威廉・透納特展《崇高的迴響》： 穿越光與歐陸山海，在風景與凝視之間的實驗
你是否曾嚮往親身走訪英倫的朦朧海岸、威尼斯的壯闊水都，或阿爾卑斯山的壯麗山巒？然而，在現實與時間的縫隙中，旅程總是一再推遲，遙遠的風景也只能停留在明信片與書頁之中。
「威廉bull透納特展：崇高的迴響」展場現場照。圖片攝影：「威廉bull透納特展：崇高的迴響」提供，2025
這個夏天不必遠行也能重新踏上歐陸視覺之旅，由英國最具權威的泰德美術館策劃、史上最大規模的透納展覽《威廉・透納特展：崇高的迴響》於中正紀念堂登場，精選80件真跡，與14位當代藝術家合作。不僅涵蓋水彩與油畫，亦延伸至多媒體創作，帶領觀者以藝術家的視角，重行歐陸山海，穿越暴風、凝視日出，在畫布與時間的交界處，看見透納筆下那跨越兩世紀的光與崇高之迴響。這不只是風景畫，更是一場關於觀看方式、自然感知與藝術史轉折的凝視實驗與感知之旅。
「威廉bull透納特展：崇高的迴響」展場現場照。圖片攝影：「威廉bull透納特展：崇高的迴響」提供，2025
策展起點：崇高的多重詮釋
策展人伊莉莎白・布魯克（Elizabeth Brooke）指出，本展核心聚焦於「崇高」（Sublime）的多重詮釋：對於此一展覽語彙，從艾德蒙・柏克（Edmund Burke）提出《崇高與美之源起》（Philosophical Enquiry into our ideas of the Sublime）起頭，主張當人面對比自身更龐大的事物時，會產生迷戀與恐懼交織的感受，這兩種情緒有著同樣的強度的時候就是崇高。然而展覽討論的崇高並不僅於此，這個概念繼而銜接約翰．羅斯金（John Ruskin）的論點：羅斯金認為崇高不只是讓觀者感覺到恐懼，還有加上對大自然美的崇敬，對這份自然之美感到敬畏，如天地有大美的那種敬畏之心，而不只是純然的恐懼害怕而已，故這次展覽搭配一些當代藝術家的觀點做發想，以對崇高這個詞彙的多角度延伸，為展覽的七大主題奠定基礎與發展。
英國泰德美術館策展人伊莉莎白．布魯克（Elizabeth Brooke）、藝術家凱蒂．帕特森（Katie Paterson）於其作品《全食》(Totality)前分享創作與共同展出的策劃構想。圖片攝影：「威廉bull透納特展：崇高的迴響」提供，2025
這場展覽並不僅止於紀念透納250周年冥誕，而是一場凝視與普遍性感知的實驗。透納筆下的風景不只是描繪地理樣貌與光，更有其在那個時代追求的感知詮釋與其手法上的前衛性。他以強烈的筆觸與光的書寫他所見所思，回應人類之於自然暴戾與靜謐的心理意象，並嘗試引領觀者內在的崇高感受。
日蝕與光氛的呼應
展覽首區由凱蒂・帕特森（Katie Paterson）的《全食》打開空間感知。她將歷年日蝕的影像拼貼成一段光影流動的視覺軌跡，觀者步入展場時，歷年的日蝕影像倒映在觀者與場域，彷彿進入光之消隱與流動的片刻。帕特森所操作的不只是天文圖像，而是一種當代科技與觀看習慣的重置：在瞬間即逝的光影中，人被提醒如何重新凝視。這與透納晚期畫作中追求「光氛」的筆法遙相緊扣，也為展覽定下「以光為線索、以凝視為方法」這樣首尾呼應的基調。
凱蒂・帕特森（Katie Paterson）的《全食》。圖片攝影：「威廉bull透納特展：崇高的迴響」提供，2025
崩塌與敬畏：災難視覺的重構
進入第二展間，一幅充滿戲劇張力的畫作震撼視網膜：《格宋的山崩》（The Fall of an Avalanche in the Grisons）。事實上，透納並未親歷山崩現場，當時能目睹山崩幾乎等同身陷危境，而透納卻憑藉當時新聞報導與雪景的想像，以激烈筆勢與光影對比重構災難場景。
《格宋的山崩》（The Fall of an Avalanche in the Grisons）。圖片來源：泰德美術館
這幅作品所呈現的，正是柏克定義中的「崇高」：當自然的威嚇超越感官能負荷，所引發的戰慄與敬畏。透納將這種張力內化為繪畫語言，讓觀者不只觀看，而是「體感」災難，從而迸發出崇高的精神性。同展間亦展出奧拉維爾・埃利亞松（Olafur Eliasson）關於冰川與氣候變遷的作品，形構出自然之力與人為變動的對話。這不只是自然書寫，更是當代的大自然與人類問題之凝視。
奧拉維爾・埃利亞松（Olafur Eliasson）關於冰川與氣候變遷的作品。圖片攝影：「威廉bull透納特展：崇高的迴響」提供，2025
此外，理查德・朗（Richard Long）的作品則構成了對「崇高」的另一種回應。他以行走於自然中的物理痕跡為媒材，具系統性地透過石頭與地景排列創作，對照透納的風景描寫，形成一種極簡而直接的反差與自然對話。與其說理查德・朗是畫家，更像是一位將身體作為尺規、將土地作為畫布的行者。他讓觀者反思：我們是否仍能以最樸素的方式，去親近那原初的自然敬畏？
