藝術與生活的共舞：當常玉邂逅義大利家具

在當代藝術與設計的交匯處，一場名為「如常」的展覽正悄然改寫人們對空間美學的認知。耿畫廊與設計家具品牌Fuhaus丰巢的首次合作，不僅打破藝術高懸於白牆上的傳統展示方式，更將常玉筆下流淌著東西文化血液的裸女、瓶花與靜物，與義大利百年品牌Gervasoni的家具並置於同一場域。這場展覽如同一首視覺詩篇，邀請觀者在移動與停留之間，感受藝術與設計共生的節奏，重新思考「栖居」的詩意可能。

展覽核心在於模糊藝術與日常生活的界線。策展團隊大膽地將蘇笑柏、Sopheap Pich、王攀元、蘇孟鴻、劉致宏等跨越世代與文化的藝術作品，與設計師Paola Navone融合東西美學的家具設計對話。這種並置不是簡單的陳列，而是一種深層的空間敘事，當觀眾自然坐在Gervasoni沙發上欣賞常玉畫作時，家具不再是被動的展示載體，而是引導觀者角度的雕塑裝置。這種互動關係創造一種獨特的「行為美學」，觀眾在無意間改變欣賞藝術的姿態，從傳統美術館中肅穆的「凝視」轉變為生活中自在的「邂逅」。

藝術在生活中的重新定義

策展人坦言，這樣的跨界融合在台灣藝術界幾乎沒有前例可循。從單純的藝術愛好者到擔綱大型展覽策劃，團隊半年內研讀大量資料、參觀上百場展覽，只為找到藝術與設計最自然的對話方式。最大的挑戰在於專業分工下的協調：如何在家具的實用性與藝術品的表現性間取得平衡？如何在完整呈現內容的同時保持主題的純粹？這些問題沒有標準答案，必須在每次討論中重新摸索界線。正是這種「無前例可循」的狀態，反而賦予一種實驗性的開放美學。

展覽中特別引人深思的是常玉作品與當代設計的對話。常玉畫作中那種「東方的詩性」與「西方的現代性」的微妙平衡，恰與Paola Navone的設計哲學形成呼應。Paola Navone擅長將亞洲傳統手工藝轉化為當代設計語言，既有義大利的隨性色彩，又蘊含對天然材質的極致考究。當常玉筆下線條簡約的裸女與Gervasoni自然質感的沙發共處一室，兩種文化、兩個時代的美學差異被空間的詩性所消融，只剩下純粹的形式對話，通過材質、比例、色彩的直接感知，體驗「東西交會」的深層意義。

「如常」重新定義對「收藏」的概念。策展團隊強調，藝術品與家具的選擇不應受市場價值束縛，而應回歸個人情感的真實連結。展場中，一件柬埔寨藝術家Sopheap Pich用竹藤編織的裝置與義大利設計椅並置，前者脆弱的手工感與後者的工業精準形成張力，卻共同訴說著對「材質記憶」的關注。

這種組合顛覆傳統，轉而追求生活情境的「保真」，藝術不必是保險箱裡的資產，而可以是沙發旁引發沉思的夥伴。展覽彷彿在告訴觀者：「真正的「長嶼」（永恆之島）不在拍賣圖錄中，而在於如何將藝術編織進日常的經緯。」

圖片提供」耿畫廊

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