「文化策展」展什麼？2026臺灣文博會，打開空總《第零位元》走進臺灣文化 IP 的靈魂地圖
談到文博會，許多人腦海中浮現的畫面是萬人空巷的「巨大市集」、大量人潮湧入集結各式各樣文創品牌的盛況。這是文化部十餘年來耕耘推動的成果，使臺灣人透過親切的方式，認識更多這片土地滋養出來的文化創意力。2026 年的臺灣文博會，不僅在品牌商展《未來日常式》的部分擴大舉辦，同時在空總國家文化基地推出「文化策展」區，以主題《第零位元》豐富多元的文化動能，結合各種「文化 IP」在商業與藝術之間平衡出讓民眾能輕快參與當代議題的路徑。
不同於商展的物產集錦，文化策展區進一步以具脈絡性的主題串聯，引領觀眾深入探索當代議題，看見文化的思辨力。主題「第零位元」不僅對應程式碼從 0 到 1 的啟動瞬間，強調科技時代下「身而為人」那份不可取代的起心動念；同時，也回應了空總古蹟大樓歷經多年修復後，重新打開面世、邁入的新紀元。
2026 臺灣文博會－文化策展《第零位元》主視覺。圖／臺灣文博會。
文化 IP ?
「IP」本為法律用詞（Intellectual Property，智慧財產權），其邏輯可追溯自美日等文化輸出大國的影視與動漫授權。後來，文創產業開始大量使用這個詞彙，泛指「具有高知名度、能吸引廣大觀眾且具跨界改編潛力的文化內容」－簡單來說，即是能夠衍生商品授權並變現的文化產物。隨著新興科技與媒體的快速更迭，這些「IP」的熱度週期如同快時尚般汰換極快。市場與官方因而開始思考如何深化議題，逐漸將焦點轉向具備深厚文化底蘊、歷史傳統與在地特色之內容。如今，「文化 IP」可簡單理解為文化價值與商業價值的結合體。補充一提，「IP」一詞後來的應用早已超越字面上的法律範疇。相較於直譯英文，它在西方語境中更接近「跨媒體敘事（Transmedia Storytelling）」的概念，被賦予了傳遞思想、生活方式與文化價值的深層意義。
2026 臺灣文博會－文化策展《第零位元》戶外展區《不要急，你做得很好》。圖／臺灣文博會。
談及對「文化 IP」的理解，本次文化策展區創意總監陳怡潔提出打破刻板印象的觀點。她指出，大眾常將對文化 IP 的理解聚焦在插畫、圖像或吉祥物，但其內涵遠不止於此。「這座歷史建築（空總）本身，就是一個巨大的文化 IP。」她舉例說明，只要承載著歷史記憶，並經過持續的書寫、行銷與傳播，就可能成為文化 IP。當我們試圖表達某種文化意涵、探討一段歷史或議題時，勢必會與文化 IP 交會－它是一種文化共識，是歷史的標誌，更是由集體記憶交織而成的文化識別。那些常見的圖像與符號，之所以能成為「IP」，關鍵在於它們具備高識別度，並持續向大眾傳播特定訊息。
陳怡潔強調，臺灣其實孕育了非常豐富的文化 IP，從藝術、設計、工藝、影視、音樂到文學，創作者所產出的每件作品，都展現了強烈的文化意識。「那些大家印象中文化強盛的國家，往往其文化識別度與意識層次都極高。」在她看來，一個成功的文化 IP 必須具備兩大核心特質：一是「脈絡清晰」，能與歷史記憶、生活感知及在地情感產生明確且深刻的社會連結；二是「品牌推廣力」，能透過多元的書寫、論述與詮釋方式被世人看見。這些跨越媒材、被大家所共享的文化語言，就是我們最獨特的在地特色。
同樣位於空總古蹟大樓，與文博會同時開展的《GOOD LUCK! 骨力臺灣－終戰八十特展》回顧終戰以來臺灣累積力量，並持續守護自由、日常生活的歷程。圖／臺灣文博會。
走入空總：《不要急，你做得很好》
除了擔任本次文化策展區的創意總監，陳怡潔也擔綱戶外展區的策展。走入空總前往古蹟大樓的路徑上，腳下的花磚地景，是陳怡潔對這座歷史場域的溫柔回應。長期關注臺灣花磚文化的她觀察到，空總的建築氛圍遺留著歷史過往的嚴肅與剛硬，而周邊北市中心繁忙急促的車流，讓空氣中瀰漫著急促與緊張感。陳怡潔想像，這片土地上那些歷經歲月、相對靜止的樹木，看著行色匆匆的人們，或許正悄悄傳遞著一句：「不要急，你做得很好。」為了軟化場域調性，她選擇將帶有喜樂安康、平安富貴等吉祥寓意的花磚，與人們行走的地面結合，轉化為一場地景上的互動。
