北美館暑期國際展覽《調：心境與聲景之間》7 月 4 日登場：匯集 13 組國內外藝術家探討聲音作為政治與生態媒介
臺北市立美術館於 2026 年 7 月 4 日至 9 月 27 日，在三樓 3A、3B 展覽室推出暑期國際展覽《調：心境與聲景之間》（ATTUNEMENT: Contemporary Politics between Mindscape and Soundscape）。本展由新加坡美術館（Singapore Art Museum）策展人許芳慈策畫，匯集來自臺灣、香港、印尼、越南、印度、中東及歐美等地共 13 組藝術家參與。
《調：心境與聲景之間》，2026，北美館展覽現場。圖／北美館提供。
展出作品涵蓋多種創作形式，包含中國水墨畫卷軸、生物電極、田野錄音、空間裝置、錄像、動力機械與聲音雕塑等。展覽核心引述馬丁．海德格（Martin Heidegger）將「調」比喻為雲影掠過地景的瞬息意象，以及《莊子．外篇．天運》提及的「至樂」觀念。透過水、空氣與土地等自然介質所傳遞的頻率，探究聲音作為政治與生態媒介的可能，回應地緣衝突與氣候變遷等議題。
《調：心境與聲景之間》，2026，北美館展覽現場。圖／北美館提供。
聆水：連結生命與劃分疆域的介質
觀眾進入三樓展覽室後，依循預設的移動路徑，展場依據策展架構劃分為「聆水」、「聽壤」、「聞息」三個相互交織的子題區域：
「聆水」展區聚焦於「水」介質。展出作品圍繞水體脈動、冰凍圈融化聲響，以及運用實體線纜或滴水機制，表現水作為連結生命與劃分疆域的物理和政治特徵。
▋塔瑞克．阿圖伊（Tarek Atoui），《十一拍聲搏》
現場設置一組聲音系統，將一支滴管懸置於盛滿水的盆子上方。該盆與揚聲器相連，系統控制水滴規律落下，將落水聲以十一拍的循環節奏重複擴音播映。作品取材自阿拉伯的塔拉布（Tarab）傳統音樂，透過精確的節奏控制，牽引觀眾沉浸於聲音的脈動敘事中。
塔瑞克．阿圖伊，《十一拍聲搏》，2020，熱昇華墨水、黑膠唱片機研究、鈸、鑼、水滴聲與電腦生成聲音，尺寸依空間而定，私人收藏。圖／北美館提供。
▋蘇珊．舒普利（Susan Schuppli），《聽冰》
動態影像記錄了極地與冰川的現場畫面，音軌包含融水奔流、冰層碎裂以及因暖化釋放出的氣泡爆裂聲。影像同時呈現喜馬拉雅山區居民聆聽這些聲響的過程。作品探索冰凍圈在氣候變遷下的變化，紀錄因冰川退縮而被迫遷徙的居民反應，將環境歷史轉化為聽覺記憶。
蘇珊．舒普利，《聽冰》，2021，4K 錄像、彩色、立體聲，17 分 37 秒。圖／北美館提供。
▋芮娜．賽尼．卡拉特（Reena Saini Kallat），《河流的邊際打破了他們之間的寂靜》
藝術家使用傳遞電力用的線纜進行物件拼貼，勾勒出河川流動的線條與形貌。創作受「印巴分治」歷史影響，藉由線纜與河流意象，暗喻能穿透人為地緣政治邊界的流水聲，在分裂中尋求對話可能。
聽壤：土壤、森林與生態
「聽壤」展區關注土壤、森林與生態系統。展出包含運用植物生物訊號驅動的機械裝置、描繪地震衝擊的水墨絹本，以及將軍事聲學設備轉譯為自然鳥鳴的雕塑作品。
▋芮娜．賽尼．卡拉特（Reena Saini Kallat），《合唱一號》
構造仿照歷史上用於偵測敵機聲音的「聲學反射鏡」。裝置內部不播放戰爭機器的轟鳴聲，改由揚聲器重複播放多種鳥鳴聲。雕塑將相互敵對鄰國的國鳥合鳴編織在一起，呼應其跨越國界的實際棲息地，象徵邊界消融與感官調諧。
芮娜．賽尼．卡拉特，《合唱一號》，2015-2019，玻璃纖維彩繪、金屬、喇叭，5 分 11 秒，單聲道音訊，244 times 173 times 142 公分。圖／北美館提供。
▋阮純詩（Nguyen Trinh Thi），《四十七天，無聲》
由部落社群準備喪葬儀式的畫面拼貼而成，現場搭配鏡面裝置折散室內光影。背景音軌交織著水滴迴音、蟋蟀與鳥鳴聲。音軌擷取自美國與越南戰爭電影的背景聲音，作品名稱「四十七天」指涉從越南中部步行至電影《現代啟示錄》（Apocalypse）位於菲律賓拍攝地的實際天數，藉此脫離人類中心敘事。
阮純詩，《四十七天，無聲》，2024，錄像、雙銀幕、鏡面；錄像：三頻道投影、16:9、16:9 與5:2 銀幕比例、黑白與彩色、聲音（立體聲），31 分 39 秒。本作品由哈恩．內夫肯基金會、森美術館、香港 M+ 以及新加坡美術館共同委託創作mdash2021 年歐亞動態影像委製計畫。圖／北美館提供。
▋巴古斯．潘德加（Bagus Pandega）與今津景（Kei Imazu），《自然綠 4.3 創作之人造綠意》
