從美學教育到思想的連動，以及藝術邊界的探新，ART TAINAN 2024 台南藝博持續開創的藝術生態體系
ART TAINAN 2024台南藝術博覽會於3月14日正式展開，其每年作南部地區的藝文盛事，已來到了第十二屆，今年更是與《臺南400》的文化氛圍相遇交融，受到了各界的關注。本次匯聚了41家台灣畫廊、6家國際畫廊，並持續與「臺南新藝獎」合作，同時也提出其中3位藝術家和在地畫廊媒合，讓產業、官方、學術三位一體之間相互合作，實踐完整的藝術生態系發展。而相較往年，今年更是針對藝術觀點的分享及藝術紮根的面向，安排更多的策辦。本屆台南藝博以幼兒藝術教育為主題，和「國立臺南大學視覺藝術與設計系」合作藝術教育特展「藝術教育小小藝術家工作室 | 拼。貼。黏」（展間632），帶領兒童體驗「黏土創作」、「馬賽克拼貼」等相關課程；此舉也開創「兒藝」如何被以有效的藝術語彙轉化到飯店型藝術博覽會的方法及案例，並作為培養未來藝術美學賞析的重要根基。
ART TAINAN 2024 台南藝術博覽會 展場一隅。圖/社團法人中華民國畫廊協會提供
圖說：此次台南藝博以幼兒藝術教育為主題，和「國立臺南大學視覺藝術與設計系」合作藝術教育特展（展間632）；開創「兒藝」如何被以有效的轉化到飯店型藝術博覽會的案例。圖/非池中藝術網攝
圖說：ART TAINAN 2024 台南藝術博覽會 畫廊協會理監事團隊合影。圖/社團法人中華民國畫廊協會提供
圖說：ART TAINAN 2024 台南藝術博覽會 貴賓導覽，左起畫廊協會理事長陳菁螢、臺南市副市長趙卿惠、臺南市文化局副局長林韋旭、臺南市美術館館長林秋芳。圖/社團法人中華民國畫廊協會提供
藏家的蒐藏觀點為近年來藝術市場相當重視的議題，特別是面對著購藏客群的藝術品味轉向，藏家之間的知識體系，如何相互分享及經驗傳承，將有助於美感意識的深入發展。社團法人中華民國畫廊協會理事長陳菁螢女士也特別表示，期待台南藝博成為南部未來藝術觀點及文化交流的重要平台。也因此於730、732展間規劃了藏家特展「收藏一個時代」，展出在地5位重大藏家們的收藏品；亦於3月16日安排了「蒐藏一個時代－藏家分享座談」，邀請知名藏家Ferdie Chen、林錦義共襄盛舉。此外，展博會對於在地文化的推廣上也不遺餘力，3月17日當中也特別擘劃了『臺灣，誰的400？-「跨 bull 1624：世界島臺灣國際特展」策展人分享』，邀請在地藝文機構國立台灣歷史博物館的石文誠副研究員來與民眾交流，內容說明自1624年荷蘭人來到台灣後的400年，古都之於台灣的歷史記憶與邊界想像。
圖說：藏家特展「收藏一個時代」730展間，左自右分別為知名日本攝影師蜷川實花、日本重要裝置藝術家鹽田千春作品。圖/社團法人中華民國畫廊協會提供
圖說：藏家特展「收藏一個時代」732展間，左為現代水墨之父劉國松作品、右側雕塑為日本知名藝術家奈良美智雕塑作品。圖/社團法人中華民國畫廊協會提供
圖說：采泥藝術（展間728），展出霍剛（1932－）的作品，其為「東方畫會」的創始成員及推動「台灣現代藝術運動」的代表人物。霍剛的作品看似以西方立體、幾何、抽象的表現方式，來形塑畫面的構成，實則有很大的不同。他的作品總是充滿線條、圓點、色塊之間的互動，用以體現被描述對象的本質與意義。如果我們更直接一點的來說，其實這些要素代表的是藝術家感受到的律動，範圍包括聲音、呼吸等，因此我們可以看到畫面的色塊之間並不過於擁擠，同時也搭配著線條的粗細與方向性功能。圖/采泥藝術提供
台南藝博期間采泥藝術同步呈獻「晶采春藝」霍剛X李光裕聯展，位於台南晶英14樓晶英貴賓廊、晶英套房、4樓泳池畔，李光裕（1954－）為台灣雕塑發展史的重要代表人物之一。圖/采泥藝術提供
