臺南市美術館《黏膩關係：內餡 // 縫隙》映照當代日常的精神實景
藝術品是生活所提煉之物，於是藝術源於生活而高於生活。美術館是提供美感與知識的場域，尤其在當代性質的策展中，往往能成為社會反思現象、審視群體記憶的指標。2026年，臺南市美術館發表了《黏膩關係：內餡 // 縫隙》策展。
臺南市美術館《黏膩關係：內餡 // 縫隙》展場實紀。圖 / 臺南市美術館提供。
展覽在龔卓軍館長的指導下，由館內展覽企劃部陳家欣與林怡柔共同擔任策展人，提出了對於當代人們處境的多角度觀察。邀請到王冠蓁、張競芝、童品元、黃韶瑩、黃曉茹、詹詠幀、蔡定邦、顏妤庭共八位藝術家參展，作品涵蓋水墨、油畫、陶瓷、雕塑、裝置、複合媒材與攝影書，並劃分「縫隙中的個體」、「內餡的獨白」以及「停睏_日常秘方」三大子題，從不同的生命經驗探詢種種的「黏膩關係」。
臺南市美術館《黏膩關係：內餡 // 縫隙》開幕典禮合影，由左至右：藝術家詹詠幀、藝術家童品元、藝術家黃曉茹 、藝術家張競芝、董事長游文玫、館長龔卓軍、藝術家王冠蓁、藝術家黃韶瑩、策展人陳家欣、策展人林怡柔、藝術家蔡定邦。圖 / 臺南市美術館提供。
策展人陳家欣（左）、林怡柔（右）。圖/臺南市美術館提供。
展覽所關注的「黏膩」，趨近於一種精神上曖昧不明、難以界定邊界的狀態。「黏」指向某種依附與連結，「膩」則暗示過載卻難以脫離的疲憊。展覽關注的並非宏觀的議題敘事，而是聚焦於約20至40歲這個年齡層的族群，共同身處當代的處境。一件件作品，細緻地呈現這個世代如何在自身、群體與媒體三重結構交疊之下，逐步調整出各式形變的痕跡。
臺南市美術館《黏膩關係：內餡 // 縫隙》展場實紀。圖/臺南市美術館提供。
策展之初，兩位策展人希望做一個「關於停下來的展覽」，有感於「現在的腳步實在太快了，大家好像都一直在被催著趕著要完成什麼」。然而在尋訪藝術家的過程中，她們發現「停下來」這個概念稍有侷限。每個人對於生命節奏的感知不同，單純的停下來其實略顯單薄。於是展覽的概念從「動詞」的詮釋，轉換為一個「狀態」的討論：讓藝術家各自呈現真實的生命經驗，並在並置之中形成對話。
臺南市美術館《黏膩關係：內餡 // 縫隙》展場實紀。圖 / 臺南市美術館提供。
展覽中，中青世代的藝術作品顯示出一種反覆自語的樣貌。從這樣的創作傾向，可以反推去看到這個時代的現況：各種社交平台普及使人際連結的密度大幅提高，更即時地建構了溝通與宣傳的網路。但在這種高密度連結之下，人們似乎開始需要同時經營線下與線上兩份人際關係，反而更難從人際互動中獲得精神的安適。如何在群體與自我之間找到平衡，越來越顯得複雜，也成為了越來越被重視的課題。
首先看到藝術家王冠蓁的作品，本次以〈閒置的群組〉、〈等愛麗絲〉、〈上下舖〉等油畫與壓克力作品參展，也同時展出〈跳舞的陶俑〉等陶藝創作。作品中可以見到她自述的「遇見觸發點後，反射、擷取、延伸」的創作軌跡。這樣的創作方式是相當本能、去除目的性的。作品試圖詮釋的並非觀點或論述，而是更加關注於直觀地描述生活、感知情感經驗。畫面中可以感受到第三人稱的抽離視點，以此講述細微的日常片段，並進一步隱喻對於情感的探尋與解析。以一種靜默的視覺風格，描繪著複雜、曖昧、反覆取捨的因果交纏。
王冠蓁，〈閒置的群組〉，2025，油彩、畫布，72.5times5cm，私人收藏，伊日藝術計劃。圖 / 臺南市美術館提供。
而黃韶瑩展示了〈沒有水的水管〉、〈生活與融入〉、〈南方花園〉等系列雕塑，以布料、棉花、現成物為媒介，將水管、畚斗、扶手等日常小物件轉換為軟雕塑。透過呈現與現實物件相似又相反的狀態，對既定俗成的認知框架進行反轉。每戶人家如何收納水管、不同的捲曲方式，都是日常中細微卻無法複製的個性顯現。當種種的認知反轉與個性細節並置，凸顯出的是每個人難以取代的獨特性。以此回應個體與群體之間，相互試探與磨合的複雜關係。
黃韶瑩，〈意外的功能之一〉，2023，現成物、布料、棉花，尺寸依空間而定，舊作再新製。圖 / 臺南市美術館提供。
