香港時尚的高光時刻！從高訂、男裝新浪潮到亞洲新銳，八大亮點看香港時裝薈如何打開當代流行文化的多重視野！
一座城市的時尚能量，從來不只存在於伸展台。設計能否走進市場，新一代創作者是否擁有被國際看見的機會，產業又如何在文化交流與商業之間找到新的可能，才真正決定一場時尚盛事能留下什麼。2024年首度登場的香港時裝薈，由香港特別行政區政府呈獻，文化體育及旅遊局轄下文創產業發展處資助。三年來逐步擴大這張版圖；今年集結超過300個本地與國際設計單位，六個行業機構共同策劃八大旗艦節目，更首度與CENTRESTAGE結合。秀場之外，創作、工藝、人才、產業與零售彼此串聯，也讓香港如何發揮亞洲樞紐的角色，有了更具體的答案。
亮點一：高訂，近距離發生
作為第三屆香港時裝薈的開幕節目，「VIRTUOSE：高級訂製服的藝術2026」，把高訂最迷人的工藝與專屬感帶到香港。四組活躍於香港及國際舞台的高訂設計師，包括服裝藝術家Guillermo Décimo、設計師品牌Phan Huy、雙人設計師品牌Tiger Chung (鍾梓浩及鍾家晴)，以及Vivian Luk，各自帶來10套作品，於9月1日兩場聯合時裝表演中登場；秀後的交流則延續至翌日私人訂購展，受邀賓客得以走近作品，細看布料、剪裁與工藝，也能直接與設計師對話。少了伸展台的觀看距離，高級訂製回到更私密的交流之中，一件服裝如何因應穿著者而生，也成為VIRTUOSE在華麗大秀之外，更值得細看的部分。
亮點二：把香港設計穿回家
看完設計，下一步就是把喜歡的作品帶進生活。全新時尚快閃計畫「Wear’s HK」，9月起進駐ifc mall、海港城、希慎廣場、又一城、太古廣場Harvey Nichols及香港國際機場六個購物熱點，集結20個香港本地時裝設計師品牌，將秀場與展覽裡的創意帶到消費者眼前。實體零售也為設計師創造接觸不同客群的機會，更直接感受市場回應；來到香港的旅客，則能透過實際試穿與選購，認識當地正在發生的時尚。同期作品亦會於中環怡和大廈「時尚高峰（香港）2026」展出，串起作品展示與商業市場的不同面向。
亮點三:亞洲時尚的商業舞台
一場時裝盛事除了展示創意，也得思考作品如何走向更大的市場。今年首度加入香港時裝薈的CENTRESTAGE，將視線帶到時尚產業的商業端。第11屆展會於9月2日至5日在香港會議展覽中心登場，作為國際及香港品牌面向亞洲的重要貿易與交流平台，透過主題展區、時裝匯演與焦點研討會，聚集品牌、買家及業界目光。9月2日CENTRESTAGE ELITES揭開序幕，展會亦免費開放業界與公眾入場。最新設計與市場需求在此碰面，既能看見值得關注的作品，也能讀出亞洲時裝產業的變化。
亮點四:米蘭遇上香港
男裝正在迎來哪些新的可能？「共織新意：義大利與香港男裝新浪潮」將兩座城市的新世代設計放在一起。香港設計中心首度攜手米蘭時裝周主辦單位義大利國家時裝商會，由其國際新銳人才與品牌大使Sara Sozzani Maino親自策展，集結10位義大利與香港新銳男裝設計師。2027春夏系列透過不同文化背景、工藝傳統與設計觀點彼此對照，呈現新一代男裝的變化。展覽於9月3日至13日在銅鑼灣Fashion Walk開放參觀，近距離看見香港與義大利如何各自回答當代男裝的下一步。
亮點五：永續時尚的下一步
談永續，時尚產業早已走過只有理念與口號的階段，關鍵在於如何真正實踐。今年「時尚高峰（香港）2026」以「編碼時尚・引領潮流」為題，9月3日於香港故宮文化博物館舉行國際高峰會，邀集全球時尚集團、創新先驅、國際環保組織與產業領袖，透過專題討論及演講，聚焦最新趨勢、創新科技與可持續方案。中環怡和大廈亦同步展出20個香港時裝品牌的永續時尚作品，將產業命題帶回服裝本身，也看見永續如何逐步進入時尚產業的日常實踐。
亮點六:聚光燈下的亞洲新秀
「香港時裝薈盛典2026」將於9月3日在香港瑰麗酒店登場，魏浚笙、王丹妮、Irene Kim、Susanna Lau等時尚名人與業界嘉賓齊聚，而真正令人期待的，還有一場跨越時裝與表演藝術的合作。香港芭蕾舞團將演出三幕芭蕾舞劇《Glam Rock》，以Queen、Depeche Mode及Beyond的經典搖滾樂，碰撞古典與當代舞蹈語彙；舞者身上的訂製舞衣則出自香港設計師Robert Wun雲惟駿之手，以其標誌性的戲劇張力與雕塑輪廓加入舞台敘事。當晚亦將舉行「亞洲十大焦點設計師時裝秀暨頒獎典禮」，為這場融合時尚、音樂與舞蹈的盛典再添一筆亞洲創意。
亮點七:誰在定義時尚下一步？
每一代創作者的崛起，都在改變亞洲時尚的版圖。Fashion Asia Hong Kong 2026旗下「亞洲十大焦點設計師」計畫，發掘十組來自亞洲不同地區的設計師及設計品牌，9月3日起透過展覽呈現作品工藝與創作觀點，今年更首度加入時裝秀暨頒獎典禮，以最新系列展現各自的設計語言。9月4日「時尚未來論壇」接續登場，邀集全球業界領袖、策展人與創意菁英，探討產業演變、未來策略與商業生態。被看見只是起點，如何在更大的產業版圖建立位置與話語權，才是Fashion Asia對新世代創作者更長線的關注。
亮點八：牛仔，從工藝玩到派對
一條丹寧，可以有多少種打開方式？邁入第五屆的香港牛仔節，以「牛仔薈萃：培育創意，拓展商機」為題，將牛仔文化延伸至工藝、設計與產業交流。9月2日至5日於CENTRESTAGE推出「靛色軌跡：從工藝至時裝」，透過設計師與香港品牌作品梳理牛仔的演變，同場還有論壇及工作坊。9月4日晚間，「牛仔之旅派對」移師中環廣場46樓，37套牛仔造型伴隨DJ音樂與維港夜景登場。從工藝到派對，也看見這項經典材質歷久不衰的魅力，以及持續被重新詮釋的可能。
9月若來到香港，不妨循著香港時裝薈走進城市不同角落，多場免費開放的公眾展覽，也提供旅人貼近當地創意的另一種方式。穿梭街區、展場與熟悉的城市地標，時尚也成了重新認識香港的線索。