金馬賓館當代美術館年度大展《存在的手勢》：集結石晉華、李受徑等五位亞洲藝術家，感受創作者如何用身體、材料與時間留下痕跡
2018 年翻新重生的高雄鼓山「金馬賓館當代美術館」（Alien Art Centre），建築前身為 1967 年原址「金馬賓館」，最早由軍友社轉贈國防部，目的用於提供給金馬前線國軍親屬送別與探視的驛站據點，歷經歲月更迭，該建物於 1990 年代晚期移交交通部鐵工局，直至 2016 年，由永添藝術接下修復營運工程，目前以當代美術館之姿吸引無數藝文同好，以別出心裁的策展角度成為當前重要的藝術搖籃。
近期，金馬賓館當代美術館將推出展期長達近一年的年度大展《存在的手勢》（The Gesture of Being），集結亞洲五位當前備受矚目的中生代藝術家齊聚，從行為藝術、裝置藝術、攝影作品、刺繡、陶瓷與錄像等不同創作媒介，向觀眾呈現創作者們各自對生命經驗、歷史、身分與時間的思考。
集結五位亞洲藝術家，五種創作路徑與象徵
本展由金馬賓館當代美術館館長邵雅曼發起兼策展、連詠心共同策劃，展覽以羅蘭巴特（Roland Barthes）談論藝術家塞湯伯利（Cy Twombly） 提出的「手勢」概念為策展出發點，關注藝術家們創作過程中留下的動作與痕跡，並將「書寫」行為從文字延伸至身體、材料與時間。不同於一般以藝術家並置呈現的群展，《存在的手勢》希望以「人在當代所面對的命題」為軸線，讓五位創作者的作品得以在不同議題間相互對話。
石晉華 Shi Jin-Hua，行走的書寫
已故的台灣觀念暨行為藝術家石晉華過去常以鉛筆作為書寫工具，將原本平面線條轉化為身體反覆行走的行動。他的代表作之一《走筆》系列始於 1994 年，藝術家讓一枝鉛筆在紙面上持續畫線，直到筆芯耗盡，並留下筆屑當做作品的一部分，將鉛筆的耗損對應著人類身體與生命的消耗。延續《走筆》的概念與精神，他的行為藝術計畫《走鉛筆的人》於 1996-2015 年間進行了 60 次、每次約 2 小時 15 分鐘的重複行為：石晉華在白色木板牆前來回行走，一邊削鉛筆、一邊畫線並誦念經文，原本潔白的牆面逐漸被鉛筆痕跡覆蓋，將重複行為視之為一種苦行懺悔，並藉此探討生老病死輪迴觀。
李受徑 Yee Sookyung，破碎的修補
韓國藝術家李受徑（Yee Sookyung）以招牌的「修補」元素，在本次展覽中展出其代表作，包含自 2002 年起便持續創作的《翻譯花瓶》系列——藝術家將韓國傳統陶瓷製作過程中因瑕疵而被淘汰的碎片重新組合，以環氧樹脂接合形狀各異的陶瓷碎片，再以 24K 金箔覆蓋裂縫，藝術家並未預先設定完整器形，而是在逐一拼接的創作過程中逐漸找出嶄新的、意外的形成造型，金色的裂痕也與韓文中的「금」（Geum）形成雙關——同時指涉「金」與「裂縫」之意。雖以「修補」為招牌，但藝術家並不以「修復作品」為目的，而是讓破碎的廢材成為另一件新作品的起點。2010 年起，李受徑進一步使用來自北韓與歐洲當地的陶瓷碎片，使不同地域的陶瓷歷史能夠交會於在同一件作品裡獲得重生與新譯。
張恩滿 Chang En-Man，記憶的刺繡
深受原住民族血緣的母親影響，張恩滿長期以台灣原住民族歷史、口傳記憶與殖民經驗為出發，進行創作。《笆札筏的大洪水》取材自排灣族笆札筏（Pacavalj）的洪水起源傳說，藝術家將相關口述史以排灣族語羅馬拼音轉寫，再以十字繡的方式逐字縫製。作品所引用的文本，與 1935 年出版的《原語實錄臺灣高砂族傳說集》有關，這份文獻以外來者的語言與記錄方式整理台灣原住民族的傳說。張恩滿則以刺繡取代一般文字書寫，讓原本存在於口述流傳的文獻，經由藝術行為轉換成另一種形式。