在圖樣的挑選上，特別選用了日常中最常見、最具普適性與包容性的植物圖紋（如百合花），藉由植物造型的衍生排列，為相對剛硬的建築遺產注入溫和的生命力。令人驚喜的是，她在研究中發現，空總外牆過去廣泛使用的紅白格，其實是昔日空軍基地常見的警示標誌；而這座如今轉型國家文化基地的園區，前身正是冷戰時期統籌全臺空軍防衛與秘密任務的最高指揮中樞。
2026 臺灣文博會－文化策展《第零位元》戶外展區《不要急，你做得很好》。圖／臺灣文博會。
順著這條歷史脈絡，陳怡潔巧妙地將傳奇的「黑貓中隊」與「紅白格」等軍事元素，一併融入了花磚的紋樣設計之中。這支直屬於空軍總司令部的秘密高空偵察部隊，在冷戰時期與美國中央情報局（CIA）合作，由頂尖飛行員駕駛 U-2 偵察機，冒著高空極限與地對空飛彈的威脅，深入敵後執行任務。昔日黑貓中隊帶著殉道精神的軍事符號，與象徵警戒的紅白格，在當代花磚的溫柔轉化下，卸下了戒嚴時代的肅殺與禁錮。
這份設計不僅深度呼應了空總的空間歷史與國家文化基地的定位，更完美實踐了陳怡潔對「文化 IP」的獨到詮釋：「當一個符號被不斷使用、書寫與重新詮釋，它就不再只是單一的歷史遺跡，而是在不同時代與不同人的視角中，演化為充滿多元記憶與生命力的文化識別。」
想像中的海線旅行：《未來旅行社》
「旅行的過程，遠比目的地的地標更重要。」談及旅程的啟動，《未來旅行社》展區策展人郭中元感性地說。觀察到臺灣人對旅遊的熱衷與頻繁出入境，策展團隊反思：國內旅遊該如何被重新看見與推廣？相較於美術館的開放大空間，空總古蹟大樓內獨特的「包廂式空間」雖然容易形成視覺與動線的斷點，卻也給了團隊靈感：以旅行為概念，將空間限制轉化為一場跨越現實的「移動策劃」。
為了破解包廂空間的孤立感，團隊在導視系統規劃上加入許多細膩的巧思。觀眾從入口看到宛如旅行社招牌般的引導後，便正式「報到」進入這趟旅程。展場動線以頭尾間設定為「登入」與「登出」，中間三個包廂則環環相扣：首先與數位設計團隊版塊設計合作，將中央氣象局的即時海況與海流轉化為互動數位體驗的「海況調頻艙」；接著走進「奇幻藍色海洋」，由臺灣影劇 IP 中出現過的海岸景點所建構的環島路線；最後來到旅程尾聲的「海味轉運站」，打包專屬的伴手禮記憶 。
2026 臺灣文博會－文化策展《第零位元》之《未來旅行社》。圖／臺灣文博會。
2026 臺灣文博會－文化策展《第零位元》之《未來旅行社》。圖／臺灣文博會。
而最具浪漫儀式感的，莫過於出口處的「登出」，觀眾可寄出一張電子明信片，系統將從 6 款明信片中隨機選出一款，寄給未來的自己，並於 24 小時後收到這份來自此刻的紀念。「去旅行時寄明信片給自己，是類比年代極為浪漫的事，」郭中元笑著說。正如策展概念中那句動人註腳：「對未來的渴望，是未來的自己回傳的訊號。」，今天的每個選擇其實牽動著心中嚮往的明天。
事實上，這場旅程的核心軸線，源自策展人個人成長經驗中的鐵路記憶。「坐在火車上，穿過暗黑的山洞，突然看見一片蔚藍海平面的瞬間，那種平靜無可比擬。」於是海線敘事成為貫穿展覽的編輯藍圖。島嶼的海線不僅是臺灣強烈的文化魅力，團隊更期盼藉由文博會，帶領觀眾用未曾想像過的角度重新認識臺灣觀光。
2026 臺灣文博會－文化策展《第零位元》之《未來旅行社》。圖／臺灣文博會。
2026 臺灣文博會－文化策展《第零位元》之《未來旅行社》。攝影：陳湛鉉，圖／非池中藝術網。
感性的數據：《人性封存 讀取 然後解壓縮》
