城市漫遊 顯影家屋 中壢老街溪彩繪公共藝術 深刻感受歷史溫度與文化厚度 呈現色彩與圖像的豐沛故事（下）
【記者 辛澎祥/採訪報導】
備受中壢市民所關注的老街溪側面塗佈繪公共藝術設置，在身兼藝術家的計畫策展人張惠蘭教授與呂政道建築事務所策畫執行，以及藝術家團隊所組合而成的專業藝術創作與展現的精彩作品，在整個老街溪的水廊步道上，賦予它亮麗與靈動的一面，也將公共藝術與人們及城市在稹密互動上，產生了親密對話的情愫，也讓藝術家們在此展演的舞臺上，展現創意與巧思，為老街溪妝點新的生命且備受期待。
發現蛻變溪來感動 聚焦水岸觀光廊道
如何讓中壢市民親近利用這條與中壢市歷史緊緊相連的命脈，成了地方政府相當重要的課題，故希望透過環境識別整體規劃，重新考量老街溪在中壢市環境的角色與定位，初步探討老街溪開蓋與周邊腹地整體空間利用方向，改善整體水岸空間，提升中壢市的景觀，建立公共安全與居住環境生活品質 ，達到政府與民眾雙贏之局面。
文化信仰及地方與開蓋廣場等特色，帶來人的連結互動，是老街溪整體發展的璀燦脈絡。就整體都市發展上，老街溪周邊為中壢市重要的核心商業區，未來本區有捷運建設，都市更新計畫及航空城計畫等。具體實施方案上，除了有頂蓋段拆除工程、護岸及堤防整建，渠底改善方案之外，尚有污水截流或現地污水接管截流工程，橋樑美化，親水改善方案 ，水岸景觀工程及街道改善等。並落實於工程之上，强化水岸區域特色 ，以達到都市景觀美化，改善公共安全及居住環境品質之目的。
藝術場域真切建構 執行策略備受期待
第二期公共藝術設置有幾項特色，圍繞四大策略進行：
包括實體空間環境清潔、老舊鐵皮更換、石棉瓦更換、牆面飾材刨除、外牆及窗框防水除鏽等；另外，建築立面藝術化的設計，則是透過環境色彩調查後進行建築立面色彩計劃與執行立面塗裝與壁畫繪製、鐵皮屋頂與圍籬彩繪與鐵窗結合裝置藝術等。在雲端網絡系統部份，則以AR結合壁畫效果呈現，並藉由媒體宣傳、平面刊物及網路媒體報導、數位影音、紀錄片拍攝等作業來強化外界對老街溪彩繪公共藝術的正面印象。同時，專業策展團隊也因執行社區藝術工作坊及藝術導覽活動，而形成與外界的稹密對話與寓存的交流功能，為計畫案帶來亮點與期待。
在老街溪旁民宅建物外觀上的作品，也具有極大亮點，亦即記憶、自然與科技的交織，使作品結合溪畔環境質感的地域化，建築物材質的表現除考量與在地環境的適宜性，也配合整體色彩塗佈之概念，依照城市流域的策劃概念，用具環境色彩與城市記憶的設計，創造環境、步道與建築物整體性的藝術營造。
環境色彩既多變且複雜，策畫團隊則以科學的方法客觀紀錄老街溪顏色，並強調老街溪的自然色主要由水、土、植被的顏色構成當地的建築色彩。該計畫設置範圍位於臨老街溪側，建物主色彩意象偏濁色調，重建新舊差異的調和與能量轉運，牆面不只是空間的界線，也是生活痕跡的紀錄者。系列作品以「家」的內外牆與窗框為靈感，結合壁畫、植生牆與裝置藝術，使老街溪沿岸的建築外牆成為敘述地方故事的畫布。
策畫專業團隊具亮點 藝術家聯手融入美感
值得一提的是，在策畫團隊的藝術家中所呈現的作品設計特色，計有：院的蔓板系列，由藝術家王崧合（AR數位藝術）、張芸家（壁畫設計）、梁軒睿（壁畫設計與彩繪），在街區的院落中承載著家庭的私密生活，也串連起社區的情感。此作品亦透過AR擴增實境技術，讓第一期壁畫中的溪魚「游進」數位裝置，進入居民的庭院，模擬水中生態，使觀者得以在虛實交錯間，感受環境與藝術的互動。此外，藝術家以風格描繪老街溪沿岸的社區景象，並以家屋庭院結合「溪流」與「在地生態」為視覺主題，呈現漫步其間的流動與駐足的趣味。透過AR技術，觀者可透過手機APP與畫面中的元素互動，創造更具沉浸感的藝術體驗。
另外，「窗的印記」則是藝術家黃蘭雅的作品，她認為窗戶不僅是家屋的通風口與光源，更是與街區互動的媒介，該作品透過牆面彩繪與藝術窗花的設置，模擬不同形式的窗景，使觀者透過尋訪的方式，欣賞屋主的生活風景，並觸發自身的家屋記憶。窗花設計取材於住戶花園的植栽圖像，將花朵與多肉植物等元素融入鐵窗造型，使其成為一幅幅連結花園記憶的觀景窗。
而「縫河」則是藝術家郭奕臣的作品，該作品緊鄰著河岸步道旁的鐵皮圍籬，分隔了原本人與河流的共生狀態，攀附在鐵皮上的藤蔓穿越了邊界在河岸步道恣意的漫生起來，植物模糊了空間的界線，拉近了人與自然的距離，植物的攀附像是記憶的延伸，從涓涓細流會聚成成一條承載記憶的河。郭奕臣以中壢產業的歷史與老街溪河道與河岸週遭的植物為為靈感，透過「拉鍊」意象的植生牆，將人與河流的關係「縫合」，喚起城市與自然共生的記憶。除此之外，「牆的記憶」是藝術家梁軒睿的作品，梁軒睿延續他為第一期壁畫所創造風格，將社區的生活場景與溪流故事轉化為具象畫面，並透過藝術家王崧合的數位動畫與AR技術，除了讓壁畫中的動物與老街溪的溪哥與觀者互動，使藝術成為生活的一部分。
老街溪公共藝術登場 感受環境與心靈對話
老街溪公共藝術計畫不僅是一場視覺美化行動，更是公共藝術如何與城市肌理共存的實驗場。這些藝術作品如同記憶的觸媒，讓人們在步行、駐足、凝視之間，感受到環境與心靈的對話。未來，我們期待透過更多社區參與計畫，讓居民成為藝術的共同創作者，進一步深化地方文化的認同感與連結。在科技的助力下，藝術的呈現方式也將更加多元，為城市公共空間帶來更多可能性。當我們重新發現身邊的美好，藝術便不再只是裝飾，而是一場與土地、社群、記憶交織的深刻體驗。