2026威尼斯雙年展平行展指南：除了熱門國家館之外，穿梭水都巷弄與歷史古蹟的另類觀展提案
當 2026 年第 61 屆威尼斯國際藝術雙年展（61st International Art Exhibition of La Biennale di Venezia）的鐘聲在亞得里亞海畔響起，全球藝術愛好者的目光再度聚焦於這座與水共生的古老城市。本屆雙年展以《小調》（In Minor Keys）為主題，邀請觀者將視線從宏大敘事的「大調」轉向那些微小、幽微且充滿生命力的「小調」音節。在藝術的五線譜上，大調往往代表著權力、體制與國家的集體意志，而「小調」則象徵著邊緣、記憶、脆弱性以及個人敘事中那份不妥協的韌性。
Lara Favaretto, Momentary Monument - the Library, exhibition view at the Biblioteca Marciana, 61st International Art Exhibition of La Biennale di Venezia. Courtesy of the artist and Fondazione Bvlgari.
若要真正領略本屆雙年展的「小調」精神，除了探訪綠園展區（Giardini）與軍械庫（Arsenale）的國家館，散佈於威尼斯大街小巷、隱身於歷史宮殿中的「平行展」（Collateral Events）更是不可忽視的精彩篇章。「平行展」是威尼斯雙年展獨特的運作機制，由國際知名的基金會、美術館、學術機構或非營利組織發起，並經由雙年展董事會嚴格審核通過。這些計畫不再僅限於單一國家的框架，而是擁有更高的策展彈性，往往能促成具跨國野心的合作計畫。
Torlarp Larpjaroensook, Insignificant Meaningful, 2019, exhibition view at Palazzo Rocca Contarini Corfugrave, The Spirits of Maritime Crossing, 61st International Art Exhibition of La Biennale di Venezia. Courtesy of the artist and Bangkok Art Biennale.
值得注意的是，平行展的運作機制也反映了當代國際局勢中複雜的地緣政治張力。在雙年展的政治版圖中，平行展區域往往成為一種角力的灰色地帶，我們熟悉的「臺灣館」多年來即是以平行展的形式參與這場盛會。另外，如香港、澳門以及加泰隆尼亞，因種種地緣政治因素，無法正式進入綠園展區或軍械庫的國家館核心陣容，而必須轉向平行展尋求發聲空間。儘管身處體制的邊緣，這些地方卻往往爆發令人驚豔的創造力。
Lee Ufan, exhibition view at SMAC Venice, 61st International Art Exhibition of La Biennale di Venezia. Courtesy of the artist and Dia Art Foundation.
在這些隱藏於歷史古蹟深處的展廳裡，我們能看見李禹煥與「物派」對身體、空間的探索；瑪莉娜．阿布拉莫維奇（Marina Abramović）與泰國藝術家在海浪與儀式中的精神航行；或是聽見中亞女性藝術家們對「杜蘭朵」神話的當代重構。平行展恰恰呼應了「小調」所傳遞的訊息，內容豐富多樣且充滿驚喜，正等待著那些願意繞開人群、走入蜿蜒巷弄的觀者去發掘。接下來，非池中編輯部精選了本屆威尼斯雙年展中絕對不容錯過的 10 個平行展亮點：
▋ 李禹煥｜迪亞藝術基金會
Lee Ufan
展期｜2026 年 5 月 9 日至 11 月 22 日
地點｜SMAC ndash San Marco Art Centre, Piazza San Marco 105
官方網站｜www.smacvenice.org/whats-on/lee-ufan