葉偉立 Yeh Wei-Li，影像的複寫
攝影師葉偉立長期以文學方法對待攝影創作，尤其強調生活、勞動與時間的前置作業，比起最終照片成像的結果與觀察，他更在乎一張影像如何成為一段關係的產物。例如過去《北投複寫本》系列影像，便是以作家郝譽翔自傳式散文《溫泉洗去我們的憂傷——追憶逝水空間》與《城北舊事》為出發，透過閱讀、拍攝與自身經驗的交錯去重新認識北投與周邊地帶。葉偉立以「複寫本」（Palimpsest）視為創作根基——這個概念源自中世紀，當時羊皮紙因材料昂貴因而會被使用者反覆刮除、重新書寫，因此舊有字跡卻總是隱約透出，導致一張紙上總會新舊層次同時並存。過去葉偉立長駐在台北寶藏巖，以及知名藝術家葉世強的水湳洞故居，他親身清理、修繕這些生活居所，唯有勞動累積到某個程度後，「攝影」的意義與目的才能慢慢浮現，此時攝影師所拍下的並非只是現場紀錄，更像是自己耗費數年參與其中所形成的狀態。
蔡佳葳 Charwei Tsai，無常的紀錄
橫跨繪畫、錄像、裝置與出版的台灣跨媒材藝術家蔡佳葳，長期以書寫經文的方式處理佛教思想、自然與生命的關係，她經常選擇容易變化或消逝的材料當做書寫載體，例如豆腐、樹葉、鏡面、香灰與冰塊等物質，使上頭的文字隨著材料的腐敗、融化或消散也逐漸改變。例如此次於《存在的手勢》展覽中所展出的《一身復現剎塵身》，就是以青金石等天然礦物顏料、水彩與墨，在麻布上繪製圓形構圖，並書寫《華嚴經・普賢行願品》的經文與咒語，延續藝術家對自然材料、佛教思想與生命變化的關注；另一件《天女》系列則取材《維摩詰經》，以經文書寫回應佛典中的性別議題。
以上五位藝術家的創作各有不同的路徑：石晉華長期以行走與身體勞動作為創作方式，透過持續重複的行動記錄時間與身體的消耗；李受徑以金線接合破碎瓷片，讓修補成為作品的根基，留下裂痕與修復的痕跡；張恩滿以刺繡取代傳統文字書寫，從針線的反覆運動中回應原住民族的歷史身分；葉偉立結合攝影、文學與地方實踐，讓影像超越單純時空紀錄的意義；蔡佳葳將經文書寫於容易腐敗、變化的自然材料上，藉由材料的生成與消散處理時間與無常。
館長暨策展人邵雅曼表示，金馬賓館當代美術館自開館以來，持續從當代議題出發思考藝術與時代的關係，她由衷希望《存在的手勢》能夠邀請觀眾一同觀察，人的存在，如何透過行動留下痕跡？她表示，書寫不只存在於文字，也可以發生在身體的行動、材料的變化、反覆的勞動，以及時間留下的痕跡之中；共同策展人連詠心則表示，創作者經常處理自己與自己、自己與他人，以及自己與世界之間的關係，而這些關係也共同構成一個人的存在，她認為「手勢」包含了書寫的動機、動作與過程，因此展覽不只關注作品最後呈現的樣貌，也希望從創作過程回看藝術家為何書寫、為何創作，以及作品留下了什麼樣的軌跡。
《存在的手勢 The Gesture of Being — 石晉華、李受徑、張恩滿、葉偉立、蔡佳葳》
展期｜2026 年 9/12（六）至 2027 年 8/29（日）
地點｜金馬賓館當代美術館（高雄市鼓山區鼓山一路 111 號）
開館時間｜周二至周日 10:00-18:00（國定假日開館）
開展藝術座談｜2026 年 9/11 （五）14:00-15:00
座談嘉賓｜展覽發起人兼策展人邵雅曼、共同策展人連詠心；藝術家李受徑、張恩滿、葉偉立、蔡佳葳。