富士山下的文化傳承！回顧那趟 FUJI Textile Week 之旅，感受結合在地紡織與藝術創作的複合洗禮

說到富士山，許多人或許會直接聯想知名觀光景點「河口湖」。但其實在距離河口湖約 10 分鐘車程之外，還有個已有超過千年紡織產業歷史的「富士吉田市」，也是富士山一代非常值得深入探訪的地點。

「FUJI Textile Week」便是在這樣的迷人歷史下誕生的。主辦單位以富士吉田市作為主要展覽舞台，將市區內近 16 處多年未使用的空屋倉庫、喫茶店與銀行舊址等經過重新整理，將 10 組主要參展藝術家與超過 15 組紡織職人們的合作，以「織物（TEXTILE）」為題構成系列作品，結合在地資源，自 2021 年 12 月 至今年 1 月間進行了為期一個月的展覽，讓造訪富士山的旅人們，可以走進富士吉田欣賞深受這座聖山恩惠而富足的美麗小鎮。

富士山的充沛資源，讓富士吉田的紡織產業得以繁盛，卻由於時代快速進步，許多國外工廠崛起、甚至以低成本超越日本紡織產業，也讓日本訂單規模大幅縮減，經濟也跟著衰退不少。在這過去十年裡，富士吉田的紡織業也經歷了相當大的變化。

隨著文創意識抬頭、提倡振興地方文化的聲音不斷，富士吉田也不再只有讓觀光客們走馬看花的純粹旅遊，也同時邀請創作者們一同集思廣益，共同創造不一樣的城鎮。去（2021）年 FUJI Textile Week 主辦單位便以「織りと気配」（暫譯：編織與氣息）為題，策劃出藝文與織品融合、且分成「藝術展」與「WARP&WEFT 機屋展」的複合式展覽，希望藉此促進當地文化傳承，也讓更多人進而深入了解此地。當初趁著難得的休假特地趕上這場複合式藝術洗禮，這一次就跟著藝術導覽，分享給大家令人印象深刻的場域與作品，在因為疫情而無法造訪之時，仍然能一覽這場特別的展會！

#舊 SURUGA銀行（旧スルガ銀行）

位於商店街內已有數十年未被使用的 SURUGA 銀行舊址（旧スルガ銀行），含中間閣樓是一棟共有三層樓的建築物，由大卷伸嗣的作品為起點，往上延伸至渡邊龍康的裝置藝術個展與年輕創作者的作品，還有最上層來自多組織品職人們所帶來的珍貴紡織商品與樣本，最後，令人為之一亮的屋頂區域則有著西尾美也帶來的童趣作品。

跟著導覽走進一樓的展區時，眼前隨之而來是漂浮在半空中的紗布，溫柔又緩慢地、有著自己舞步的裝置藝術作品，是來自大卷伸嗣的〈トキノカゲ〉（暫譯：時間之影），每分每秒都因為外頭的天氣、光影等，而有著不一樣的呈現，且每一刻都是獨一無二的形貌，是這件作品最大的魅力。

導覽員告訴我們，當地上吹拂的風扇一度停止、黑紗跟著平整掉落地面，接著又再度啟動的瞬間，是這個作品裡最美好的時刻，那看起就像是世界重新轉動，準備迎接往後的每一個變化。

跟著導覽員繼續往上前進到中間閣樓，此處是這次大型展覽中另外規劃的渡邊龍康個展。出身富士吉田的渡邊織物第三代的他，身兼寫真家與建築師，也同時致力於故鄉的紡織家業，這次更透過展覽融合藝術家與職人身份，進行個展發表。

渡邊龍康的作品看上去會讓許多人以為是複數的布料組合而成，但經過導覽說明之後，這才發現其實整個作品僅以「一塊布料」便細膩地將外部與內裏層層分離，呈現出織物的每一層樣貌與表情，讓人讚嘆於織品能延展出的各種可能性。

除了主要 10 組的藝術家作品之外，本次展覽中主辦單位也規劃了「WARP&WEFT 機屋展」。「機屋」意指紡織工廠或紡織職人，承續著縱向織法的 WARP 與橫向織法的 WEFT，就像是一代接著一代文化與價值般，會場內展示超過 100 種以上在大正與昭和時代所生產的珍貴樣本，同時也有來自富士吉田裡的 16 家紡織工廠的各式花色布料，以及多元運用在雨傘、領帶等用途的其他產品，一同在 舊 SURUGA 銀行中展示。

另外，在舊 SURUGA 銀行展區中還有一組非常特別的作品，是來自「RUTENSTUDIO」（膠ラボ）的多組裝置藝術。他們將日本畫的素材之一、萃取動物骨頭與皮的「膠」（にかわ），與纖維進行結合，讓作品不需要任何一條綁線，就能藉由「膠」當作黏著劑固定，作品整體表面看起來像是柔軟的布，但實際觸摸之後會發現作品呈現硬化，並且因為有了更具體的重量，而呈現彷彿能夠自行漂浮的奇幻狀態。

