巴士上的沉浸劇場啟程：張碩尹工作室《憤怒旅行卡啦帶》多數決是正義，還是暴力的起點？
臺灣跨域藝術團隊「張碩尹工作室」將於 2026 年 6 月至 8 月，推出全新沉浸式劇場作品《憤怒旅行卡啦帶》（A Song of Angry Men）。本次計畫大膽跳脫傳統黑盒子劇場的限制，將舞臺直接搬上行駛於臺北街頭的全黑巴士。在約 90 分鐘的車程中，觀眾將化身為一場抗爭行動的成員，透過多頻道空間聲音與手機互動系統，即時做出決策，進而改變故事的走向與結局。
張碩尹工作室，《憤怒旅行卡啦帶》，2026，演出現場。圖／張碩尹工作室提供。
張碩尹工作室，《憤怒旅行卡啦帶》，2026，演出現場。圖／張碩尹工作室提供。
從抗爭現場到社會實驗
《憤怒旅行卡啦帶》的故事背景設定在一場大樓意外倒塌事件後。面對政府與建商相互推諉，絕望的居民們集結成自救會，登上抗議巴士前往談判。然而，由於每位居民的背景與立場殊異，在巴士行進過程中，乘客們紛紛拿起麥克風試圖影響他人。隨著情緒逐漸推高、群體面臨失控，這趟旅程將導向何種結局，全仰賴車上觀眾的抉擇。
張碩尹工作室，《憤怒旅行卡啦帶》，2026，演出現場。圖／張碩尹工作室提供。
觀眾選擇影響劇情發展
這項作品將「選擇」的機制推展到極致。核心靈感源自於藝術家張碩尹大學時期參與抗爭運動的真實經驗mdashmdash當時他曾遭警方以束帶控制行動，並用巴士運至荒郊野嶺丟棄。團隊以此為發想，結合歷史案件分析、民主決策機制與群體心理學，將劇場設計成一場遊戲形式的社會實驗。劇作透過極端情境的模擬，讓觀眾親歷民主決策如何受情緒與集體壓力左右，深刻挑戰了群體力量與個人責任的界線。
張碩尹工作室，《憤怒旅行卡啦帶》，2026，演出現場。圖／張碩尹工作室提供。
聲音主導的遮蔽空間體驗
觀眾登上一臺車窗被徹底遮蔽的全黑巴士後，隨著車輛移動，多聲道環繞系統隨之啟動。每位觀眾將分配到一支手機，並被劃分至不同群組，針對「是否繼續抗爭」、「是否抓出叛徒」，甚至是「是否將部分人驅離巴士」等關鍵環節進行即時投票。
張碩尹工作室，《憤怒旅行卡啦帶》，2026，演出現場。圖／張碩尹工作室提供。
跨界製作團隊與實力派演員齊聚
本次計畫集結了實力堅強的跨域製作團隊。劇本核心由《通靈少女》編劇林孟寰操刀原創構思，並由第一屆臺北戲劇獎最佳戲劇獎得主蘇洋徵進行後續編寫。聲音導演則由曾執導國家兩廳院與臺中國家歌劇院節目的 BALLBOSS 擔任，攜手「複耳工作室」打造高度沉浸的抗爭聽覺現場；科技互動則由「安卡互動設計」建構即時系統，確保觀眾的投票與留言能即時改寫敘事。
張碩尹工作室，《憤怒旅行卡啦帶》，2026，演出現場。圖／張碩尹工作室提供。
演員陣容同樣亮眼，包含去年入圍臺北戲劇獎最佳男演員的古辛、演出風格多變的實力派演員許照慈與曾思瑜、人氣喜劇劇團「嚎哮排演」的黃建豪與蕭東意、全方位演員楊宗昇、近年在影劇圈備受矚目的劉主平，以及專業劇場演員鄭一慧、賴沅汰與謝孟庭。
張碩尹工作室，《憤怒旅行卡啦帶》，2026，演出現場。圖／張碩尹工作室提供。
《憤怒旅行卡啦帶》自募資開跑近 2 週以來，已創下近半的銷售佳績，目前仍有部分早鳥票券釋出，已引發藝文愛好者的熱烈討論與搶購。
張碩尹工作室，《憤怒旅行卡啦帶》，2026，演出現場。圖／張碩尹工作室提供。
關於張碩尹工作室
張碩尹工作室為活躍於國際的臺灣跨域藝術團隊，曾獲美國 SXSW 混合實境評審團大獎、台新藝術獎大獎等國際肯定 。工作室專注於結合遊戲機制與沉浸式敘述，打造虛實整合的藝術計畫 。作品打破「觀眾」與「作品」的界線 ，頻繁以遊戲形式創作，如互動電影裝置《Proof As If Proof Were Needed》與手遊《她與你與她的戀愛》等 ，引導觀眾實際進入作品、做出選擇，並與他人產生關係 。
關於複耳工作室
複耳工作室為專注於聲音製作與跨領域合作的聲音藝術團隊。在本作中，複耳工作室透過打造多聲道環繞系統，將黑暗的車廂轉變為高度沉浸的抗爭現場。
關於安卡互動設計
安卡互動設計為專注於科技藝術與互動系統開發的團隊，拓展沉浸式體驗在不同場域中的應用可能。在本作中，安卡互動設計建構即時互動系統，讓觀眾的每一次投票與留言，皆直接影響敘事走向。
演出資訊
憤怒旅行卡啦帶A Song of Angry Men
日期｜2026 年 6 月至 8 月（每週六、日，每日 4 場）
場次｜11:00-13:00；14:00-16:00；16:00-18:00；18:00-20:00
時長｜約 90 分鐘（不含巴士往返，實際時長受路況與天候影響）
集合地點｜ 臺北表演藝術中心 3 號門外（近承德路）
支持｜文策院「市場導向之文化科技內容支持計畫」
購票資訊｜OPENTIX 兩廳院文化生活