詹詠幀的新作〈房間 X 房間：無眠〉則結合了「扭蛋機」與「豌豆公主」兩個意象。作品由六件不同材質的「墊被」、最底部的「那件事」，以及最上層的「淺眠者」組成。扭蛋機所轉出的隨機墊被，甚至成為可無限堆疊的零件。在形象上巧妙地呼應了在層層疊疊的生活之中，仍然會感受到那件讓人無法安眠的事物。這樣細微的不適感，與總是被期待帶來驚喜的扭蛋機，形成了違和卻發人深省的對照。彷彿生活總是會遇見下一層什麼，而無論藏得多深，最底部的那件事物依舊存在。如何與之共存，成為了值得思量的生命課題。
詹詠幀，〈房間 X 房間：無眠〉，2026，複合媒材。圖 / 臺南市美術館提供。
藝術家顏妤庭展出2021至2025年間〈捆縛-7〉、〈碎散的昨日2〉和〈球體〉等作品，運用水墨的皴法、罩染法及少量色鉛筆打造肌理，詮釋著當代人身處大量訊息與影像包圍、反覆自問的感知處境。就像朋友或親人相聚，注意力仍不時被手機分走。經常是物理空間上身在同處，思維卻往往並不同步。於是當代人有時就像是喧鬧環境中的孤島，卻又難免深陷其中。作品中常見彎折扭曲、無表情的人形，綑綁著彼此堆疊成擁擠的狀態。就像是一直覺得不舒適，卻為了符合他者的期待，被擠壓進了固化的幾何形之中。畫面的層次不僅存在於造型，反覆增減的筆觸也如同思維的運作般複雜。以壓抑卻平靜的質地，相當細緻地描繪了當前世代的共同處境。
顏妤庭，〈捆縛-7〉，2025，日本白麻紙、墨、色鉛筆，157x210cm。圖 / 臺南市美術館提供。
可以看到張競芝以陶瓷為媒材，展出〈歷史的記憶迴圈〉、〈紅色3號〉、〈藍色12號〉等作品。作品的造型源於對中國結、莫比烏斯環和結繩記事的印象，而造型語彙的形成更多來自材質本身的實驗。將海綿與陶土一同入窯燒製，海綿在高溫中消失，只留下陶瓷本身。偶然形成的斷裂狀態並非預期中的效果，卻自然而然地與創作者當下的生命經驗相互契合。在非刻意的情況下，將日常中未曾梳理的精神型態顯現於作品之中，並藉由作品的不完美成形，反向地審視著自身細微的身心變化。
張競芝，〈歷史的記憶迴圈〉，2025，瓷，33times20times22cm。圖 / 臺南市美術館提供。
接著看到童品元本次的展出，以《失真的圖層》與《變動的地景》系列參展。系列作品源於親人離世後，試圖留存更多記憶證據的念想。作品以絲網印刷的方式，將家族紀念照等等影像轉印至陶片燒製。陶瓷易碎的特性與記憶流逝的狀態形成直觀的連結，破碎的造型及細小的裂紋，隱喻著回憶值得收藏珍存、卻又難免模糊的特質。在詮釋記憶樣貌的過程中，藝術家對自己展開了生命意義的探詢，以及材質與情感關係的思辨。每一次入窯燒製都像是一場儀式，回應著記憶的延續與留存。
童品元，〈失真的圖層1〉，2023，美國高嶺土、樹酯、甘油、熔塊、紙漿、色粉、黃銅，34times46times1.5cm 36times45times1.5cm 33times46times1.5cm (編號123三件⼀組)。圖 / 臺南市美術館提供。
藝術家黃曉茹發表了《移動的長方》系列作品，將紙漿與陶土揉合後，以小型方塊為單位、組構造型，讓空心的立方結構與釉色產生了有趣的視覺效果。紙與土在入窯燒製的過程中，會經歷無法預估、由高溫自然將紙漿燒除的形變。材料與造型自身的不確定性，對藝術家而言就像「個人在面對外界框架時，被定義與不被定義之間的狀態」。最終的成品並不是具有象徵性或指涉性的造型，而是以材料本身去回應一個處於未知之間的生命處境。
黃曉茹，〈移動的長方-空隙20〉，2025，陶瓷（紙漿土、釉），30x27x7cm。圖 / 臺南市美術館提供。
蔡定邦展出〈本是同根生〉和〈母親，在河邊〉兩組攝影書作品。前者聚焦於自身與兄長生活漸漸沒有交集後，一次意外讓他發現哥哥凌亂房間與散亂藥袋的經歷；後者敘述與經商致富的越南籍母親，從不太理解到重新認識的過程。兩組作品揭示了本該最親近的家人們各自走過、卻未曾讓彼此知曉的心路歷程，引出當代人際與家庭關係中常見的疏離與親近並存的複雜狀態，並對家人之間的愛，進行了含蓄而真摯的側寫。
蔡定邦，〈本是同根生〉，2000-2010，現成物，21.0times29.7cm。圖 / 臺南市美術館提供。