最後跟著導覽人員爬上了舊 SURUGA 銀行大樓的屋頂之後，藝術家西尾美也所帶來的〈裏地裏富士〉，以大量的內裡縫製成大型布並且覆蓋著屋頂，巨大的布當中有許多被挖空的洞，而觀賞者小心地從洞中往上一站，就會看見眼前富士山的絕佳景色，藝術家便是期望藉由這樣的作品，讓大家體驗「表」與「裏」之間的關聯。

#舊 SUMIRE 服飾店（旧すみれ洋装店）

距離 SURUGA 銀行舊址不遠處，有著一家曾開店近 70 年的 SUMIRE 服飾店，藝術家手塚愛子想像著居住在此且經營服飾店多年的高齡婆婆的人生，裝置藝術作品〈Loosening Fabric #6〉彷彿將時間倒轉至過去，一針一線勾勒出她的人生全貌，傳達著百年的記憶縫合。

展區內除了有著垂落至地板上的華麗作品之外，編織工具與縫紉機、以及過去在這裡生活的人們的照片也連同展示，走進 SUMIRE 服裝店時就好像過去營運的一切都還是如此鮮明。事實上，在服飾店內確實有一位當地的婆婆仍然居住在此，並且持續利用縫紉機工作。在聽見縫紉機被踩出運轉的聲音時，也讓人感受到回到過去般的懷舊氣息。

#舊 NIKORU 喫茶店（旧ニコル喫茶店）

位於舊 SUMIRE 服飾店的對面，有一家 40 年前曾門庭若市的老喫茶店 NIKORU。走上狹窄細長的樓梯，這裡展示著高須賀活良的兩組人形雕塑作品。或許第一眼看的時候並不會聯想到雕塑，不過仔細一看會發現高須賀活良將針織布料纏繞在鬼針草上，不斷地重複並且形成了像是人的身體，也因為大量地讓植物與針織同時捲在一起，所以不需要為了固定做任何加工，作品就可以自然站立，窗外有風吹進時還能感受到它的自然擺動，展現大自然與人工交錯產生的絕妙織物樣態。

#宮川橋旁空地廣場（宮川橋横空き地）

就在前往下一個展區的路上，距離下吉田車站不遠處的空地上有著巨大如同宇宙空間的球體作品，這是來自奧中章人的〈INTER-WORLD/SPHERE〉。曾經參與北九州未來創造藝術祭的奧中章人將這大型作品搬進富士吉田，就在人們爬進作品的中心處之後，隨著外頭的風，處在其中也將跟著搖晃擺動，那一刻彷彿身處在宇宙那樣魔幻。不僅視覺引人注目、作品內形塑的體驗美妙，這巨大作品身後搭配著富士山作為背景，又讓創意與在地文化地景的連結更顯深刻。

#FUJIHIMURO（富士製冰工廠）

最後跟著導覽人員角度前往過去曾以製冰工廠運作、現今重新整理活用為展示空間的富士製冰工廠，這裡展出今井俊介、兒玉麻緒、高須賀活良 與雙人組合 maison2,3 共四組藝術家的裝置藝術作品。展區內以「雪屋」形狀隔出不同的展間，而四組作品活用空間有著各自特色。

其中特別印象深刻的作品是〈EYE〉 ，由2019 年發跡、KOSHIRO EBATA 與 HIROYUKI MIZUNO 兩人組合的「maison2,3」所創作，他們收集大量世界各地的襯衫，加上廢棄發泡資材，形成一顆超大型地球。過去兩人也經常探究人、社會與環境之間的持續性（Sustainable），並且舉辦許多相關工作坊，他們以廢棄輪胎或是其他資源重新再利用而創作許多作品，整個 FUJI Textile Week 「織りと気配」旅程就以這個作品作為結尾，看著巨大地球就如同象徵自然與延續，觀賞者可以從中深刻感受在地與世界連結的強大力量。

仔細觀賞 FUJI Textile Week 帶來的在地文創展覽時，看著不同種類的織品與藝術的結合，有隨風擺動的溫柔，也有集結不同素材組成的強韌有力，富士吉田的紡織歷史連結著當代藝術家與在地居民的理念，使人可以感受到這座千年城鎮的新穎活力。展覽雖然已經落幕，但文化傳承仍是必須延續的重要課題，期待透過回顧分享帶大家認識這座城市，等待世界更自由、能夠從各地前來富士山和河口湖時，不妨可以中途安排走進美麗的富士吉田市，一同體驗受到富士山的自然恩惠所繁盛的紡織魅力吧！

FUJI TEXTILE WEEK 2021-織りと気配
■ 會期：2021年12月10日～2022年1月9日 （展期已落幕）
■ 展覽地點：於富士吉田市區內各處（富士急行線 下吉田車站）

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Photography / 邱于瑄
Edit / Irene Lin