展位現場種植活體大王椰子植物，接上生物電極感應器。感應器收集植物的生物訊號後轉化為電子數據，即時驅動一組機械臂在畫布上進行繪畫。作品透過大王椰子這一物種，呼應臺灣與印尼兩地共有的熱帶景象與殖民歷史。
今津景、巴古斯．潘德加，《自然綠 4.3 創作之人造綠意》，2025，2026 重製，水性顏料、麻布、模組化合成器、電腦、大王椰子樹，尺寸依空間而定。圖／北美館提供。
▋袁旃，《會走路的山》
此件水墨作品，以墨色與彩色礦物顏料在絹本介質上勾勒，畫面充滿流動、交疊的線條，描繪具動態感的山水構圖。作品回應藝術家經歷臺灣九二一大地震後的衝擊經驗，將傳統山水重新想像為擁有自身震動與生機的有機體。
袁旃，《會走路的山》，2000，絹本重彩，91 times 144 cm。圖／北美館提供。
聞息：空氣、氛圍與情感沉浸
「聞息」展區以空氣、氛圍與情感沉浸為核心。展出物件包含重塑地緣歷史的聲牆裝置、錄像投影、以色珠構成樂譜的行為誦唸紀錄，以及展現視覺與音樂性交融的聯覺繪畫。
▋哈吉拉．瓦希德（Hajra Waheed），《來自姐妹的家書（2015 年 11 月 16 日）》
影像畫面主要呈現天空景致，文本字句以「往復，來回，一切就這樣周而復始」為開端，逐步將手寫字體線條與文字映射於背景天空中。文本取材自藝術家家人的私密信件，描述法國因巴塔克蘭劇院襲擊事件而進入緊急狀態的處境，用以追溯國家暴力在不同世代間的重演。
▋勞倫斯．阿布．哈姆登（Lawrence Abu Hamdan），《風之合奏》
動態錄像畫面被刻意投映至一組實體低音喇叭的網狀表面上。影像內容記錄了一位薩克斯風樂手，站在傳統庇護所「庫克」（kookh）陽台上進行即興演奏的過程。創作背景回應以色列占領敘利亞戈蘭高地、並在該領土興建 31 座風力發電機的抗爭行動。
勞倫斯．阿布．哈姆登，《風之合奏》，2024，錄像、聲響、擴大機，12 分，尺寸依空間而定。圖／北美館提供。
▋陳庭榕，《我只在乎你（私語）》
現場由金屬結構、紙漿雕塑與多聲道聲音系統共同構成，構造擬造自距離廈門 1.2 英哩的金門北山播音牆外型。揚聲器重複播放經過處理的鄧麗君流行歌曲音軌。作品追溯冷戰時期金門與廈門之間利用流行歌曲進行心戰喊話的歷史，呈現私人情感歌曲如何被轉化為政治宣傳媒介。
陳庭榕，《我只在乎你（私語）》，2018，八聲道無伴奏人聲聲音裝置，聲音系統、喇叭、同步機制、熱浸鍍鋅板、黑鐵、紙漿（以每日可拿取的免費報紙製成），8 分 35 秒（每 15 分鐘播放演奏），90 times 205 times 555 公分，2018 年 Kunsthalle Wien 委託製作。圖／北美館提供。
▋楊嘉輝，《煙霧奏鳴曲》
黑盒子空間內播放單頻道錄像，記錄了寺院內的儀式動作。音軌放大錄製了煙霧飄散、宗教儀式器具敲擊等細微聲音，畫面呈現煙霧的形體變化。此作品創作於藝術家駐村日本兩足院期間，透過轉瞬即逝的煙霧與儀式聲響，引導觀眾將注意力由視覺表象轉向聽覺，感受精神性的物質轉化。
楊嘉輝，《煙霧奏鳴曲》，2020，2021 重製，錄像、立體聲，15 分 49 秒。圖／北美館提供。
▋林其蔚，《唸珠》
展位陳列串聯的彩色珠子物件，並搭配現場表演者的誦唸聲音錄音，音響效果在空間中形成集體迴盪的音場。色珠的排列順序本身即構成一部實體樂譜，透過誦唸將色彩比例與對比轉化為聲音，構成集體狀態的聲音雕塑。
林其蔚，《唸珠》，2018，聲音裝置，尺寸依空間而定，臺北市立美術館典藏。圖／北美館提供。
▋余承堯，《山水》、《連山絕壑》
長條形的水墨畫卷軸上，布滿細密、如刻鑿般的皴法線條，由下至上層層堆疊勾勒出密集的主峰群山意象。畫家長期浸淫於南管音樂，筆下的密集群山結構與南管曲調的單一音節具有內在對應性，與林其蔚的作品共同並置，呈現視覺與音樂性交融的「聯覺」體驗。
左：余承堯，《山水》，年代不詳，彩墨、紙本，119 x 49 cm，臺北市立美術館典藏。右：余承堯，《連山絕壑》，年代不詳，水墨、紙本，60 x 120 cm，私人收藏。圖／北美館提供。
北美館的地理位置鄰近前美軍協防臺灣司令部與臺北廣播電臺，並可遠眺中央廣播電臺圓山微波站。本展基於此地緣背景，將展場空間由白盒子展間轉化為感知場域，藉以回應當前的地緣衝突與氣候危機。展覽核心「調」不僅止於單向的聽覺接收，更著重於與周遭環境、他者及萬物之間建立開放性的頻率調節與感通關係。
《調：心境與聲景之間》，2026，北美館展覽現場。圖／北美館提供。
展覽資訊
調：心境與聲景之間
ATTUNEMENT: Contemporary Politics between Mindscape and Soundscape
展期｜2026.07.04 - 09.27
地點｜臺北市立美術館 三樓 3A、3B 展覽室