一種書寫、一種抒寫：繪畫裡的地圖與心圖－臻品藝術中心「2026 台中藝博」王興道、紀嘉華雙個展
藝術的觀看時常擺渡於「凝視空間」與「對話心靈」，在現代生活疾速的節奏中，藝術擔當了不僅於審美活動的角色，人們更重視在藝術活動之間能夠找到貼合自身心緒的共鳴。2026 年，台中國際藝術博覽會正式移師「台中國際會展中心」，迎來了展板型大型藝博的新紀元。在這場轉型後備受矚目的藝術盛會，自 1990 年起深耕中部的臻品藝術中心（Galerie Pierre），首度參展於展位 C04 帶來《書寫middot抒寫－拾年》王興道、紀嘉華雙個展。
本展是兩位創作者十年以來的心境回望，展題巧妙地以「書寫」與「抒寫」為引，暗示了藝術從外在客觀地景向內在主觀情感的深化過程。王興道藉由轉譯東方水墨皴法，以當代線條在真實地理與主觀記憶間築起詩意景觀；紀嘉華則以建築學的幾何秩序為骨肉，透過繁複的油彩工序，在輕盈的塗層中形塑時間與情感的抽象場域。
C04｜臻品藝術中心，第 14 屆「ART TAICHUNG 2026 台中國際藝術博覽會」。圖／臻品藝術中心。
筆意築景：王興道的地理、人文與心象修辭
對藝術家王興道而言，繪畫是對臺灣土地的綿長告白，也是一場自我修行。十九歲便踏入藝術界的他，歷經水彩、水墨、油畫與複合媒材的洗禮，最終在西方現代媒材壓克力顏料中，找到了融合多元媒材特性的自由。他捨棄了狂放的大筆觸，轉而選擇乾燥時間短、帶有膠質的壓克力顏料，並摸索出獨特的堆疊技法。
他將傳統水墨「一筆下去便無法回頭」，轉譯為畫布上極致細密、互相纏繞的線條。這份近乎修行般的創作狀態，源自他早期的《纏山》系列－其以筆線皴擦肌理，在日復一日的堆疊中，讓「纏山」昇華為「禪山」，使顏料微凸的物理厚度，化作時間沉積的視覺質感。
王興道《台灣島風景圖－鹿野高台》（Taiwan Landscape - Luye Plateau），2026，89.5 x 130 cm，壓克力彩、畫布。圖／臻品藝術中心。
王興道《觀景系列 2026-1》（ Landscape 2026-1），2026，180 x 56 cm，壓克力彩、畫布。圖／臻品藝術中心。
王興道筆下那份「無人卻充滿溫度」的臺灣地景，王興道表示：「我追求畫面的寧靜。有了人，怕會破壞那份沉沉感覺，所以我只畫人類的行為不畫人。」畫面中皆不見任何人物，零星點綴的港口、屋舍、招牌甚至一件小家具，是人類在這片土地生活的實證。藝術家將自己化身為山頭上的一棵樹，以居高臨下的俯視視角，安靜地凝視島嶼的流動，並讓風景在客觀地理與主觀記憶之間，容納了私人情感的溫度。
從突破傳統透視的《觀景系列》，到對著土地實地觀察的《台灣島風景圖》，看似是「向外看」到「向內看」的探索軌跡，但在王興道的心中，這兩者從未有過斷裂。問及是什麼契機、或是特定作品使筆下的空間向內在感知敞開？他淡然表示：「沒有特定哪幅作品，只是走著走著就走到這裡了。」
無論是具體地景還是內在風景，皆是他消化過後的個人意象與情感抒發。他並不刻意強求觀眾指認出畫面中具體的臺灣角落，而是希望觀者能看見他一筆一筆勾勒的用心，進而體會傳統文人畫所追求的「可看、可賞、可遊、可玩」，更有趣的是，王興道在其中加入了第五個要素：「可藏」。