在快節奏、追著科技跑的時代裡，究竟該如何「找到自己」？《人性封存 讀取 然後解壓縮》關注的正是最核心的「人性」。身為「低科技人」、至今仍沒習慣使用串流平台與電子支付的策展人林唯哲，選擇以一種真摯的角度串聯臺灣影視、音樂與漫畫等創作：他與漫畫家合作，以一部貫穿展場的三部曲動畫為核心，勾勒出對十年後（2036）高度科技化世界的想像。
故事講述未來的主角雖然能流暢操作 AI，卻對自身存在感到無比迷惘，於是登入了「人性雲端檔案庫」尋找失落的自我。在檔案箱裡，存放著那些感性、被判定為「低效率」的真實記憶：童年時父親在巧克力牛奶上的拉花、深夜練習拉花時朋友在場談笑的陪伴。策展人感性分享，當主角回憶起與親友們的互動時，檔案室裡旁人的箱子也同步亮起橘光，象徵著這份共同記憶的溫暖連結。最終點出全展最重要的核心：「去相信自己所經歷過的一切，肯定並接受自己的感覺，讓這些東西堆疊出你的信念－這就是最真實的你。」
2026 臺灣文博會－文化策展《第零位元》之《人性封存 讀取 然後解壓縮》。圖／臺灣文博會。
2026 臺灣文博會－文化策展《第零位元》之《人性封存 讀取 然後解壓縮》。圖／臺灣文博會。
為了幫觀眾釐清「什麼是科技無法取代的人性」，策展人從自身設計工作不斷整理、精簡的思考中，淬鍊出人性的三大核心檔案庫：「經歷」（生命的基底）、「情感」（人特有的感覺，AI 永遠只能模擬）與「信念」（哪怕數據顯示概率低，依然執著去做的堅持，如臺灣棒球或半導體傳奇）。展場內更將臺灣創作者的作品按不同調性分類，觀眾透過選擇喜愛的作品，在過程中積累分數，最後「解壓縮」出一張專屬的「人性處方箋」。
林唯哲進一步分享，他在各展間暗藏了許多私房文字，期盼這些不期而遇能為有共鳴的人帶來力量。在這場展覽裡，沒有對高科技的批判，只有溫柔的邀請，希望每個人都能看見並接受自己原始、最真實的樣子。
2026 臺灣文博會－文化策展《第零位元》之《人性封存 讀取 然後解壓縮》。圖／臺灣文博會。
2026 臺灣文博會－文化策展《第零位元》之《人性封存 讀取 然後解壓縮》。圖／臺灣文博會。
從五感聯覺到沐浴臺灣文化 IP：《Wake Up！感知覺醒》
《Wake Up！感知覺醒》將視角拉回我們「最熟悉的陌生人」－身體。策展人張伊增坦言，探討身體極具挑戰，因為它交織著感官、情緒與心靈的多重複雜維度。然而，團隊巧妙透過臺灣豐富的文化作品、當代藝術、在地氣味、傳統工藝與民俗信仰，將空總古蹟空間轉化為一座巨大的身心感知實驗室。他表示「空總這棟建築打開本身就是最大的作品」，觀眾既能依循一至五區的設定順序體驗，也能隨心挑選喜愛的影視或文學媒材悠遊其中。
展區的配置精準扣合著身心覺醒的過程：第一區「感官開機鍵」透過數位藝術與攝影叩問生命的重量與溫度；第二區「人身微觀室」空氣中隱約飄散著土地的氣息，策展團隊在這裡設計了兩場趣味的微型感知實驗，透過暗箱體驗以及氣味調色盤探討聯覺現象，試圖打破人們對單一感官的既定認知。透過細緻的互動，展區溫柔地提醒著每位到訪者：我們眼中的世界，從不只是「眼睛看到」的那麼簡單。五感無時無刻都在相互影響，交織成一場專屬於身體的感知交響樂。
2026 臺灣文博會－文化策展《第零位元》之《Wake Up！感知覺醒》。圖／臺灣文博會。
2026 臺灣文博會－文化策展《第零位元》之《Wake Up！感知覺醒》。圖／臺灣文博會。
而第三區「情緒共振場」則藉由高評價臺灣影視作品的經典台詞與片段，圍繞著「歷史記憶」、「家庭親情」與「自我探索」三大核心議題，進而激起觀眾內心漣漪，思考情緒如何形塑人生。
