國藝會扶植新銳創作「表演藝術新人新視野創作專案」，第18屆成果將於5月起展開北、中、南巡迴演
國藝會「表演藝術新人新視野創作專案」（以下簡稱「新人新視野」）第18屆成果將於5月起展開北、中、南巡迴演出。本屆專案由成志投資股份有限公司、御翔有限公司、財團法人研華文教基金會及彭世偉先生共同贊助，支持三位風格迥異的青年創作者mdashmdash孟昀茹、陳聖文、鄭伊涵，分別以自我審視、文化經驗與社會觀察出發，發展出關於數位身分議題、廢墟寓言與身體祭儀的多重創作視角。
今（30）日中午，國藝會舉辦企業媒體餐敘，董事長彭俊亨、執行長鄢繼嬪，以及贊助企業代表mdashmdash成志投資股份有限公司董事長許勝傑、御翔有限公司董事長高玉山、研華文教基金會藝文公益總監楊雲玉、彭世偉先生，皆到場表達對年輕創作者的支持與祝福。
第18屆新人新視野獲補助藝術家與國藝會及贊助企業合影。後排右起：財團法人研華文教基金會總監楊雲玉、御翔有限公司董事長高玉山、國藝會執行長鄢繼嬪、成志投資股份有限公司董事長許勝傑、國藝會董事長彭俊亨、彭世偉先生、三商集團旭富製藥科技股份有限公司董事長夫人林瑟宜；前排右起：藝術家陳聖文、藝術家孟昀茹（翠斯特）、藝術家鄭伊涵。圖 / 國藝會提供。
彭俊亨董事長於致詞時表示，「新人新視野」專案透過兩階段嚴謹遴選，選出三位青年創作者發表全新作品。除了提供創作經費補助外，亦結合專業團隊，協助作品製作與巡演行銷，並主動串聯國家表演藝術中心，規劃於北、中、南三國家級場館進行巡演。在此全方位支持下所孕育的豐碩成果，不僅讓許多初試啼聲的藝術家迅速獲得評論與獎項的肯定，也成為其持續創作與發展的重要資源與養分。他並表示，除了欣見本專案獲得歷屆贊助企業的支持與肯定外，也特別感謝媒體朋友長期以來的報導與推廣，使這些年輕藝術家的優秀表現，得以被更多觀眾看見。
「新人新視野」自2008年啟動，至今已邁入第18屆，累計扶植69名新銳創作者、完成85件作品。本專案支持35歲以下音樂、舞蹈、戲劇領域的青年創作者，協助其將創作成果帶上國家兩廳院、臺中國家歌劇院、衛武營國家藝術文化中心三館的舞臺，致力於打造支持創作與發表的關鍵平臺，陪伴新一代藝術家穩健成長，逐步拓展其創作能量。
搖滾主唱的數位鄉愁：《千面湧現》
導演孟昀茹（翠斯特）擁有排灣族與客家血統，不僅是搖滾樂團主唱，也深受動漫與遊戲次文化影響，展現鮮明的Z世代創作特質。她將對「史萊姆好玩遊戲區」等數位介面消逝的失落感，轉化為本作的「夢核」美學。《千面湧現》從一樁遊戲聯名案展開，擅長互動的Rick在手遊中遇見神秘玩家「方方尼」，並逐漸將情感投射到冷淡的同事小圓身上；當虛擬與現實交疊，他也開始無法分辨自己真正愛上的對象。作品透過介面式身體語彙，捕捉現代人「網路顏面神經」，打造半載入的曖昧世界，呈現當代親密關係的多重面向。
斜槓青年的荒謬資本寓言：《愚歌》
編導陳聖文（omo）自小受相聲啟蒙，投身劇場後，為了生存曾遠赴澳洲擔任超市搬運員、值大夜班，亦從事接案平面設計與Podcast主持等工作，長期處於高度斜槓的生活狀態。這些真實的生存經驗，使他關注社會階級與公共性議題。《愚歌》以「魚不知水為何物」的寓言為引，隱喻人在不公體制中對處境的無意識與習以為常。透過演員扮演無家者的過程，映照出在資本信仰構築的景觀社會裡，人們如何仰望夢想、為資本辯護，甚至甘於其中。作品以幽默荒謬的喜劇語彙承載沉重議題，引導觀眾在觀看之餘，反思自身位置，重新審視「階級流動神話」與「貧窮合理化」的敘事。
頂尖舞者的肉身祭儀：《三牲有幸》