《黏膩關係：內餡 // 縫隙》以三個子題的架構敘事。「縫隙中的個體」探詢的是個體在處境與記憶當中的停滯狀態，這種停滯帶有不確定、未被定義的模糊特質。細細感受，有時候反而能夠從微小的日常片段裡，覺察到個體的無可取代性，進而展開群體與個體關係的思辨。「內餡的獨白」更具體地進入個體與親緣關係，成長的經歷是每個人天然的情感支撐，同時也是難以掙脫的框架。在愛與束縛之間反覆共生、牽絆之後，留下的往往是始料未及的形變。而這樣的形變，也往往影響著生活的方向。「停睏_日常秘方」於商品部呈現，所討論的是一種藝術品介入的日常放緩。藝術家們的創作在此轉換了形式，以生活物件的樣貌展售。讓藝術與生活成為彼此支持的秘方，同時也呼應了南美館「全民美術館」的營運願景，將藝術的感受方式延伸至視覺之外的日常生活當中。
臺南市美術館《黏膩關係：內餡 // 縫隙》展場實紀。圖 / 臺南市美術館提供。
不同的子題依序從個人內在的感知覺察，走向成長過程發生的共生形變，再到日常生活的物件轉化，形成一條由內而外、逐步開放的探詢路徑。使展覽的敘事本身，即具有清晰的層次感。這樣的子題設計並非單純的分類框架，而是讓觀者在移動於不同作品的過程中，自然地完成一次從自身出發、向外探詢的內在美術館體驗。細緻第映照了「黏膩」這個狀態本身的複雜層次。
臺南市美術館《黏膩關係：內餡 // 縫隙》展場實紀。圖 / 臺南市美術館提供。
《黏膩關係：內餡 // 縫隙》的內容與敘事架構相當值得深省。20至40歲的人生，往往正是從校園走入社會、逐步承擔責任的一次次過渡階段。在不斷複雜化的社會環境中，這段需要尋找自我定位與價值的年紀，也時常面對來自各方面的挑戰。在瞬息萬變的大環境裡，人們前所未有地連結，卻也前所未有地孤獨。難免會發覺，心中能夠確信的事情越來越少，甚至有些迷惘。這些現象以不同的樣態呈現在作品之中，向這個社會點題了種種需要消化的共同課題。
值得觀察的是，參展的八位藝術家均是將目光落在日常之中，落在那些不起眼的物件、行為與記憶碎片之上。進而從自身出發、探詢與群體環境共處的方法，而非去詮釋某些明確的社會現象。這種以自身為起點、再向外探詢的創作路徑，構成了整檔展覽最一致的方法論。八位藝術家的作品之間存在著一種自然形成的共鳴性，他們並非被同一個議題所驅動，卻在各自的創作語彙中不約而同地回應著能夠相通的生命處境。並置之後形成的對話，並不試圖引導出某種解法或立場，而是勇敢地呈現真實。這讓觀者能在展覽中，較為自在地感受自身經驗與作品內容的異同，讓展覽的對話性自然地顯現。
臺南市美術館《黏膩關係：內餡 // 縫隙》展場實紀。圖/ 臺南市美術館提供。
就對話性而言，《黏膩關係：內餡 // 縫隙》體現了美術館最核心的價值之一。同時擔負觀察者、詮釋者與組織者的三重身分，南美館的策展能力在本展中得到了充分實踐。兩位策展人對這個世代的長期觀察，不僅體現在選件的精準，也體現在三個子題之間層次清晰的遞進關係。從個體的內部自觀，到家庭親緣的愛與束縛，再到日常物件的轉化，形成了一條由內而外、由私密而公共的成熟閱讀路徑。
本展由南美館自主策辦。策展人細緻地梳理了值得關注的課題，提出了具世代洞察力的計畫，並嚴謹地付諸實踐。這樣的自主策展模式，對一座美術館的長遠營運，乃至一座城市的人文發展，都有著具體的意義。當一座美術館的策展團隊願意以自身所在的世代為起點，誠實面對並轉化當代人共同的精神處境，這本身便是一種值得重視的文化行動。本次《黏膩關係：內餡 // 縫隙》取得了良好的成果，也為南美館的自主策展能力立下了新的座標，未來的發展同樣值得期待。
臺南市美術館《黏膩關係：內餡 // 縫隙》展場實紀。圖/ 臺南市美術館提供。
臺南市美術館《黏膩關係：內餡 // 縫隙》展場實紀。圖/ 臺南市美術館提供。
展覽資訊
黏膩關係：內餡 // 縫隙
展期時間｜2026.06.11(四) ndash 2026.10.11(日)
地點｜臺南市美術館 展覽館H（臺南市中西區南門路37號）
參展藝術家｜王冠蓁、張競芝、童品元、黃韶瑩、黃曉茹、詹詠幀、蔡定邦、顏妤庭。(依姓氏筆畫排序)
展覽團隊｜陳家欣、林怡柔