另外，他在看似靜謐的畫作裡悄悄隱藏了香蕉、標誌、地圖等生活的蛛絲馬跡，等待有緣的觀者在遊歷畫面時驚喜相遇。除了精彩的繪畫作品以外，本次亦展出 2023 年的雕塑作品《蕉遊系列》。那些藏於作品中、細膩描繪的精緻圖像，藏著藝術家獨到的巧思，觀眾也能循線拾獲自己的感動。
這份自在、可遊的詩意空間，早已跨越畫框，嵌入了台中的生活紋理。自 2007 年起，臻品藝術中心便珍藏了多件王興道的作品，2015 年王興道正式成為臻品代理藝術家，十年來，他的畫作與建築交融，早已成為台中住戶日常移動中一隅最安靜、最經得起時間凝視的優雅風景。
（左）王興道《觀景系列》，(右）王興道《蕉遊系列》，C04｜臻品藝術中心，第 14 屆「ART TAICHUNG 2026 台中國際藝術博覽會」。圖／臻品藝術中心。
王興道《觀景系列 2026-3》（ Landscape 2026-3），2026，41 x 53 cm，壓克力彩、畫布。圖／臻品藝術中心。
秩序下的時間薄膜：紀嘉華以層疊光影抒寫抽象
若說王興道的作品是以當代線條在島嶼上「書寫」修行，紀嘉華的抽象繪畫，便是以近乎透明的油彩，在畫布上進行心緒「抒寫」。畢業於美國羅德島設計學院建築系、並取得賓州大學藝術碩士的紀嘉華，創作中流淌著建築學對理性、秩序與規律的嚴謹思考。正是這份過於理性的訓練，反而成為他在藝術領域追求絕對自由的起點。
對他而言，作畫是一段極其專注、且需要大量思考時間的過程。在看似嚴格的框線裡，藉由創作進行一種隨心所欲的釋放，這份在理性中尋得的感性呼吸，直接地體現於他長年探索的主題：時間與光。雖然使用質地厚重的傳統油畫顏料，紀嘉華卻能藉由「薄塗多層次」的繁複工序，將滴、淋、刮除、乾擦等帶有偶然性與自動性的動作層層疊加。神奇的是，這些疊加並未帶來沉重的體量感，反而營造出薄如蟬翼、充滿空氣感的微透光影。訪談中，對於自己畫面的特質，他表示也許與生活環境（台中）有高度關聯－畫面裡「輕盈、薄透」的質感，像空氣中凝結了水氣或微粒時，光線被折射後產生的那種迷濛感；並在大氣條件的變化下，呈現出區域環境特有的色彩觀察。
紀嘉華《深邃微妙－2》Perplexity - 2，2026，170 x 191 cm，油彩、亞麻布。C04｜臻品藝術中心，第 14 屆「ART TAICHUNG 2026 台中國際藝術博覽會」。圖／臻品藝術中心。
紀嘉華《過程》（The Process），2026，38 x 74 cm，油彩、亞麻布。C04｜臻品藝術中心，第 14 屆「ART TAICHUNG 2026 台中國際藝術博覽會」。圖／臻品藝術中心。
今年的新作，紀嘉華依然展現對媒材的極高掌握度，他並不用新奇的材料炫技，而是透過熟稔的畫筆與刮刀，在「刻意的隨興，隨興的刻意」之間，讓那些看似去個人化的幾何秩序，折射出情感飽滿、帶有溫度與呼吸感的畫面。
問及新作品《日暮到黎明》與《空間之詩》，其畫面無意中浮現了隱約指涉太陽、雲彩和門等有機且具象的形狀。對此，紀嘉華表示，即使觀眾一眼容易將那些符號指認為某個象徵性之物，事實上，自己眼裡看見的畫面構成是呈現「抽象」狀態的。那些具體符號並非預先安排，而是創作過程中自然產生的結果。有趣的是，原本偏好以《無題》或《編號》為幾何抽象命題的他，如今選擇了如此具有畫面感與文學性的名字，是他試圖為觀眾點亮一盞親近抽象藝術的引路燈。他習慣在閱讀時隨手做筆記，在作品完成後，再從這些文字積累中翻閱對照，挑選出與當下心緒最相匹配的「空間之詩」。
