以花為始、以樹為境：采泥藝術呈現陳承衛個展《生生之境》，描繪持續生成的生命世界
《生生之境》所呈現的，是陳承衛近年創作中一條逐漸清晰的內在線索。從「生命之花」到「生命之樹」，再到《七寶圖》的出現，花、樹、智慧之眼與能量寶石在畫面中彼此交織，慢慢構成一個由情感、記憶與精神性共同支撐的生命世界。這些作品所展開的，不只是自然意象的轉換，而是一種觀看方式的生成mdashmdash由感知出發，向內沉澱，最終形成屬於藝術家自身的精神圖景。
陳承衛 CHEN Cheng-Wei_生命之樹-夜The Vibrancy of Life-night_90x60cm_壓克力、畫布 Acrylic on canvas_2025。圖 / 采泥藝術提供。
陳承衛 CHEN Cheng-Wei_生命之樹(暫10)_180x120cm_壓克力、畫布Acrylic on canvas_2025。圖 / 采泥藝術提供。
陳承衛 CHEN Cheng-Wei_生命之樹(暫1)The Vibrancy of Life_180x120cm(x2)_壓克力、亞麻畫布 Acrylic on linen_2023。圖 / 采泥藝術提供。
花始終是陳承衛創作中重要的起點。最初的花，來自童年時母親與祖母所給予的關愛與肯定。那些關於讚美、溫柔與被看見的經驗，沉入他對生命最早的感 受，也使花在往後的創作中始終帶有深厚的情感重量。對陳承衛而言，花所承載的，從來不單純只是美感經驗，更接近一種關於生命如何被感知、被珍惜的記憶。
近年來，隨著生活經驗的變化，這條由花所展開的線索也有了新的轉向。陪伴孩子的日常，使畫面中的色彩愈發明亮，氣息也更顯開闊而純淨。那些高彩度的黃、綠與藍，在畫布上彼此映照，帶來一種來自生活內部的溫度，使作品在飽滿之中保有安定，在明亮之中維持節制。與此同時，花的形象也逐漸被提煉。具體的花形慢慢退去，轉化為色塊、圓弧與節奏性的圖形結構；「智慧之眼」的元素，則讓花在盛開之外，多出一層觀看、感知與內在凝視的意涵。
陳承衛 CHEN Cheng-Wei_生命之花(暫128)_30x24cm_壓克力、畫布Acrylic on canvas_2025。圖 / 采泥藝術提供。
陳承衛 CHEN Cheng-Wei_生命之花(暫126)_30x24cm_壓克力、畫布Acrylic on canvas_2025。圖 / 采泥藝術提供。
陳承衛 CHEN Cheng-Wei_瓶花(暫72)_70x50cm_壓克力、畫布Acrylic on canvas_2025。圖 / 采泥藝術提供。
陳承衛 CHEN Cheng-Wei_瓶花(暫50)_70x50cm_油彩、畫布Oil on canvas_2021。圖 / 采泥藝術提供。
若說花所承載的是對生命最初的感動，那麼樹所開啟的，則是更深的延展與扎根。生命之樹系列的出現，使陳承衛的創作由情感的觸動，推進至更厚重的結構之中。樹連結著家庭、陪伴與精神家園的想像，也讓畫面開始具有更深的空間感與內在秩序。《七寶圖》的加入，則讓這條脈絡進一步展開。色彩、符號與多重意象在畫面中交織匯聚，使花與樹所累積的情感能量，逐漸轉化為一種更完整的內在圖景mdashmdash一個由愛、記憶、觀看與感知所共同構成的境域。
陳承衛 CHEN Cheng-Wei_七寶圖-琥珀Seven Treasures Vision-Amber_250x180cm_壓克力、畫布Acrylic on canvas_2024。圖 / 采泥藝術提供。
陳承衛 CHEN Cheng-Wei_七寶圖-瑪瑙Seven Treasures Vision-Agate_250x180cm_壓克力、畫布Acrylic on canvas_2024。圖 / 采泥藝術提供。
《生生之境》所指向的，正是在時間之中持續生成的生命狀態。從花的感知、樹的延展，到《七寶圖》所開啟的精神圖景，陳承衛以自身的生命經驗為根基，慢慢建構出屬於自己的觀看方式與創作秩序。這些作品最終展開的，不只是可見的花木景象，更是一種在愛與記憶之中緩緩生成、持續流動的生命之境。
陳承衛 CHEN Cheng-Wei_瓶花(暫49)_油彩、畫布Ｏil on canvas 50X70cm 2021。圖 / 采泥藝術提供。
陳承衛 CHEN Cheng-Wei_家(暫3)_30x24cm_壓克力、畫布Acrylic on canvas_2025。圖 / 采泥藝術提供。
關於藝術家
1984 年⽣於中國浙江洞頭，以榜⾸之姿畢業於杭州中國美術學院，為中國當代具代表性的具象寫實藝術家之⼀，現⼯作與⽣活於杭州。陳承衛近期以《⽣命之花》系列，展現全然不同於寫實的藝術風格。相較於早期《⼤⺠國》、《⾃傳體》系列中精確嫻熟的古典寫實技法，陳承衛在新作中不再刻意描繪⼈物、造型與透視，⽽是以花卉作為內在⽣命與精神性體驗的情感象徵。他也將對⼆⼗四節氣的⾃然之美，透過微妙的變化與溫潤的⾊彩，將時間凝聚於作品中。
陳承衛早期廣為⼈知《⼤⺠國》、《⾃傳體》系列，以精湛的古典寫實技法著稱。陳承衛崇尚林布蘭等西⽅油畫⼤師，他的作品注重古典韻味，光線和⼈⽂氣息，並運⽤半透明罩染繪畫技法，將中國元素與西⽅古典繪畫觀念巧妙結合，有著和名師藝術語⾔的巧妙傳承。
近年，他轉向更具精神性與象徵性的創作語⾔，發展出滿載⽣命讚頌的《⽣命之花》系列。在這⼀系列中，⼈物與造型不再為主體，取⽽代之的是花卉作為內在⽣命與情感記憶的載體。他將⺟親與花之間的聯想轉化為視覺隱喻，並融入東⽅壁畫、宗教藝術與唐卡的形式語彙，結合印象派以來對⾊彩與線條的掌握，創造出象徵⽣命能量與⺟愛的圖像圖騰。該系列更於 2019 年受邀參展第 58 屆威尼斯雙年展，以「溫度 mdash 陳承衛油畫展」為題舉辦個展，並受矚⽬
2023 年，陳承衛創作出第⼀件⼤尺幅雙聯屏的《⽣命之樹》，描繪家庭連結與⽣命延續，展現其對⾃我、對⽣活的思考和追求，展現了⽣命的厚重與廣闊思。
陳承衛的重要展歷包括，丹麥希勒 Frederiksborg Museum of National History 個展、英國倫敦 Sunny Art Centre 個展，美國紐約 Crossing Art Gallery 個展、台北采泥藝術個展、中國北京今⽇美術館個展。
藝術家陳承衛。圖 / 采泥藝術提供。
展覽資訊
《生生之境－陳承衛個展》
展期｜2026.06.28-08.23
營業時間｜週二至週日 10:30-19:00
地點｜采泥藝術（台北市大直敬業一路128巷48號1樓）