值得一提的是，本次展會的作品類型，除了延續上一屆逐漸回歸表現藝術觀點及重視媒材成熟度的體現以外，更是在圖像內容的展現上，流露出關於「人的軌跡」般的視覺風景與存在感，只不過有些風格是以比較帶有鬆弛感的狀態來和觀者互動，有些則是比較講求結構，或者繪畫媒介與邊界上的轉換。推測部分原因可能是因為飯店型博覽會本身的選件上的策略，希冀是以較為輕鬆的藝術調性和觀者互動；同時也有可是藝術家們在面對晚期現代性（late modernity）當下的人文反思，透過藝術重新思考在當今高度發達的全球社會中，人與環境、科技之間的「媒體狀態」和「時間關係」，並且實踐於不同國域的藝術家之中。另外的特殊現象，在此次展商們呈現的眾多作品當中，可以觀察到部分展商推薦國外藝術家的比例逐漸提升。當然這有可能是市場喜好所造成的現象，但同時也反映了地方藝術市場日趨貿易性質的狀態。不過可以相信的是，儘管蒐藏結構與品味的快速轉變，作品本身純粹的美學價值依舊難以被時代的變遷所取代，就像本屆台南藝博策畫的藏家特展「收藏一個時代」展出的藝術家們一樣，他們分布於不同時代精神的時間跨度，但卻具有雋永及原創價值的視覺體驗。
圖說：阿波羅畫廊（711展間），展出德國藝術家Uwe Mertsch（1962－）雕塑作品，他的作品形象以介於二維、三維之間的現代人於社會中的生活狀態和觀者產生對話。圖/社團法人中華民國畫廊協會提供
圖說：L GALLERY（展間628），展出韓國藝術家裴重烈BAE JUNG YEOL的作品，他的作品最大的特點在於使用輕柔的線條與筆觸，將自身的思想與價值表現於旅途中所記錄下來的視覺風景當中。圖/ 非池中藝術網攝、L GALLERY提供
圖說：MUZI ART（展間722）展出樊燕君（1990－）的作品，本次展出的系列除了有她擅長的金屬媒材之創作以外，同時也帶來了其複合媒介的作品類別（如牆面上）。該系列以紀錄的方式觀察生活中的事物，將看似具有承載人類軌跡的物件進行轉譯，同時也重新編輯了憶的痕跡。圖/非池中藝術網攝
圖說：暮拉多元藝術空間（展間724）展出李偵綾（1984－）的創作，其媒介相當特殊，她以繁複的工序織造圖稿後，運用顏料及布料的表面進行加工，豐富了作品的二維空間層次及造型元素。在她看似明亮的色系之下，並非是對於眼前景致的直觀抒情與讚嘆，而是在她看似環繞的動態構成的圖像內容中，隱藏著人類輪迴中的各種感知，如同人生是透過不同材質、顏色、圖騰所塑造而成的視覺風景。圖/非池中藝術網攝
圖說：丹之寶（展間624-625）展出藝術家柯驎晏（1993-）的作品，內容相當精細。圖/丹之寶提供
圖說：首都藝術中心（展間606）展出戶賀崎珠穗（1970－）的作品，她的畫面內容主體常見當代都市的建築地貌，並以鮮明的色塊和抽象的線條重新勾勒出我們日常中的景象；它看似是一個異質的世界，但卻又具有既視感，打破了不尋常與尋常之間的邊界關係。圖/首都藝術中心提供
圖說：藝星藝術中心（展間612）展出陳佑朋（1992－）的作品《天際線 藍》。此件作品以近似魚眼的視角建構出如同科幻場域般的景象，並於天際線之處，以劃開畫布的方式，揭露背後如同金屬物件般的結構，進而撥動著觀者於視覺經驗中的感官層次的遐想，使我們游離於真實與虛幻之間，探討著人們在快速變遷的社會環境當下，自我內心主體和外部世界在不同層次空間上「邊界感」的相處關係。圖/藝星藝術中心提供
圖說：暮拉多元藝術空間（展間724）帶來獲得第二屆 「中國信託當代繪畫獎」優選藝術家蕭珮宜（1990－）的作品，內容細緻精彩。圖/暮拉多元藝術空間提供
延伸閱讀：ART TAINAN 2024：從文化古都的盛宴中感受藝術家對於生活片刻的描摹
展覽資訊
展覽地點｜台南晶英酒店6-7樓
貴賓預展｜3月14日（四）15：00－19：00
公眾展期｜3月15日（五）－3月17日（日）12：00－19：00（3月17日僅開放至18:00）