紀嘉華通常維持著極為規律的日常生活，習慣在白天進行有秩序的創作節奏。對他而言，創作是在一成不變的作畫時間與生活秩序中，進行一場心靈的隨心所欲。他並不想對觀者施加任何說教式的解讀，紀嘉華抱持著從容的心態表示，觀眾不需要從他的畫得到什麼，一切交由觀者。這份開放性源自於創作者本質上的感性與溫柔－他不把作品拿來爭論大道理，反而將作品託付給緣分與共鳴的瞬間，甚至在展覽中，他最期待的往往是觀眾看見了他自己未曾發現的盲點。
這份與觀者平視、充滿交流感的自在感，正如同他與龍寶建設自 2004 年開啟公共藝術合作、2013 年起受邀擔任臻品藝術中心策展人以來，長達二十年的深厚情誼。共同在生活的流動與對話中，編織出一片經得起歲月流轉的當代美學場域。
紀嘉華《從日暮到黎明》（From Dusk Until Dawn），2026，127 x 127 cm，油彩、亞麻布。圖／臻品藝術中心。
紀嘉華《空間之詩》（From Dusk Until Dawn），2026，126 x 126 cm，油彩、亞麻布。圖／臻品藝術中心。
臻品藝術中心：看見溫潤而內斂的累積
臻品藝術中心此次將兩位藝術家的作品並置，正呼應了中臺灣藏家近年從單純的「空間美學」購藏，昇華為有意識的「自我表達」與審美思維。當繪畫裡的地圖與心圖交織，這場內外之景的深刻對話，將為 2026 台中藝博書寫耐人尋味的藝術篇章。
董事長張麗莉指出，相較於其他城市快速且強調效率的節奏，中臺灣獨特的城市性格，宛如一場「溫潤而內斂的累積」。在台中的文化生態圈中，大眾與藝術的初次相遇往往自然地嵌入住宅大廳、社區迴廊、飯店或每天通勤的日常移動之中。這種與生活交融的起點，正是龍寶建設與臻品藝術中心 30 多年來秉持「看得見的全力以赴，看不見的真心相待」所深耕的成果。建築與公共藝術在此成為了大地的藝術基座，而真正讓藝術完整的，是與之朝夕相處的人們。
C04｜臻品藝術中心，第 14 屆「ART TAICHUNG 2026 台中國際藝術博覽會」。圖／臻品藝術中心。
C04｜臻品藝術中心，第 14 屆「ART TAICHUNG 2026 台中國際藝術博覽會」。圖／臻品藝術中心。
同時也觀察到，早期的藏家依賴與畫廊面對面的信任，著重作品與室內空間的務實搭配；近年來，在疫情後重組、數位社群興起的變遷下，年輕世代的藏家數量大幅提升。新一代的觀看方式更為開放，他們不再依循市場行情或藝術史的單一標準，而是從直覺性的生命感知出發。收藏動機已從務實的空間配置，擺向「這件作品和自身關係」的自我表達與認同。藏家們開始「為自己而買」，從而獲取精神上的愉悅，讓藝術回到更真實的陪伴。
臻品期許自身能成為連結城市文化、生活風格與國際視野的關鍵節點，讓藝術與生活真正共生，為台中成為一座懂得與美相處、具備時間厚度的文化大城盡一份心力。
C04｜臻品藝術中心，第 14 屆「ART TAICHUNG 2026 台中國際藝術博覽會」。攝影：蔣宇傑，圖／非池中藝術網。
展覽資訊
臻品藝術中心《書寫middot抒寫－拾年》2026 台中國際藝術博覽會
展覽地點 ｜ 臺中國際會展中心 4 樓 H 廳，展位 C04
貴賓預展 ｜ 2026.06.04（四） 12:00 - 20:00
公眾展期 ｜ 2026.06.05（五）－2026.06.07（日）11:00 - 19:00（6/7 至 18:00）
藝術教育日 ｜ 2026.06.07（日）