迪亞藝術基金會（Dia Art Foundation）長期以來與多位 60 年代與 70 年代聲名鵲起的藝術家建立合作關係，並持續透過展覽、收藏與研究，推動極簡主義、觀念藝術及相關當代藝術實踐的歷史脈絡。延續這一機構傳統，迪亞藝術基金會於威尼斯聖馬可藝術中心（SMAC Venice）舉辦韓國藝術家李禹煥的大型個展。
本次展覽由策展團隊與藝術家本人密切合作籌劃，旨在回顧李禹煥標誌性視覺語言的形成與演變。展出內容涵蓋新作、歷史性繪畫、大型裝置，以及為展覽空間特別創作的全新場域限定委託作品。展覽將於聖馬可藝術中心位於聖馬可廣場 Procuratie 大樓內的八個展廳展開，匯集藝術家橫跨七十餘年創作生涯的代表性作品，呈現其從繪畫、雕塑到空間裝置之間持續推進的藝術實踐。
李禹煥是日本「物派」（Mono-ha）的重要領導者之一，同時也是韓國「單色畫」運動的關鍵藝術家。他長期關注物質、身體、空間與時間之間的關係，並透過極為克制的繪畫筆觸、石材與金屬等材料的並置，探索作品、觀者與環境之間的相互作用。在他的創作中，空間並非僅是作品的背景，而是與作品共同生成意義的重要場域；繪畫中的筆觸也不只是形式表現，而是一種關於時間、呼吸、身體行動與感知經驗的痕跡。與此同時，位於美國紐約州比肯市的迪亞藝術基金會空間 Dia Beacon 也將推出李禹煥繪畫與雕塑新作展。威尼斯與紐約兩地展覽相互呼應，共同慶祝藝術家 90 歲生日。
Lee Ufan, exhibition view at SMAC Venice, 61st International Art Exhibition of La Biennale di Venezia. Courtesy of the artist and Dia Art Foundation.
▋ 變幻的水流｜ERES 基金會
Shifting Waters
展期｜2026 年 5 月 9 日至 11 月 1 日
地點｜Fondazione ERES, Carsquo Sarasina, Castello 1228
ERES 基金會（ERES Foundation）是一個總部位於德國慕尼黑的非營利組織，致力於促進自然科學與當代藝術間的對話，透過跨領域的思辨轉化，將抽象的知識轉化為具感官張力的審美經驗。在威尼斯這座與水共生的城市中，ERES 集結 7 位國際藝術家推出聯展《變幻的水流》（Shifting Waters），在水圈（hydrosphere）與人類圈（anthroposphere）日益緊張的張力中，重構兩者間的共生圖景。威尼斯作為文明與自然抗衡的城市，其不穩定的沖積土與頻繁潮汐，正是全球水循環失調的縮影，本次展覽精準捕捉了這種流動中的危脆與韌性。
展場中，藝術家們以多元的物質語言轉譯水的複義性。索尼婭．萊默（Sonia Leimer）的玻璃雕塑映射出威尼斯昔日海上強權的輝煌軌跡；喬治．安德烈奧塔．卡洛（Giorgio Andreotta Calograve）則將視角沈降至海平面之下，構築出一座正在下沉的城市紀念碑。麥克．布歇（Mike Bouchet）的作品圍繞著氣候變遷對人類生存狀態的影響，與具體派大師元永定正（Sadamasa Motonaga）對水之輕盈與遊戲性的捕捉形成對比。安妮．德克．希．喬丹（Anne Duk Hee Jordan）藉由多感官裝置，帶領觀者潛入超越感知的深幽海域；帕梅拉．羅森克蘭茨（Pamela Rosenkranz）則以細緻如魚皮的纖維作品，將科技與自然編織成一抹湛藍。勞倫斯．維納（Lawrence Weiner）的旗幟觀念作品以「水自有其平衡之道」（Water finds its own level）作為展覽的總結。
Pamela Rosenkranz, Healer Scrolls (Residence Fire), 2024. Shifting Waters, 61st International Art Exhibition of La Biennale di Venezia. Courtesy the artist, Sprüth Magers and ERES Foundation. Photo: Ingo Kniest.