最具話題性的第四區「靈魂補給站」，旨在為人生的各種煩惱解惑－取得「處方箋」後，現場設有人氣漫改舞台劇《三個不結婚的女人》、諮商心理師周慕姿的電話筒、以戰鴿為主軸的《台灣空戰記事》，以及破天荒透過正式民俗儀式請來現場坐鎮的「台北霞海城隍廟月老」，讓臺灣傳統民俗與當代創意碰撞出強大的修復能量。最後，觀眾來到終點站第五區「人生初始化」，在一座裝滿近五萬顆球的巨型球池中，大家被邀請脫下鞋子放飛自我，在臺灣音樂與詩集文字的洗沐浸泡下，放下身體負荷，重新 RESET，找回內在的平靜。
2026 臺灣文博會－文化策展《第零位元》之《Wake Up！感知覺醒》。攝影：陳湛鉉，圖／非池中藝術網。
2026 臺灣文博會－文化策展《第零位元》之《Wake Up！感知覺醒》。圖／臺灣文博會。
土地給我們的補給：《回到明日前》
作為文化策展區的最後一站，《回到明日前》將前幾區探討的議題，收束回最貼近大眾日常的實體物產。策展團隊邀請臺灣 22 個縣市政府推薦在地特色商品，並將近 250 件豐富物產歸納為「身體、物資、資訊、文化」四大補給類型。值得一提的是，在評選標準上團隊打破了既定印象中，文創選品偏重藝術性的框架，反將「市場性」置於首位，重視品質穩定度與親民的價格，期盼讓這些臺灣好物能真正走進大眾的日常生活。為了避免單一視角，更由各區策展人共同票選，呈現多元且具包容性的在地風貌。
在「文化補給」的部分，團隊與「恆成紙業」合作，喚起人們在科技時代前人與紙張的連結。展場觀眾能夠觸摸各種不同的紙質，進一步將紙上的設計「串」起帶走，這個以代幣換取體驗的流程，巧妙地「將體驗本身轉化為商品」，賦予購買行為一種實體的儀式感。
2026 臺灣文博會－文化策展《第零位元》之《回到明日前》。圖／臺灣文博會。
2026 臺灣文博會－文化策展《第零位元》之《回到明日前》。攝影：陳湛鉉，圖／非池中藝術網。
「身體補給」聚焦於飲食與身心療癒的在地好物。團隊特別舉例來自雲林御鼎興的「濁水琥珀醬油」，策展人楊紋昌表示，打動人的不僅是三代接手傳承的古法釀造，更是其舉辦風土餐桌的創新思維。「好的傳統工法並沒有結束，也並不是一陳不變地複製傳承，而是透過新的想法讓這份美好再次被看見。」策展人感性地分享道。
接著從飲食記憶延伸到日常用物，「物資補給」則對應生活工藝與擺件，例如鶯歌安達窯的陶瓷作品，將臺灣傳統辦桌文化中隨處可見的「一次性粉紅塑膠餐具」巧妙轉化為精緻瓷器，把最熟悉的庶民日常風景昇華為可被收藏且實用的工藝品。策展人讚賞這份從「免洗」翻轉為「免丟」的設計巧思，以具共鳴的方式回應當代的永續課題。
「資訊補給」的部分進一步將視野擴展至土地知識與在地指南的建構。其中有一件很特別的選品是來自澎湖年年有鰆的「澎湖魚明星攻略」圖卡。這套作品不僅詳細介紹了魚種特性，更以 1:1 等比例精準繪製魚眼等局部特徵。策展人笑著分享這是一套極實用的買菜法寶，民眾踏入市場時能直接對照圖卡挑選新鮮漁貨。這件作品透過設計解決生活中的選擇痛點，也在無形中實踐了「買對就不浪費」的永續海洋理念。
2026 臺灣文博會－文化策展《第零位元》之《回到明日前》。攝影：陳湛鉉，圖／非池中藝術網。
2026 臺灣文博會－文化策展《第零位元》之《回到明日前》。圖／臺灣文博會。
未來的考古學家：《物演流形》
由國立臺灣工藝研究發展中心所策劃的《物演流形》，同場也以「入境未來」的巧思與其他展區呼應。特別的是，透過這個假想的時空穿越，觀眾能以「未來」的角度回望此刻的工藝，深刻發現此時看似習以為常的器物，都可能成為未來某個時空中具有時代意義的珍貴文物。
2026 臺灣文博會－文化策展《第零位元》之《物演流形》。圖／臺灣文博會。
2026 臺灣文博會－文化策展《第零位元》之《物演流形》。圖／臺灣文博會。
不同於傳統工藝品靜態陳列的展示方式，展覽特別規劃了 7 種模組化的現代居家空間，將工藝器物巧妙融入感知與互動機制之中，深入探討人們如何在日常細節裡，持續生成對理想生活的想像與選擇。在觀展過程中，觀眾被賦予了全新的視角－扮演一位「來自未來的考古學家」，穿梭於玄關、客廳等熟悉的生活場域，重新放大對此刻生活的觀察與感官記憶。
