50人堅持手繪！《花綠青綻號之時》超美煙火極度震撼 導演：創作喜悅無可替代
日本動畫片《花綠青綻放之時》由日本畫家出身的導演四宮義俊歷時10年打造，本片結合青春敘事與煙火文化，在動畫普遍追求效率與精緻畫面的趨勢下，選擇以相對費時的手工製作方式完成，從影像質地到創作邏輯皆展現出獨特的創作方向。
《花綠青綻放之時》以創業330年的老字號煙火工廠「帶刀煙火店」為舞台，描繪在面臨都市開發與強制遷移的壓力下，分別走上不同人生道路的青梅竹馬再度重逢，試圖完成傳說中的夢幻煙火「守破離」，在時間逼迫跟現實拉扯下，做出屬於自己的選擇。
在動畫製作日益仰賴CG與AI的趨勢下，《花綠青綻放之時》反而選擇結合手繪動畫與定格動畫技術，並與法國動畫公司Miyu Productions共同製作，在藝術表現跟技術層面皆展現出不俗的國際水準，一舉入圍第76屆柏林影展主競賽單元。
跨國團隊磨合成關鍵！煙火場面動員50人手工打造震撼效果
《花綠青綻放之時》也讓過去多以個人或小團隊進行創作的導演四宮義俊面臨帶領跨國團隊的挑戰，從手工素材到影像拍攝，每個環節都仰賴溝通與協調，他在訪談中提到，相較於以往專注於個人節奏，這次更需要在團隊效率與創作方向之間取得平衡，讓不同專業都能朝同一目標前進。
四宮義俊表示法國動畫公司主要負責定格動畫的部分，也就是千太郎喝醉後的一連串場景，「法國的夥伴非常尊重我們的創作方向，像是用摺紙製作圍牆，也採納我所提出的南部鐵器茶壺作為關鍵道具。不過，因為文化上的差異，很多事情都必須反覆溝通與確認，連漢字『東西南北』是要由法國團隊書寫，還是請當地的日本人處理，我們都得一再討論。」
在煙火場面上，劇組捨棄常見的數位特效製作，動員約50人，使用細針在黑紙上逐一打出孔洞，作為煙火光點的基礎素材，再透過逐格拍攝與光影疊加，慢慢將畫面堆疊出來，讓畫面帶有細微的不規則與顆粒感，完全以手工製作完成，使煙火呈現出更接近現實的質地。而水中、宇宙等特殊場景由藝術家鋤柄真希子親自操刀，在宇宙場景中，她透過將光線穿過打孔素材並進行移動，營造出模糊流動的光影效果，或是使用海綿將粉狀粉彩塗在黑紙上，再以黑光燈照射，創造出多層次的光感表現。
至於預告片開頭薰潛入水中的畫面，鋤柄說：「我們使用透明凝膠製作半立體的氣泡進行拍攝，導演希望呈現像迪士尼動畫《木偶奇遇記》水中場景那種整體畫面搖曳的感覺，因此我們特別製作了類似波紋玻璃的樹脂濾鏡放在鏡頭前。」
在創作理念上，四宮也明確表達對當代影像環境的觀察，他指出，在CG與AI技術快速發展的情況下，影像製作確實變得更加精準與高效，但同時也容易走向均質化。他說：「我很堅持一筆一劃去完成自然景物的描繪，像風吹草動這類畫面其實相當費工，現在很多商業動畫會改用CG處理，但我反而更想用手繪去完成，背景有時也會加入水彩畫素材，因為我不希望畫面變成誰來畫都一樣的質感。」
四宮也進一步指出，「我不確定未來手繪與AI之間的差異是否還能被清楚辨認，但對創作者來說，創作本身的喜悅始終存在，我並不是要否定AI，而是那些細微、甚至難以言喻的感受，是否能留在觀眾心中，才是作品真正的價值所在。」他同時也提到，電影雖然是娛樂的一部分，但並不代表只能停留在消費層面，透過創作與題材的選擇，電影作品同樣可以承載社會價值，《花綠青綻放之時》以煙火與地方產業為切入點，觸及傳統文化消失、環境變遷與世代流動等問題，使作品在情感之外，帶出現實層面的思考。
《花綠青綻放之時》故事描述以一間創業330年的煙火工廠「帶刀煙火店」為中心，煙火店面臨土地徵收的壓力，圍繞著在那裏成長的年輕人、還有傳說中的夢幻煙火「守破離」所展開的物語。年輕的敬太郎在煙火店堅守了4年，為了代替忽然失蹤的父親完成夢幻煙火的製作，一直獨自沉浸在工作中。另一方面，在東京生活的兒時玩伴式森薰，因為過去的一場事件，選擇離開故鄉。然而，在煙火店即將拆的前一天，她回到了此地。久別重逢的兩人，為了揭開失落煙火的秘密，展開了一場意想不到的計畫……。電影5月29日在台上映。
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