臺北藝術節9月登場 8檔好戲「超限動」

記者黃朝琴／臺北報導

2025臺北藝術節9月11至28日盛大開展，以「超限動」為主題，邀請日本、印尼、賽普勒斯、德國、菲律賓、臺灣藝術家推出8檔售票節目，橫跨劇場、舞蹈、影像、裝置與實驗展演，透過科技、身體、記憶、地景的交織，展現當代表演藝術的深度與廣度，邀觀眾感受無法複製的真實經驗，重拾感官與思辨的力量。

臺北市文化局副局長陳譽馨表示，臺北藝術節今年以「超限動」（Reeling Hyperreality）為主題，在生活被串流、訊息與可編輯圖像充斥的此刻，在資訊爆炸與虛實難辨的當代，以劇場不可取代的限時性、現場性為載體，邀請大家暫時關掉濾鏡、遠離螢幕走入劇場，探索8檔作品如何在數位影像洪流中與真實發生關係，每場演出都是無法截圖的「限動」，這些無法被回放、無法被精選的情感共振，永久典藏於每場表演當下，在無法重來的演出中，重新感受藝術的重量。

北藝中心董事長王文儀表示，臺北藝術節邁入第27屆，精選8檔售票節目，節目橫跨AI實驗、親密關係、生態神話、表演與語言的多重維度，國際共製佔5檔，例如《暗宇之感》、《旅行的舌頭》、《黏著的手、縫合的山體》，攜手國際機構或跨國藝術家為核心，逐步拓展「亞洲共製中心」角色，讓不同文化背景與議題得以同臺共構。另有「北藝人物」和「北藝筆記」系列深度講座，邀請觀眾與創作者對話，感受劇場所能帶來的真實體驗。

《安琪拉拉拉（無限循環中）》9月12、13日北藝中心球劇場亞洲首演，德國劇場導演蘇珊娜．甘迺迪攜手藝術家馬庫斯．塞爾格，展示著看似在鏡頭前完美的網紅生活，日常鉅細靡遺的無盡循環，既是一場映照人類數位生存處境的鏡子，也是一趟深入後人類意識核心的感官旅程。

《暗宇之感》9月11至21日臺灣科教館小黑盒沉浸式劇場演出，蘇文琪與YILAB一當代舞團，邀請觀眾潛入黑暗、釋放五感，感受人類身體感失重消融後，意識依然可以起舞與漂浮，且每一次呼吸都會觸發細微的變化，「體感」是這趟旅程的核心，是一場身體的深潛與感知的航行。

《演算混亂ㄐㄧㄑㄧˋㄖㄣˊ》9月13、14日臺科教館M01多功能室登場，日本剛左小組（contact Gonzo）即興結合打鬥、武術元素的演出形式，與藝術家yang02將人工智慧、機器學習融入藝術創作，透過 AI 機器夥伴的轉譯視角，重新詮釋人類日常中習以為常的認知，開啟不同的思考可能。

《旅行的舌頭》9月12至14日臺灣大學遊心劇場亮相，集結臺灣劇場導演李銘宸、作家温又柔、日本劇場導演張碁(Jang-Chi)和菲律賓藝術家奈絲．蘿柯（Ness Roque），以「食物」為主題開啟，思考食物如何乘載國家和地方身分在不同文化中轉化與交融。

《黏著的手、縫合的山體》9月12至14日北藝中心排練場上演，由泰雅族視覺藝術家林安琪Ciwas Tahos與日本舞蹈藝術家松本奈奈子，以「迭馬哈霍伊」和「山姥」兩個分屬不同脈絡的傳說，為女性力量賦權。

《FAMILY TRIANGLE：二生三，三生萬物》9月12至14日北藝中心藍盒子登場，由洪千涵、洪唯堯、曾睿琁3位藝術家彼此的真實關係為起點，包括姊弟、伴侶、姻親的角色，在姊姊向弟弟借精生子後，產生家庭角色的交錯，看似生殖技術的選擇，實則牽動著情感、倫理與責任的細線。

《斷片》9月20、21日北藝中心藍盒子登場，印尼國寶級行為藝術家麥拉蒂．蘇若道默（Melati Suryodarmo）製造一個暫時的避難所，在這段時空的間隔中，引領觀眾關注當代社會秩序走向混亂、連結逐漸消失的狀態；也將混亂與失敗轉化成詩意的能量，讓感官引領眾人經驗一場深刻的擾動與釋放。

《此時此地》（On Stage）9月27、28日北藝中心藍盒子獻演，不只是一支舞作，更像是一場集體凝視的行為藝術。來自賽普勒斯、現居紐約與雅典的藝術家瑪麗亞．哈薩比（Maria Hassabi）將空間與身體視為整體，觀眾眼前所見的一切，既是過程，也是結果。瑪麗亞．哈薩比如雕像一般，極其緩慢地以肢體釋放訊息，透過肢體發出的沈默訊息，讓觀眾一同進入這份安靜與專注。