《拾翠尋芳》張惠如油畫展 潮濕感映照島嶼氣候

記者黃朝琴／臺北報導

國立中正紀念堂《拾翠尋芳》張惠如個展即起登場，近10年創作的60幅油畫，主題從自然風景到家禽動物，她運用極簡色相表現空間感，細膩筆觸窺見層次感，捕捉景物微妙瞬間，從風景、人文到禽鳥，沒有爭奇鬥豔的喧鬧，卻融入一種雨絲潤澤的朦朧潮濕感，映照出臺灣島嶼的溫度與濕度，每一筆蘊含情感與生命，每一幅畫都像訴說一個故事，遠觀或近看兩相宜，值得泡上一壺茶細細品味。

74歲藝術家張惠如表示，這次展出2016到2025年創作，主題取景遍及國內外，她堅持親赴當地，才能產生情緒的感動，景物與情感才能相結合，她在法國普羅旺斯紀錄《熙熙攘攘市集》，也在俄羅斯將《夕陽如火》景致留在畫布，她在日本京都，將街頭藝人身影融入《哲學道上》作品。遊歷中國大陸時，她透過《聒噪》作品描繪鴨鵝爭食畫面，彷彿聽到鵝與鴨高亢叫聲，看到鴨子步調急促與侷促不安，鵝的步調從容，大模大樣想發起攻擊，至於《憩》則是描繪水鳥涉水、覓食與移動。

張惠如不忘紀錄臺灣在地風光，她鮮活地描繪《澎湖魚市場》漁獲拍賣的熱鬧光景，成堆大尾龍尖魚待價而沽，看到肉質的鮮美，這也是澎湖人日常飲食最愛。張惠如也將關渡平原的夕陽、午後的基隆河上的晴空萬里等各種景致，盡收入畫布。

張惠如提到，她運用極簡色相對比，表現出畫面的空間感，透過光線明暗與色彩的飽和度，安排畫面最高彩度與最高明度地方，自然表現畫面的景深，只有有光線的地方，就沒有極黑的存在，因為黑暗中依然有層次感。

張惠如指出，每一道筆畫的安排，都為了呈現景物的立體感，她深知每一筆作用為何，下筆胸有成竹，才不會遲疑。一般來說，油畫適合遠觀，但她不怕觀眾貼近觀看，甚至拍照放大檢視，作品維持細膩度，該表現的層次，絕不會模糊成一片，變成作品的破綻。

張惠如表示，她小時候就有一顆易感的心，對周遭景物與外境變化，都能牽動感觸與靈動，從大自然景色到四季光影變換，從樹影雲彩的輕柔流動，到鮮紅楓葉與櫻花飄落瞬間，轉瞬即逝的美麗，帶來一種心靈的震撼、感動與啟發。

張惠如說，她從油畫創作找到表達情感的出口，第一位老師劉文煒引領她領悟透過色彩、線條與空間詮釋心中美感，第二位老師詹振揚，帶領她掌握精確與細膩的技巧，更開始捕捉大自然景象的精髓，讓每一筆都蘊含情感與生命。

張惠如作品的靈魂所在，就是「物的變化」與「心的變化」的交織。她認為，每一個景色變化、每一個光影交錯，都是獨一無二的瞬間，無法被複製，這些細膩而微妙的變化，正是藝術所能捕捉與傳遞的價值，繪畫便是她表達內心情感的純粹語言。