▋ 瞬時紀念碑mdashmdash圖書館｜拉臘．法瓦雷托｜拜火殘篇｜莫尼亞・班・哈穆達｜寶格麗基金會
Lara Favaretto, Momentary Monument ndash The Library
Monia Ben Hamouda, Fragments of Fire Worship
展期｜2026 年 5 月 9 日至 11 月 22 日
地點｜Biblioteca Nazionale Marciana, Piazza San Marco 13 A
官方網站｜www.bulgari.com/it-ch/fondazione.html
精品品牌寶格麗（Bvlgari）長期以來積極投入文化遺產保存與藝術贊助，至今，品牌已資助多項義大利重要古蹟與藝術資產的修復工程，包括威尼斯總督宮的黃金階梯、羅馬的西班牙階梯、卡拉卡拉浴場地面的馬賽克等。
在此基礎上，寶格麗進一步成為威尼斯雙年展的獨家合作夥伴，合作期限延續至 2030 年。這項協議具有指標性意義，除了是威尼斯雙年展首次授予奢侈品牌如此長期的合作，也象徵主要文化機構與私人品牌贊助之間的關係正在發生轉變。過去，奢侈品牌雖然經常支持義大利的展覽、博物館與古蹟修復項目，但多半是以單一活動、特定展館或文化遺產保護計畫的贊助形式參與。相較之下，寶格麗此次與威尼斯雙年展的合作範圍更為深入且持續，透過委託創作、展覽策劃與機構合作等方式，直接融入雙年展的文化生態之中。
Lotus L. Kang, The face of desire is loss, exhibition view at the Bulgari Pavilion in Venice, 61st International Art Exhibition of La Biennale di Venezia. Courtesy of the artist and Fondazione Bvlgari.
今年雙年展中寶格麗在綠園展區（Giardini）新設立的寶格麗展館將展出加拿大藝術家洛圖斯．L．康（Lotus L. Kang）的作品。康的創作以感光膠片、不斷變化的雕塑元素與空間裝置為核心，經常探討轉變、記憶、身體感知與時間流動等主題，與寶格麗長期關注的材質、光影與時間性形成呼應。
同時，在聖馬可圖書館（Biblioteca Nazionale Marciana），寶格麗基金會（Fondazione Bvlgari）也將呈現義大利藝術家拉臘．法瓦雷托（Lara Favaretto）與莫尼亞・班・哈穆達（Monia Ben Hamouda）的作品。寶格麗基金會成立於 2024 年，旨在進一步拓展品牌在文化、藝術與慈善領域的長期投入。此次展出的法瓦雷托是義大利當代藝術界極具代表性的藝術家之一，其作品常以大型裝置、雕塑與公共介入形式，探討脆弱性、消逝、紀念碑的不穩定性，以及歷史記憶如何被建構與瓦解。另一位參展藝術家哈穆達則出生於米蘭，具有突尼斯（Tunis）裔義大利背景，她的創作融合語言、精神性、身體符號與地中海身份認同等元素，近年在國際藝術界受到高度關注。
Monia Ben Hamouda, Fragments of Fire Worship, exhibition view at the Biblioteca Marciana, 61st International Art Exhibition of La Biennale di Venezia. Courtesy of the artist and Fondazione Bvlgari.
▋ 依然喜悅：從烏克蘭走向世界｜維克多・平丘克基金會
Still Joy ndash from Ukraine into the World
展期｜2026 年 5 月 9 日至 8 月 1 日
地點｜Palazzo Contarini-Polignac, Dorsoduro 874
平丘克藝術中心（PinchukArtCentre）與維克多・平丘克基金會（Victor Pinchuk Foundation）由商人兼慈善家維克多・平丘克（Victor Pinchuk）創立，其中平丘克藝術中心是中東歐地區規模最大、最具活力的私人當代藝術中心之一，它不僅持續推動烏克蘭當代藝術的發展，也透過展覽、研究與公共計畫，為社會開啟關於身份、歷史、政治與文化的重要討論。
近 20 年來，平丘克藝術中心始終致力於讓大眾能夠免費接觸新的思想、觀點與情感經驗。其展覽計畫經常以國際局勢與全球挑戰為背景，深入探討民族身份、社會變遷與個人處境等議題。此次維克多・平丘克基金會與平丘克藝術中心將共同呈現展覽《依然喜悅：從烏克蘭走向世界》（Still Joy: From Ukraine to the World）在威尼斯孔塔里尼・波利尼亞克宮（Palazzo Contarini Polignac）舉行。
作為第 61 屆威尼斯國際藝術雙年展期間的重要展覽項目之一，《依然喜悅：從烏克蘭走向世界》匯集多位烏克蘭與國際重要藝術家的作品，試圖重新思考「喜悅」這一概念。在戰爭、流離失所、失落與創傷的背景下，喜悅不再只是單純的愉悅情緒，而是一種維繫生命的力量，也是一種具有抵抗性的、激進的人性行為。展覽的核心出發點來自烏克蘭故事蒐集者所採集的證詞，其中包括海軍陸戰隊員、退伍軍人與前戰俘赫利布・斯特里日科（Hlib Stryzhko）的經歷。這些真實故事如同展覽中的精神錨點，將戰爭現實的片段帶入藝術空間，也讓觀眾得以在個人敘事與集體記憶之間，重新理解喜悅的意義。
Still Joy ndash from Ukraine into the World, exhibition view at Palazzo Contarini Polignac, 61st International Art Exhibition of La Biennale di Venezia. Courtesy of the Victor Pinchuk Foundation.
