「裂縫裡的光」黃承遠個展　交大藝文空間即日起展出神話系列畫作

【勁報記者羅蔚舟／新竹報導】

交通大學藝文空間自12月19日至2020年1月14日舉辦「裂縫裡的光」黃承遠個展，邀請藝術家黃承遠展出神話系列的畫作。黃承遠的繪畫結合現代抽象畫的繪畫性與傳統東方水墨的美學，尤其係善於轉化大自然景觀的韻律面向，變成粗細不同的線條，和層次相間的色塊。交通大學藝文空間表示，黃承遠個展展出的一系列作品，更凸顯人體「精、氣、神」在抽象畫中的可能性。

「10歲那一年，我的生命裡飛來一個光點，原以為只是一顆過境的流星，卻意外成住心中一顆閃亮的恆星，40年後，「祂」噴發了，我看見了裂縫裡的光。」黃承遠自述，2019年，依然是有故事的一年。上半年，黃承遠再一次完成了藝術之旅，參加紐約的藝術博覽會。50歲的他，才走到紐約，是藝術人很想在那證明自己的慾望城市；下半年，黃承遠前往嚮往已久的西班牙駐點畫畫，在中古世紀小鎮的懷抱裡，在葡萄園中，繼咖啡系列之後，嘗試以紅酒入畫。

一直以來在其心裡有一個懸念，黃承遠自述：「這些年來與我生活有關的、與我性格有關的，漸漸地也與我的繪畫有關了。」2019年歲末的展覽，黃承遠留給新竹交通大學，把故事完整了，也給自己一個交代。雖然展覽已成為日常，但是展覽近了，心情依舊如同工作室外的九降風，成天嘯嗷著。

展覽主題「裂縫裡的光」，藝術家黃承遠的那道「光」是從40 歲的那年，從裂縫中透了出來。在生命夾縫中，遇見了光，遇見了神，從此以後，他的生活空間便觸及到另一個科技無法接近的奧秘異空間，直接影響了他的創作。

過去，在黃承遠的繪畫上，總有種莫名的慾念一直驅使著他，如同飛蛾向光般的義無反顧。在不清楚裡外之時，黃承遠以為自己是基於某種直覺或潛意識之下心念的泅泳；但現在的他知道了，那是一種千年的牽連與因果，原來過去在繪畫上偏執追求的信念，是為了另一個自我的開始。

「感覺」，像停不下來的蒸氣火車，在另一個空間大口吐著一朵朵美麗的雲，懸浮在心裡滯留，讓人徬徨、迷戀、心發狂。黃承遠認為生命像一條流動的河，視線像鷹，搜尋著生命開出來的條件。大部分的時候，只能望著兩岸的風景，看不清楚也沒太多時間看清楚，耀閃在生命面前的眾生，讓他看見或不讓他看見，也許只是一個命運的問題。

黃承遠說：「已經使用了50 年的思維模式的確不容易，習慣了第一人稱、習慣了自己是主角、習慣了在畫裡任意情感的漫流，也就習慣了。然而，在神畫系列中，他成了第三人稱，一個觀望者！觀望自己的繪畫、人生、所處的世代，學習像個陌生人、學習冷靜、學習眼睜睜看著故事的發生，不容易。」

當黃承遠聊起自己的繪畫，其見到過去的過去、見到自己最初那明淨裡的明淨，已習慣了隨著風起浪的靈魂。這一刻，在靈梢上靜靜地坐著，哼著心裡的那一首歌，凝聽故事像雨絲落在線條上的聲音，於是線纏繞線，漫漫在畫裡充滿。黃承遠在這些作品中，依稀可見的身體輪廓，抽動扭曲的動作，表現出人體伸展的極限，同時也可看到環繞肉體而成的靈氣，再現於畫面。藝術家利用壓克力顏料的細緻調理，結合炭精筆勾勒出人體身軀的律動感，創造出獨特的美學氣息。

（圖由交大藝文空間提供／交大藝文空間自12月19日至2020年1月14日舉辦「裂縫裡的光」黃承遠個展，邀請藝術家黃承遠展出神話系列的畫作。藝術家黃承遠今日於會場中與作品「非常道」合影。)