從台灣走進巴黎時裝週！Olivia Yao Jewellery以「雕塑珠寶」驚艷TRANOÏ PARIS
巴黎時裝週彩蛋，這組點亮TRANOÏ PARIS會場的「雕塑珠寶」來自台灣Olivia Yao Jewellery
巴黎時裝週的日程總是緊湊得令人幾乎忘了抬頭看天。從一場秀趕往下一場秀，在不同秀場之間捕捉設計師釋出的風格訊號，時裝週的精彩，往往不只發生在伸展台上。這次巴黎難得迎來晴朗好天氣，午後陽光灑落街頭，我們也趁著行程空檔，跟著台灣珠寶品牌Olivia Yao Jewellery走進國際買手雲集的TRANOÏ PARIS。
走下伸展台，更多寶藏品牌都在這裡
除了花上幾十分鐘在大牌秀場觀察風向，得提前掌握趨勢的買手與編輯們，都會造訪時裝週間舉辦的展會，通常那裡匯聚著更多元、更有潛力的工藝與原創精神，TRANOÏ PARIS便是巴黎時裝週間的指標，比起伸展台上轉瞬即逝的時裝風景，這裡有另一種值得細細品味的創作語言。今年會場聚集了200個品牌，從獨立設計、精緻工藝到當代街頭時尚，呈現不同文化背景下的創作視角，其中更有台灣珠寶品牌Olivia Yao Jewellery的身影。Olivia Yao Jewellery以雕塑般的金屬線條與有機形態，為當代珠寶帶來的獨特詮釋。
新一代的珠寶盒指南
珠寶與藝術的界線向來曖昧，而真正迷人之處，在於如何讓創作美學與日常佩戴需求相互交會。由Olivia Yao於2013年創立的同名珠寶品牌，始終流露著她對歐洲金屬工藝與器物美學的熱愛。比起單純追求外在的美感，Olivia更在意如何捕捉日常中的細微瞬間，並將其轉化為可供佩戴的形體。
她也在展會上與我們分享，珠寶設計的核心，始終是回到佩戴者本身。對她而言，珠寶最迷人的地方，在於隨著身體動作而產生的細微變化，以及那些稍縱即逝、充滿靈氣的瞬間。當珠寶隨著佩戴者的動作流轉，展現出意想不到的姿態與光影，也正是她眼中，佩戴珠寶最美麗的時刻。
好比展會上的「Cast in Motion」系列，便透過皺褶、扭轉等手法「雕塑」金屬，或以非對稱的形式詮釋天然寶石等，訴說自由的魅力──當珠寶上身，也將繼續與人體、骨骼曲線共同完成這場創作。
有趣的是，設計師也挑戰著「完美」。2026秋冬最新系列「Cast in Motion」，其實受到20世紀的花藝家Constance Spry啟發，而她最著名的創作語彙便是把野草、枯枝加入花藝，還原大自然的野性。這些精神都可以在「Cast in Motion」中，以Vessel 、 Scroll與Quiet等子系列打破對稱、不刻意收整線條的設計裡細細品味。
「如果只能挑一件飾品配戴，我會選戒指──它不需要透過鏡子，讓我隨時看見自己的模樣。」
Olivia Yao
Cast in Motion「Vessel 系列」 金屬的神情並非一陳不變
Vessel取意於「器皿」，蘊含承載與包覆的意象，如同柔軟布料包覆著身體，首先，其子系列以大片金屬捕捉織物般的有機起伏。銅鍍金與霧面銅鍍白K金，搭配煙棕色天然方形茶水晶，或以內斂的天然珍珠與金屬彼此呼應；相異材質為同一件珠寶注入既無拘束又堅毅的神情。
耳環多以金屬為主體視覺（或將天然珍珠包覆、點綴其中）；當設計延伸至項鍊與手鏈，則轉由珍珠成為視覺主角，與金屬交織出更顯溫潤、優雅的氣質，也展現出不同材質比例轉換所帶來的細膩變化。
Cast in Motion「Scroll 系列」 在失衡裡慢慢感受平衡
Olivia草圖上每一筆看似隨機，其實都藏著滿滿細節。如其名，Scroll子系列以蜷繞、扭轉的輕盈線條，重新思索傳統珠寶的規則：一對左右不對稱的耳環，末端接住滑落的黃水晶，在耳畔引發想像；項鍊作品則讓失衡的魅力發生於單層與雙層之間。這些看似意外的定格之作，讓人來到秩序之外，探索風格。
Cast in Motion「Quiet 系列」 把觸覺織進珠寶裡
如果將服裝製作的邏輯放進珠寶裡呈現，會是什麼模樣？Quiet子系列透過銀色編織金屬，串聯珍珠與赫基蒙水晶，創造彷如一針一線穿梭而出的細膩質地，並讓不同層次的光澤彼此閃現。
探索的過程並非尋找答案，而是學會傾聽。
在Olivia Yao Jewellery的世界，我們可以重新感受當代珠寶，與人體、衣服，甚至感情之間的互動：它可以沒入日常、不失分寸；也可以懷著流動而具藝術性的意識，主導一個造型的走向。在實用與美感、內斂與表現之間，珠寶不再只是裝飾，而是成為身體的延伸，以及個人情感與美學意識的另一種表達。