▋ 紙之淚｜克勞迪亞．帕赫斯．拉巴爾｜拉蒙．魯爾學院
Catalonia in Venice: Claudia Pagegraves Rabal, Paper Tears
展期｜2026 年 5 月 9 日至 11 月 22 日
地點｜Docks Cantieri Cucchini, Castello 40/A
在 2026 年第 61 屆威尼斯國際藝術雙年展期間，加泰隆尼亞將呈獻平行展項目《紙之淚》（Paper Tears），於 5 月 9 日至 11 月 22 日在威尼斯庫奇尼造船廠（Docks Cantieri Cucchini） 展出。本計畫由拉蒙．魯爾學院（Institut Ramon Llull）主辦。該學院是負責向國際推廣加泰隆尼亞語言與文化的公盈機構。作為由加泰隆尼亞政府、巴利亞利群島政府及巴塞隆納與帕爾馬市政府組成的聯盟，學院總部設於巴塞隆納，並在柏林、倫敦、紐約及巴黎設有辦事處。自 2009 年起，學院便持續組織加泰隆尼亞與巴利亞利群島參與威尼斯雙年展，透過「語言與大學」、「文學」、「藝術」以及「駐村計畫」等四大領域，構建與世界對話的網絡。
本次參展藝術家克勞迪亞．帕赫斯．拉巴爾（Claudia Pagegraves Rabal）是現居巴塞隆納的跨領域藝術家與作家。她的創作揉合文字、身體與律動，並從語言學與去殖民研究中汲取靈感。展出作品《紙之淚》與策展人艾莉絲．拉默（Elise Lammer）合作，是一件融合光影、聲音、影像與編舞的空間裝置。作品核心源於 15 世紀的浮水印檔案，探討這項僅在光照下可見的隱匿標記，如何與歷史上的族裔清洗、權力運作及地緣政治產生關聯。藝術家利用雷射投影將這些歷史痕跡轉化為牆面上的光影塗鴉，並結合與含水層流動呼應的 LED 裝置與分層的人聲作曲，引導觀者穿梭於過去與當代的權力體系之間。
Claudia Pagegraves Rabal, Paper Tears, 2026. 61st International Art Exhibition of La Biennale di Venezia. Courtesy of the artist and Institut Ramon Llull.
