾斯魯厄）：售出約亨．沙姆貝克（Jochen Schambeck）與朴熙淑（Park Hee-Sook）之作品。
pop/off/art（莫斯科、巴庫）：售出安德烈．克拉蘇林（Andrey Krasulin）與葉夫根尼．米赫諾夫－沃伊堅科（Evgeny Mikhnov-Voitenko）之作品。
Kiaf SEOUL 2026，現場一景。圖／Galleries Association of Korea 提供。
多間畫廊的參展心得，呼應了本屆 Kiaf Seoul 的市場氣氛。Kornfeld Galerie 合夥人馬克西米連．艾格（Maximilian Egger）表示：「韓國是繼德國之後，我們畫廊的第二大市場，Kiaf SEOUL 正是提升在地能見度、深化藏家連結的重要平台，每年都能結識新藏家與博物館代表，參展經驗始終正向，期待明年再度回歸。」白石畫廊總監朴智英（Jiyoung Park）則聚焦於世代藝術家的成績：「我們代表的韓國中生代藝術家在本屆獲得極佳迴響，並持續受到關注，成功售出多件作品予本地及國際藏家，其中不乏新客戶，對此次成果十分滿意，明年必定再度參展。」
Gallery Grimson 總監崔智煥（Jihwan Choi）則從展前疑慮談起：「今年 Kiaf 在充滿挑戰的經濟環境下開展，外界原先不無疑慮，但這些擔憂很快就被證明是多餘的mdashmdash首日貴賓人數便超越往年，人潮延續至閉展，銷售表現同樣穩健。儘管市場整體仍具挑戰，但藏家群體持續擴大、基礎日益穩固，令人振奮。」而已是第五年參展的Vazieux 畫廊總監莎賓．瓦西厄（Sabine Vazieux）則從長期經營的角度總結：「今年共有 9 件作品獲澳洲與首爾的博物館購藏，新舊藏家反應同樣熱烈。作為專注戰後韓國藝術的畫廊，聽到藏家每年都期待我們回來參展，格外欣慰。Kiaf SEOUL 一直是連結巴黎與首爾的重要橋樑，期待明年再會。」這些聲音共同勾勒出畫廊持續深耕的圖像。
Kiaf SEOUL 2026，現場一景。圖／Galleries Association of Korea 提供。
結語
本屆 Frieze Seoul 與 Kiaf Seoul 在參展規模、國際觀眾與機構代表人數上都有所成長。Frieze Seoul 同時進行了幾項長期布局：確定遷址東大門設計廣場、與 Kiaf Seoul 的合作延續至 2031 年、設立 Frieze House Seoul 為常態據點，並將推出韓文版雜誌，這些動作說明 Frieze 對於首爾的押注。
然而聚焦實際成交，本屆呈現明顯的分層：頂端的現代大師與機構典藏持續締造紀錄，中段的當代歐美明星與韓國藍籌藝術家維持穩定，但多數畫廊仍反映買氣較過去謹慎、決策時間拉長；相對地，中低價位與新銳市場則因年輕藏家的投入與親民定價的實驗而相對活躍。
2026 年韓國藝術市場這是一個更成熟、卻不那麼亢奮的階段。狂熱敘事正在退場，換上更務實的經營邏輯。畫廊願意花更長時間培養年輕藏家，機構持續支持頂端市場，而 Frieze 的基地布局，則預示著首爾已經從亞洲新興藝術樞紐，逐漸轉而成為全球藝術生態常設節點。
Frieze Seoul 2026，首爾 COEX 會展中心。圖／Frieze 提供。
展覽資訊
斐列茲首爾藝術博覽會 Frieze Seoul 2026
日期｜2026 年 9 月 2 日至 5 日
貴賓預展｜9 月 2 日 11:00 - 19:00（僅限受邀嘉賓）；9 月 3 日 11:00 - 15:00（僅限受邀嘉賓及 Preview 票持有人）
公眾開放｜9 月 3 日 15:00 - 19:00；9 月 4 日 11:00 - 19:00；9 月 5 日 11:00 - 19:00
地點｜韓國首爾 COEX 會展中心 C、D 展廳
韓國國際藝術博覽會 Kiaf SEOUL 2026
日期｜2026 年 9 月 2 日至 6 日
貴賓預展｜9 月 2 日 11:00 - 20:00；9 月 3 日 11:00 - 15:00
公眾開放時段｜9 月 3 日 15:00 - 19:00；9 月 4 日 11:00 - 19:00；9 月 5 日 11:00 - 19:00；9 月 6 日 11:00 - 18:00
地點｜韓國首爾 COEX 會展中心 A、B 展廳