編舞家鄭伊涵為「翃舞製作」排練總監。此次創作，她嘗試鬆動當代舞蹈的既有框架，將其轉化為臺灣文化熟悉的「祭儀」意象。《三牲有幸》以「身體是一座廟」為起點，在神聖與崩解之間展開轉化歷程。她運用自身中性的身體特質，呈現如神像般被凝視與規訓的狀態，並隨著形體的鬆動與變形，逐步以雞、豬、魚為象徵，推進三重轉化。最終在近乎戲謔與狂歡的氛圍中，回到對自我與身體的重新安放與理解。
左起：藝術家鄭伊涵、藝術家孟昀茹（翠斯特）、藝術家陳聖文。圖 / 國藝會提供。
邀請觀眾走進劇場 開啟感官與思辨的觀看經驗
「新人新視野」三部作品風格迥異，映照當代青年的多重生存處境與內在渴望。演出將陸續於國家兩廳院實驗劇場、衛武營國家藝術文化中心繪景工廠及臺中國家歌劇院小劇場登場，串聯國家表演藝術中心三館呈現，詳細演出資訊請至OPENTIX兩廳院文化生活查詢。
【演出資訊】
▪ 主辦單位：財團法人國家文化藝術基金會
▪ 協辦單位：衛武營國家藝術文化中心、臺中國家歌劇院
▪ 共同贊助：成志投資股份有限公司、御翔有限公司、財團法人研華文教基金會、彭世偉先生
▪ 行政製作：狂想創意
【創作者及演出作品】
▪ 孟昀茹（翠斯特）《千面湧現》
▪ 陳聖文（omo）《愚歌》
▪ 鄭伊涵《三牲有幸》
【演出場次】
▪ 國家兩廳院 實驗劇場
5月15日（五）、16日（六）7:30 pm
5月16日（六）、17日（日）2:30 pm
▪ 衛武營國家藝術文化中心 繪景工廠
5月23日（六）2:30 pm
5月24日（日）2:30 pm
▪ 臺中國家歌劇院 小劇場
6月6日（六）2:30 pm
6月7日（日）2:30 pm
作品與表演者介紹詳見下頁 @P
▐ 創作者／孟昀茹（翠斯特）
創作者／孟昀茹（翠斯特）。圖 / 國藝會提供。
桃園中壢人，臺東嘉蘭部落排灣族。現就讀國立臺北藝術大學藝術跨領域研究所。長年深受卡通、動漫、遊戲、網路社群以及網路流行等次文化影響，加上家庭背景融合了客家與排灣文化，因此除了對於各種臺灣傳統文化有很深的連結與好奇以外，作品亦關注「Taiwan Cool Kids」與「Z世代」成長過程中的吉光片羽。
從作品《狂睡五百年》後，開始進行各種養分的整合，開啟於創作中抓取資訊穿梭感，描繪轉換直線且急速的網路世代。持續以創作描繪臺灣Z世代的認同、情懷和鄉愁。
期許能從各地、各時的美學中自由移動，以掌握當代「存在」樣態。現持續進行音樂、劇場等表演藝術創作，以及相關工作坊、社團教學，並於電子龐克另類搖滾樂團「夢已如來」頻繁活動至今。
➤《千面湧現》作品簡介
《千面湧現》以兩位演員、投影與預錄聲音打造三重敘事世界mdashmdash職場、遊戲，以及一個介於兩者之間的「載入中光影空間」，帶著介面式的夢核質感：柔亮、模糊、像資訊流中的情緒殘影。
演員以「介面擬仿」完成表演：肢體帶有延遲、卡頓、反覆、半同步的質地，彷彿「人類在模仿機器模仿人」。這種身體語彙讓Rick與小圓的存在狀態呈現出虛實錯位的美學，也讓觀眾看見情感在系統中的生成方式。
《千面湧現》是一場關於錯認、投射與重新理解他人的冒險mdashmdash在多面湧出的世界裡，人類依然渴望一個可以被看見的地方。
Rick是公司裡最擅長與人互動的男子：貼心、幽默、懂得觀察周遭細節，總能在對的時機送出一份小禮物。小圓則是另一種極端mdashmdash沉靜、難以揣測、反應簡潔，對人和對螢幕都維持著同樣的距離。
兩人之間原本並沒有交集，直到一個遊戲聯名案，讓Rick的現實與虛擬生活開始失焦。在體驗手機遊戲《外星戰國》的過程中，Rick遇見神秘玩家「方方尼」：她不說話、動作奇怪、總在遠處徘徊，卻在關鍵時刻跳出來救他。這種曖昧而不完整的存在感，讓Rick感到不可思議的吸引。他開始投射、想像，並逐漸把這份投射轉移到現實中的小圓身上mdashmdash尤其是當他在小圓桌上，看到一張方方尼的角色圖時。虛擬與現實的界線開始互相滲透。