▋ 航行之靈｜曼谷藝術雙年展基金會
The Spirits of Maritime Crossing
展期｜2026 年 5 月 9 日至 8 月 2 日
地點｜Palazzo Rocca Contarini Corfugrave, Dorsoduro 1057/D
官方網站｜https://smc26.bkkartbiennale.com/
在 2026 年第 61 屆威尼斯國際藝術雙年展期間，曼谷藝術雙年展基金會（BAB） 將於羅卡．孔塔里尼．科孚宮（Palazzo Rocca Contarini Corfugrave）呈獻平行展項目《航行之靈》（The Spirits of Maritime Crossing），展期自 5 月 9 日至 8 月 2 日 。今年泰國捨棄了國家館的形式，而以 BAB 基金會名義參加威尼斯雙年展平行展，其考量在於官方預算的官僚限制。BAB 基金會由泰國釀酒（ThaiBev）等私人企業資本支撐，提供了更高的行政效率與策展自由，能夠打破單一國家館的框架，納入跨國合作，並確保在議題選擇上擁有比政府機構更高的彈性。如本次計畫不只呈現泰國藝術家，更納入來自新加坡、印尼、越南、柬埔寨、塞爾維亞與愛爾蘭的藝術家。另一方面，這也作為即將於今年 10 月開幕的曼谷藝術雙年展暖場的全球行銷策略，試圖將曼谷定位成東南亞最重要的當代藝術的節點之一。
本計畫透過錄像、表演、裝置與繪畫等多樣媒介，探討流離失所、記憶與精神韌性等主題。展覽的核心亮點包括行為藝術大師瑪莉娜．阿布拉莫維奇（Marina Abramović）與泰國編舞家皮歇．克朗淳（Pichet Klunchun）等人共同拍攝的新作《航行之靈第二部》（The Spirits of Maritime Crossing Part II），在威尼斯與曼谷之間展開了一場關於超越的精神之旅。以及阿布拉莫維奇的行為錄像《大海懲罰》（Sea Punishing），紀念了南亞海嘯悲劇。此外，新加坡藝術家王建斌（Ong Kian Peng）利用 AI 影像預示海平面上升威脅，而寮國藝術家澤．舂（Tcheu Siong）則展出宏大的苗族神話刺繡，將威尼斯的歷史空間轉化為東、西方文化靈魂交會的場域。
Marina Abramović, Pichet Klunchun, Mutmee Pimdao Panichsamai, Aleksandar Timotić, and Amanda Coogan, The Spirits of Maritime Crossing II, 2024. 61st International Art Exhibition of La Biennale di Venezia. Courtesy of the artist and Bangkok Art Biennale.
▋ 混種｜林德羅．厄利什｜常青藝術協會
Hybrids. Leandro Erlich al Negozio Olivetti
展期｜2026 年 5 月 9 日至 11 月 22 日
地點｜Negozio Olivetti, Piazza San Marco 101
官方網站｜www.artecontinua.org
在 2026 年第 61 屆威尼斯國際藝術雙年展期間，平行展計畫《混種：林德羅．厄利什在奧莉薇提展示中心》（Hybrids. Leandro Erlich al Negozio Olivetti），於 5 月 9 日至 11 月 22 日在聖馬可廣場的歷史建築奧莉薇提展示中心（Negozio Olivetti）登場。本計畫由常青藝術協會（Associazione Arte Continua）主辦，並獲得義大利環境基金會（FAI）與常青畫廊（Galleria Continua）的支持。該協會成立於 1990 年，致力於將當代藝術研究與歷史遺產連結，旨在創造城市與鄉村間的平衡，並使藝術在景觀建構中發揮核心作用。
本次展出全球活躍的阿根廷藝術家林德羅．厄利什（Leandro Erlich），他以挑戰視覺感知的雕塑實踐聞名。在策展人馬塞洛．丹塔斯（Marcello Dantas）的策畫下，厄利什的作品將與奧莉薇提展示中心的設計願景展開對話。展覽呈現約 20 件作品，包含多件首次面世的雕塑。作品核心圍繞著「混種有機體」，透過植物、礦物、建築與擬人型態的交織，建構出一種介於熟悉與陌生（uncanny）之間的視覺語言。透過對「變態」（metamorphosis）的探索，厄利什模糊了自然與人工的界限，邀請觀者重新思考人與物質、空間及感知系統的關係。
Leandro Erlich, The Cloud - LrsquoEspoir, 2024. Hybrids. Leandro Erlich al Negozio Olivetti, 61st International Art Exhibition of La Biennale di Venezia. Courtesy the artist and Galleria Continua. Photo: Duccio Benvenuti.