理查德middot朗(Richard Long)的作品。圖片攝影：「威廉bull透納特展：崇高的迴響」提供，2025
海與天之界：純粹風景的重新發現
來到第六展區，透納的《懷特島之海天研究》（Study of Sea and Sky, Isle of Wight）成為展場中最安靜的一處風景。這幅無人物、無船隻的畫作，只捕捉海與天的交界，以微妙層次描繪光與氣的流動。
《懷特島之海天研究》（Study of Sea and Sky, Isle of Wight）。圖片來源：泰德美術館
策展人提到，透納是在一艘搖晃的船上完成這幅畫的，並會一次攜帶多幅帆布即興繪製，回程後再挑選剪裁裝框。這種創作方式在當時既前衛又具現場性，也反映了他對風景的即時直覺與精準。此作與沃夫岡・提爾曼斯（Wolfgang Tillmans）2015年的攝影作品《我們所處的狀態，A》並列展出，構成兩種時代的凝視交叉。提爾曼斯拍攝無垠海面時，正值歐洲難民危機，而海域也被視為漂泊與不確定的象徵。兩件作品在靜默中同時召喚出時代的重量與觀看的寧靜。
沃夫岡・提爾曼斯（Wolfgang Tillmans）《我們所處的狀態，A》。圖片來源：泰德美術館
另外此區其中一幅壓軸名作《藍色瑞吉山之日出》（The Blue Rigi, Sunrise），預計本次展覽結束後即將封存於英國，未來十年內不再對外公開。這幅水彩作品捕捉黎明之際，湖面與山光交匯之瞬，是透納「光的抒情性」最高成就的代表之一。這次難得的展出場合，或許是未來十年間少數得見的凝視機會。
英國國寶級鉅作《藍色瑞吉山之日出》(The Blue Rigi, Sunrise)是本次「威廉．透納特展：崇高的迴響」中最為矚目的亮點之一。圖片攝影：「威廉bull透納特展：崇高的迴響」提供，2025
一場歐陸山海的視覺輕旅行
本展以主題區劃串聯畫作與當代作品，依序帶領觀眾走入透納的山水旅行、光影實驗與感知擴張。不同展間如同旅行的段落，在蜿蜒的中正紀念堂場域中展開視覺節奏與空間敘事。
策展人指出：「這次展覽以中正紀念堂的展場作為地點，是他有意而為之的選擇。」每個展間不僅是畫作的聚落，更是觀者感知的實驗場。透過轉角、樓梯、光線與對位的安排，使觀看從平面轉為沉浸，從「看見」轉為「走入」。這樣的設計，讓展覽不只是一次典藏再現，更是一次對「觀看」的重新學習與旅行。
「威廉bull透納特展：崇高的迴響」展場現場照。圖片攝影：「威廉bull透納特展：崇高的迴響」提供，2025
從風景畫到觀看的練習
《崇高的迴響》並不是歌頌回顧一位過往大師的生平，而是與觀者一起，在透納生命經驗中的山海與光影中觀看與思考，並藉由其生涯畫作與有著相應內秉屬性的當代藝術家進行對話。從帕特森的日蝕與觀測、透納的雪崩與海天之實驗，理查德・朗的精確測量之反差，到提爾曼斯與埃利亞松的當代風景反思，我們看見一場兩世紀間的凝視實驗與創作對話。
「威廉bull透納特展：崇高的迴響」展場現場照。圖片攝影：「威廉bull透納特展：崇高的迴響」提供，2025
這場山海巡遊有跨時代凝視的實驗、心理意象的衝擊與討論。它不只是為紀念透納誕辰，而是如策展人所言，讓我們在快速吸收與日常資訊疲乏的年代，重啟並反思何謂凝視？何謂崇高？策展人強調：「這次展覽正是為未曾接觸透納的觀眾而設計，讓觀眾真的能第一次真正去認識透納是怎麼樣的畫家?透納是怎麼凝視崇高的?」
《威廉・透納特展：崇高的迴響》它沒有讓作品攤在觀眾眼前，而是讓作品透過空間、節奏、對話慢慢進入觀者的心。觀眾不再是一個接收者，而像旅行者，在中正紀念堂裡行走，在光與風景裡凝視，與當代和歷史同呼吸。
展覽資訊
「威廉．透納特展：崇高的迴響」英國泰德美術館典藏
展覽日期｜2025.6.27 - 10.12
展覽地點｜中正紀念堂1、2展廳 展覽時間｜每日10:00 - 18:00（17:00停止售票入場）
授權單位｜英國泰德美術館
主辦單位｜聯合數位文創
參展藝術家： 約瑟夫．馬洛德．威廉．透納（Joseph Mallord William Turner）
(以下依姓氏字母順序)
約翰．亞康法（John Akomfrah）
愛德華．伯汀斯基（Edward Burtynsky）
彼得．多伊格（Peter Doig）
奧拉弗．埃利亞松（Olafur Eliasson）
霍華德．霍奇金（Howard Hodgkin）
羅尼．霍恩（Roni Horn）
彼得．蘭永（Peter Lanyon）
理查德．朗（Richard Long）
麗莎．米爾羅伊（Lisa Milroy）
科妮莉亞．帕克（Cornelia Parker）
凱蒂．帕特森（Katie Paterson）
馬克．羅斯科（Mark Rothko）
沃爾夫岡．提爾曼斯（Wolfgang Tillmans）
潔西卡．沃博伊斯（Jessica Warboys）