Rick無法分辨「他喜歡的那個人」究竟是哪一個面孔，也無法確定真正被吸引的，是小圓、方方尼，還是他在介面裡遇見的、那個被放大的自己？
▐ 創作者／陳聖文（omo）
創作者／陳聖文（omo）。圖 / 國藝會提供。
國立臺北藝術大學劇場藝術創作研究所劇本創作組、國立臺灣藝術大學戲劇學系畢業。現為「理想國的劇團」團長、「劇場導演擋根菸」主持人，作品多以「公共性」、「社會性」與「時事議題」為創作核心展開討論，以大膽荒謬的導演手法呈現現實的矛盾，以幽默的語言節奏反諷、嘲弄與激化議題。
近年作品包括《省省吧mdashmdash在藝穗節辦策展，討論劇場的公共性，有趣喔～》總策展人；第27屆臺北文學獎舞臺劇本組優等獎《神說》；罪後幽默製作團隊《罪後幽默》導演，以及理想國的劇團《騷人》爆彈加演編劇、導演等。
➤《愚歌》作品簡介
本劇以「因魚不知水為何物，故無法看見水質髒了，導致魚兒都死了」的寓言故事為起點，隱喻社會在貧富失衡與成功崇拜的體制下，集體如何在不知覺中走向慢性自殺。
資本高舉「美好生活」的大旗，築起如夢如影、如露如電的社會景觀，貧窮者在不安與嫌棄的夾縫中，仰望著階級流動的希望，祈願著財富與完美家庭的虛妄夢想，一邊替資本辯護，一邊甘之如飴地將貧窮合理化。這是中產階級神話的滲入與洗腦，是貧窮者的精神分裂，是麻木的自我欺瞞，是社會默然的習以為常。故事以無家者為題，藉由演員扮演無家者的過程，討論「貧窮」這個看似正常、其實難以啟齒的社會困境。相互取暖、無言以對、彼此責怪：能離開的人都離開了，離不開的人都是活該；你要靠自己，不然我也沒辦法；是啊，想幫也幫不上忙，這也是無可奈何的事。
我們意在邀請觀眾指認自身的位置：社會如何在不知覺中接受了「沒成功是因為不夠努力」的論述？當脆弱無法被承認、當制度將風險推回個人，誰能抵擋失能的瞬間？誰能真正確保自己永遠站在幸運且安全的一側？本劇希望打開的不僅是對無家者的理解，而是對整個社會運作方式的再思考mdashmdash讓觀者意識到我們皆是在同一片水裡游動著的魚。
▐ 創作者／鄭伊涵
創作者／鄭伊涵。圖 / 國藝會提供。
基隆人，今年35歲，畢業於國立臺北藝術大學舞蹈學系及舞蹈表演研究所。4歲到15歲期間於基隆坊間私塾學習民族舞，15歲後正式進入臺北市立復興高級中學舞蹈班，接受科班舞蹈訓練，以術科第一名畢業，並考上國立臺北藝術大學舞蹈系，立定以舞蹈表演作為人生志向。
2017年加入翃舞製作，現為翃舞製作專職舞者及排練總監，參與舞團長短篇作品並擔任主要舞者，並在國內外巡迴演出，足跡遍佈歐、亞、美、澳、非洲；曾榮獲13項國際大獎，其中屢獲多個獎項的作品《Birdy》獲得西班牙「紐約暨布爾戈斯國際編舞大賽」首獎，此作品演出曾被評論家林育世提到：「鄭伊涵的氣場實在太強，讓人看舞時全將注意力放在舞臺上的須臾之間而至目不轉睛近乎窒息。」
➤《三牲有幸》作品簡介
當身體不再迎合標準，它會長成什麼模樣？
由舞者鄭伊涵創作的《三牲有幸》，是一場直面自我、挑戰審美框架的身體儀式。在信仰的儀式之中，雞、豬、魚作為「三牲」供品，被擺上桌，成為人與神之間傳遞願望的中介；而在當代的身體中，我們是否也不自覺地成為被規訓、被宰制、被供奉的存在？
作品以「身體是一座廟」為隱喻，在這場獻祭裡，獻上自己，邀請觀眾走進一段從神聖、崩解到狂歡重生的旅程。
這一切的安排，不是剝奪，而是恩典mdashmdash真是三牲有幸！