▋ 杜蘭朵：致東方的女兒們｜Parasol unit 當代藝術基金會
TURANDOT: To the Daughters of the East
展期｜2026 年 5 月 9 日至 10 月 31 日
地點｜Palazzo Franchetti, San Marco 2847
官方網站｜www.parasolunit.org
在 2026 年第 61 屆威尼斯國際藝術雙年展期間，Parasol unit 當代藝術基金會將重啟其國際展覽計畫，於 5 月 9 日至 10 月 31 日在歷史悠久的卡瓦利－弗蘭凱蒂宮（Palazzo Cavalli-Franchetti）舉辦平行展《杜蘭朵：致東方的女兒們》（TURANDOT: To the Daughters of the East）。Parasol unit 創立於 2004 年，是由藝術史學博士齊芭．阿達蘭（Ziba Ardalan）發起的非營利當代藝術機構。其核心使命在於支持藝術家的創作熱誠，並透過具啟發性的展覽培養公眾的藝術感知與批判眼光。自 2020 年起，基金會轉型為國際運作模式，不再受限於單一固定展間，而是主動在全球各地推動藝術對話。
本次展覽由基金會總監暨創始人阿達蘭博士親自策劃，匯集了 11 位來自中亞及廣大東方地區的傑出女性藝術家，包括利達．阿卜杜勒（Lida Abdul）、胡瑪．芭芭（Huma Bhabha）、莫娜．哈透姆（Mona Hatoum）及塔拉．馬達尼（Tala Madani）等人。展出作品跨越多種媒材，涵蓋錄像裝置、雕塑、繪畫、紡織與聲音藝術。展覽主題圍繞著「杜蘭朵」（Turandot）這一在世界文學與歌劇中極具複雜性與魅力的神話形象。藝術家們透過各自獨特的歷史視野與文化背景，探討存在、社會議題與全球化等核心關懷。這場展覽不僅呈現這些女性藝術家的精采作品，更是向如「杜蘭朵」般聰慧、自信且充滿韌性的女性形象致敬。
Lida Abdul, White House, 2005. TURANDOT: To the Daughters of the East, 61st International Art Exhibition of La Biennale di Venezia. Courtesy of the artist, Galleria Giorgio Persano and Parasol unit.
▋ 蘇笑柏的鍊金宇宙｜洛杉磯郡立藝術博物館 + 蘇笑柏基金會
Su Xiaobairsquos Alchemical Universe
展期｜2026 年 5 月 9 日至 11 月 22 日
地點｜Palazzo Soranzo Van Axel, Cannaregio 6099, 6071, 6072
官方網站｜www.suxiaobai-foundation.org/foundation
蘇笑柏基金會與洛杉磯郡立藝術博物館（LACMA）共同合作，於索蘭佐．范．阿克塞爾宮（Palazzo Soranzo Van Axel）歷史建築空間中，推出《蘇笑柏的鍊金宇宙》（Su Xiaobai#39s Alchemical Universe），展出藝術家蘇笑柏共 35 件作品，涵蓋自 2003 年首次以大漆實驗至專為本次威尼斯創作的新作。展覽由 LACMA 中國藝術策展人暨中國、韓國與南亞及東南亞藝術部門主管史蒂芬．利特爾（Stephen Little）策劃，並由 WHY Architecture 建築師古拉帕．揚特拉薩斯特（Kulapat Yantrasast）擔任展場設計，全面回顧蘇笑柏的創作歷程。
其中一大亮點為蘇笑柏最新系列《裊裊》，此一中文詩性詞語承載稍縱即逝與幽微流轉的感受。這批靜謐而沉思性的作品，以接近中國傳統水墨畫的單色調呈現，從黑色延展至豐富而細膩的灰階層次。展覽期間同步推出共七場的「蘭亭雅集」系列公共活動，靈感源自蘇笑柏作品《Orchid Pavilion》以及中國歷史上的詩文雅集傳統。每場活動皆以蘇笑柏的兩件作品為概念基礎，發展對應的主題。
Su Xiaobai#39s Alchemical Universe, exhibition view at Palazzo Soranzo Van Axel, 61st International Art Exhibition of La Biennale di Venezia. Courtesy Su Xiaobai Foundation. Photo: Marco Cappelletti.
