以音樂推廣台灣文化！Studio M瘋戲樂工作室藝術總監王希文：「我希望能透過瘋戲樂的力量，讓音樂劇成為大眾的一種生活型態。」

身兼編曲家、電影配樂家，同時亦為Studio M瘋戲樂工作室的藝術總監，王希文如何透過音樂劇，打開觀眾感官、並推動台灣文化？

上次見到王希文，是在2018年Tatler Taiwan的Generation T入選者頒布晚宴上。時隔兩年與他相約採訪，眼前這位三金音樂人談吐之間多了一份成熟與謙和，但不變的是他仍舊忙碌的工作行程。早上開完會，接著去台北表演藝術中心擔任講師，好不容易敲到一個小時的專訪時間，結束後還得回工作室趕電影配樂的編曲，王希文的一天，就像是一部節奏緊湊的音樂劇。

若去年有收看第56屆金馬獎，精彩絕倫的開場表演，便是出自瘋戲樂工作室所出品的《台灣有個好萊塢》。故事背景與場景設定在台語片盛行的六零年代，講述一位深陷低潮的知名台語電影編劇，突破提倡國語片的現實政策，與懷抱電影夢的年輕女孩相遇，共同追夢的故事。將台灣台語電影從繁華興盛、凋零衰退到成功轉型的過程，透過音樂劇的方式呈現。王希文不僅為劇中15首原創歌曲譜曲，亦為音樂總監與演出現場指揮。

「我們花了兩三年的時間進行改編，將西方搖滾樂、華爾滋、民間演歌等曲風，結合台語的聲線與口氣，帶領觀眾重返1960的美好年代。」王希文與我分享。他認為，音樂劇是相當具渲染力的表演型態，從一段文字開始發酵，成了有旋律的音樂，然後開始在排練場上被演員詮釋出新的生命，再加入舞蹈動作，這一路由抽象變為具體，一群人共同成就一個舞台上的魔幻時刻，是他最享受也最令人感動的過程。而《台灣有個好萊塢》也於今年中再度登上國家戲劇院、台中歌劇院與高雄衛武營的舞台盛大演出，場場座無虛席，深受觀眾好評。

接下來，王希文也開始緊鑼密鼓地投入新劇《當金蓮成熟時》的排練，他也透露，在這部以潘金蓮為主角的成人音樂劇中，將首次嘗試與台北市立國樂團合作，盼能打開觀眾的眼睛與耳朵，創造更豐富的藝術想像。「我希望未來能帶領瘋戲樂前往更多地方，不只是大城市的舞台，甚至在非正式的場地，做一些小劇的演出，作為口碑，再逐漸擴大規模。」王希文語氣堅定地說。他希望能透過瘋戲樂的力量，連結創作人、表演者與各方藝術愛好者，讓音樂劇從泛藝文圈再跨越出去，成為大眾的一種生活型態。

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