日日好日／好樂團GoodBand（玩團使用手冊：美好與真實篇）

「我把我的青春給你，不是因為想換取和你的婚禮，而是單純在最美好的年華，遇見了你，必須愛你。」高亢純淨的嗓音劃破了愛情中渾沌不明的酸澀，留下戛然的寂寞，紅色玫瑰花瓣硬生被捏碎了一地，女子仍奮不顧身奔向愛情。愛情總是半苦參甜，好樂團的《我把我的青春給你》挖掘出堅強表象後純粹又脆弱的自己，令人願意承認：「是啊，我也是這個樣子。」映照在青春裡，大家或許都對這種情感有些共鳴，在Youtube上擁有893萬次的觀看次數。

2015年成團的好樂團，由主唱瓊文和吉他手子慶組成，兩人各自包辦詞曲，再由子慶負責編曲，在《我把我的青春給你》之後，他們陸續推出《我們一樣可惜》、《我愛你卻不能拯救你》，細膩的歌詞如雨滴，落在歌迷心中泛起圈圈漣漪，成為大家口中的「悲傷系樂團」，就連表演現場的風景也很不同，多數獨立樂團的歌迷會投入情境，盡情擺動身體以回應表演者，但好樂團的歌迷們總是很冷靜，總靜靜地聽歌，然後靜靜地流淚。

在獨立音樂圈，擁有風格尤其是件很重要的事。好樂團經常被認為是文青，但擁有空靈系外表的瓊文直接否認：「我平常的興趣也是追劇、打電動啦，完全不是什麼文青，我不怎麼看書的…」她認為，表演者必須塑造出明確的形象才能吸引相對應的聽眾，但那只是部分的性格而非全部。子慶接著說：「其實我們大概就只有20％的特質跟其他人不一樣，因為我們的主業是音樂，所以得把這份特質放大。」縱然好樂團平常的表演氛圍很悲傷，但中場talking的時間，兩人總是本能的把場面搞得很綜藝。

對許多音樂人來說，創作是紓解情緒的方式，但當真正展開巡演之後，同樣的歌曲得不斷地演出再演出，又得把自己投入那些原以雲散的糾結，不斷地再反芻情緒，瓊文認為這是一種挑戰，不諱言有時候創作變成了工作的一環。同樣的問題於子慶來說則認為是種練習，他以製造生活新鮮感來抗衡這種感性，開心中帶點害羞地分享:「我最近就愛上了打乒乓球，獨立樂團的好朋友們不一定每次見面都要喝啤酒嘛，我就找大家一起去打球，聽到拍子跟球敲擊的清脆聲就覺得好療癒喔！」試著分散生活中的比例，不耽溺於悲傷，讓每天有些不一樣，終會在小小的變化中得到再努力的力量。

好樂團一致同意，在熱血的舞台之後，玩樂團完全就是個漫長的工作過程。子慶認為：「玩團不只有做音樂而已，更像是各項能力後的加總，包括企劃構想、本身實力、與別人的溝通協調。」而瓊文尤其是個十足工作狂，「大家都以為獨立音樂圈的人都很ㄎㄧㄤ很隨興，但其實那只是表面。從發片到演出，我們要做的事情實在太多了，如果沒有縝密的執行，很多計畫跟想法只會無限拖延或淪於空談。」去年，她辭掉了藝術行政的正職，全心投入好樂團，肩負表演規畫、繁雜的行政事物等海量工作，一年的全職體驗下來多少磨損掉些身心健康，瓊文說：「有時候我會覺得斜槓蠻好的，有另一份穩定的收入或許更能保持玩音樂的初心，畢竟你不會去煩惱：寫這首歌能不能活到下個月？」

在採訪過程中，不難觀察到瓊文和子慶的好默契，只要一方結束自己的對話，自然地會把球再丟給另一方：「這是我的想法，那你呢？」懂得彼此尊重，這種融洽的協調性讓好樂團走向第五年。對於未來，他們沒有太多設想，子慶甚至有些佛系地說：「能合作就是緣分，未來就隨緣。」但這話卻又很真實，首先，若干年後，各自的成家立業是必須面對的問題，以及他們非常清楚樂團普遍存在興衰期，尤其在新人輩出的時代，大眾喜好的風格從迷幻、厭世、台派、Chill轉移甚快。如何拉長興盛期呢？好樂團心中只有一解：不要隨波逐流，既然好樂團的主軸就在於歌曲深刻的意念，那這個核心就永遠不能丟失，他們許下了一個努力的目標：「希望做出不管我們或歌迷變多老，都還是會想再拿出來聽的音樂！」

好樂團GoodBand
兩人組合，主唱：瓊文、吉他手：子慶
近來嘗試輕鬆曲風，立志從悲傷系樂團轉變為「三溫暖系樂團」