▋ 陌異知覺：感知的閾限｜維吉尼亞聯邦大學卡達分校藝術學院
Aghrab Idrāk: Thresholds of Perception
展期｜2026 年 5 月 9 日至 11 月 22 日
地點｜Palazzo Cavanis, Fondamenta Zattere ai Gesuati, Dorsoduro 920
官方網站｜www.qatar.vcu.edu/our-impact/biennale-arte-2026
維吉尼亞聯邦大學卡達分校藝術學院（VCUarts Qatar）於卡瓦尼宮（Palazzo Cavanis）推出《陌異知覺：感知的閾限》（Aghrab Idrāk：Thresholds of Perception），展名「Aghrab Idrāk」源自古希臘與阿拉伯世界之間的哲學對話，意指「陌異的知識」，指向對既有認知邊界的鬆動與擴展。展覽回應波灣地區長期的文化與歷史脈絡，提出一種多元、混融且情境導向的知識觀，並將策展視為匯聚差異與感知經驗的實驗場域。
本展由赫斯珀里亞．伊利亞杜（Hesperia Iliadou）與蔡斯．韋斯特福爾（Chase Westfall）共同策劃，匯集 VCUarts Qatar 創意研究所十個跨領域實驗室的研究計畫，包括 (In)gtTangible Lab、TypeAraby、GA:MA Lab、AlBokeh Lab、xLab、Water With Water、Sonic Jeel、Boost Lab、Mesh Lab 與 Anthrotech Atelier。展覽以光影、聲音與物質構成多重「閾限」式空間，引導觀眾在移動與身體感知中生成理解，而非依賴單一敘事或視覺奇觀，各實驗室從不同面向切入，形成交織而開放的知識場域，呈現創意研究作為一種集體、生成且持續演變的過程。
Dr. Haithem El-Hammali, Levi Hammett, Mohammad Suleiman, xLab, Preceding Emptiness. Aghrab Idrāk: Thresholds of Perception, 61st International Art Exhibition of La Biennale di Venezia. Courtesy VCUarts Qatar.
平行展：迴盪在蜿蜒水道間的小調
當我們穿梭在聖馬可廣場的歷史長廊，或是在威尼斯蜿蜒交錯的水道間迷失方向時，這些散佈在各處宮殿的平行展，正如同本屆雙年展主題「小調」（In Minor Keys）所揭示的那般，以一種低迴卻深刻的音律，填補了國家館大調敘事外的空白。藝術家們透過材質與感知的實驗，不斷鬆動我們對現實的固有邊界。
Michael Hersrud, Simone Muscolino, Sonic Jeel, Sonic Fields, Aghrab Idrāk: Thresholds of Perception, 61st International Art Exhibition of La Biennale di Venezia. Courtesy VCUarts Qatar.
平行展的意義不僅在於展覽內容的精彩，更在於其展現出的機構靈活性與策展自由。無論是寶格麗基金會與雙年展開啟的長期深度合作，或是 Parasol unit 基金會轉向的「國際運作模式」 ，都顯示出私人資本與專業研究機構在當代藝術生態中日益重要的中堅地位。這種不侷限於單一國家館預算與行政框架的模式，讓如泰國 BAB 基金會能更無礙地串連東南亞至東歐的創作者，打破地理邊界進行對話。
威尼斯這座城市本身即是一個巨大的「閾限」空間，正如 ERES 基金會在《變幻的水流》中展示的，水圈與人類圈的張力正是在此交匯。當我們走出索蘭佐．范．阿克塞爾宮，腦海中還殘留著蘇笑柏大漆作品中幽微流轉的灰階光影，我們會發現，這些「小調」藝術之所以迷人，是因為這些頻率在我們移動過程中，不斷和我們的感官、身體與精神重新對齊。
Leandro Erlich, Pies Tronco, 2021, Hybrids. Leandro Erlich al Negozio Olivetti, 61st International Art Exhibition of La Biennale di Venezia. Courtesy the artist, Kunstmuseum Wolfsburg and Galleria Continua.