在這些細緻設計的居家場景裡，工藝透過人體的使用、觸摸與情感連結，展現出「物件演化」與「生活流變」的動態過程。展覽引導觀眾思考，當工藝回歸日常生活的本質，人與物件之間的互動便成為一種歲月與文化的累積。透過這場未來視角的考古巡禮，我們不僅重新看見臺灣工藝在當代生活中的生命力，更在每一次細微的感官覺察中，拼湊出專屬於這片土地的生活紋理與記憶。
2026 臺灣文博會－文化策展《第零位元》之《物演流形》。圖／臺灣文博會。
2026 臺灣文博會－文化策展《第零位元》之《物演流形》。圖／臺灣文博會。
編輯觀察
由官方主辦的文博會無疑是一場艱巨的挑戰－如何在嚴謹的歷史脈絡與大眾的普世趣味之間取得平衡，讓廣大民眾在享受展覽樂趣的同時，又能觸碰歷史厚度並思辨當代議題，實屬不易。今年的文博會給出了一份亮眼的提案，展覽在擴大品牌商展規模之餘，更透過文化策展深度推廣臺灣創作者的作品，讓跨界的藝術在此交會，打造出一場親民、高互動且富含教育意涵的盛宴。
對各區策展人而言，如何在隔間分明的古蹟空間中打造流暢體驗，同樣是一大考驗。策展團隊不僅要精準闡述各自展區的核心觀點，更須將影視、文學、音樂與設計等臺灣文化 IP 巧妙收攏其中，使整體展覽相輔相成。這不僅再次展現了臺灣創作者思想上的彈性、多元與厚實的專業能力，多位策展人也特別感謝文化 IP 策展人彭雅倫在過程中的密切交流與建議，促成了這場成功的跨界融合。
創意總監陳怡潔以 6 個關鍵字作為展覽的起心動念與關鍵字「時間、土地、行動、轉向、身體、身心」並舉例各展區與核心關鍵字的深刻對應：《未來旅行社》的旅行概念呼應了「行動」，帶領觀眾透過真實的走動看見海洋的變化；在戒嚴時代，海洋曾是相對封閉與禁錮的象徵，但如今對臺灣而言，海洋已包覆了文化的諸多層面，成為跨越時代的無限想像。面對人性這個抽象的概念，《人性封存 讀取 然後解壓縮》的過程對應到「轉向」，並在 AI 時代中，引導大眾思考數位化後的人性模樣。而《Wake Up！感知覺醒》則觸發了大量關於身體與感官的聯動反應，對應到「身體」與「身心」，觀眾透過真實的身體經驗，烙下對場域與作品的深刻記憶。
空總古蹟大樓，2026 臺灣文博會－文化策展《第零位元》戶外展區《不要急，你做得很好》。圖／臺灣文博會。
至於《回到明日前》的選物呈現，陳怡潔更是給予讚賞並表示，臺灣其實很需要這樣一座「Supermarket」。她提到，臺灣並不難找到歐美或日韓的選品超市，卻始終缺乏一間屬於臺灣在地好物的集錦；臺灣擁有強大的消費能力與無數用心扎根的在地品牌，現在需要的是大眾對這片土地的深層認識。另外，《物演流形》打破以往對工藝展出的印象，用具敘事性的呈現方式，使觀眾在認識工藝與器物時觸及更深層的觀看、有意識地重新看待生活。這些極具巧思的策展，讓選物打破商品貨架的陳列，以故事將商品串聯，讓世人看見這些被努力訴說的故事，更期許人們能將這份豐厚的消費力反哺回這片土地，讓臺灣有朝一日成為文化輸出的豐盛之地。
本次展出中，看似各自獨立的展區，最終都不謀而合地緊扣著對未來的想像。這份跨越時空的集體意識，如同身處當代的人們對當下的集體省思。無論是描繪一座尚未存在的未來旅行，還是探討高度使用 AI 的未來生活，透過這些多維度的可能性思考，我們終能更清楚此刻自己的位置，進而在脈絡深處探尋答案，集體構築出專屬臺灣的「文化 IP」與文化共識。
展覽資訊
2026臺灣文化創意博覽會
文化策展《第零位元》
展期｜2026.08.01 - 2026.08.31
時間｜10:00 - 18:00
地點｜空總國家文化基地，古蹟大樓、戰情廣場（臺北市大安區仁愛路三段 55 號）
文化部廣告