白色記憶藝術空間《線頭的故事：從最初，走向未來》，何佳真重新被拾起的三十年
白色記憶藝術空間於 2026 年秋天，邀請藝術家何佳真合作，共同策劃個展《線頭的故事：從最初，走向未來》。這場展覽的起點並非藝術家近期的新作，而是將時間軸往前推移三十年，呈現一段在其生命中深具意義的創作探詢。
何佳真 HO Chia-Cheng，《自畫像》Self-Portrait，33times46cm，鋁版直刻、紙本 Drypoint on aluminum plate,Paper，1997。copy白色記憶藝術空間
《線頭的故事：從最初，走向未來》何佳真個展，展場實紀一隅。copy白色記憶藝術空間
在相識之初，白色記憶藝術空間林育儀總監意識到，藝術家何佳真自 2014 年加入當代藝術團體「魚刺客」之後的創作軌跡有著完整的紀錄。然而若再往前追溯，1994到1997 年間她在英國留學、完成版畫碩士學位的三年，卻幾乎沒有公開資料，作品也從未完整有機會發表。於是兩人走進工作室，將一件件塵封的作品重新審視，細緻地從梳理到裝裱，策劃了本次個展。展名中的「線頭」，是何佳真在整理過程中所感悟到的意象，源於作品中大量的纖維與線性語彙。同樣也指涉著藝術家多年來在心中拉扯纏繞的毛線，以及重新打開這批作品後，發現線頭「一直握在自己手上」的觸動。
何佳真 HO Chia-Cheng，《傳說》Legend，27times27cm，藝術家的書/書籍裝幀Artistrsquos book, Silkscreen print, Collage, Mixed media。copy白色記憶藝術空間
何佳真 HO Chia-Cheng，《傳說》(局部)Legend，27times27cm，藝術家的書/書籍裝幀Artistrsquos book, Silkscreen print, Collage, Mixed media。copy白色記憶藝術空間
何佳真（1964-）出生於高雄。有別於一路科班的藝術家，最初的求學背景是綜合商科。早年曾從事各式商業繪畫工作，相關的履歷成為了她後來海外求學的基礎。1989年，何佳真先赴美國新澤西州立大學先修藝術課程，隨後至聖伊麗莎白學院修習美術教育。1994年，她轉赴英國布萊福大學（University of Bradford）就讀，1996年取得榮譽二等學士並獲全額碩士獎學金。1997 年在 Ian Cloverson 教授的指導下，於該校藝術設計與紡織研究所取得版畫碩士，同年更獲得留校教職的邀請。
何佳真 HO Chia-Cheng，《思與絲III》Thoughts and Threads-03，61times77cm，絹版、紙本 Silkscreen print on paper，2013。copy白色記憶藝術空間
在英國的學習深造，是何佳真極為關鍵的創作轉折期。英國教育體系的教學方式經常沒有固定課堂，高度仰賴自主學習與導師討論。最初適應這種模式的過程極度艱辛，她對「何謂創作」的思考面臨了一次次的解構與重組。然而轉機往往出現於不經意之間，某次情緒低落時的無意識塗鴉，被 Cloverson 教授從筆記本中挑出，獲得了「這就是我要的」讚賞。自此，在教授的步步引導下，何佳真開始回望自身的東方文化根源，進一步催生了日後的《五行系列》等等作品。
何佳真 HO Chia-Cheng，《五行系列-土》Five Elements Series Earth，50times46cm，複合媒材、泥土、絹版、紙本 Mixed media, Soil, Silkscreen print, Paper。copy白色記憶藝術空間
何佳真在 1997 年婉拒布萊福大學的教職返台，卻隨即面對到了當時藝術生態的考驗。身處缺乏人脈與資歷的處境，求職與展覽機會皆受到限制。歷經小學代課、產後休養、申請資源被拒等過程，她終於自薦到台北 AP 版畫工作室，以行政協助換取設備使用權。期間帶著孩子在台北租屋半年。可惜的是，這得之不易的創作累積，多數作品後來卻因一場水災盡數損毀。
何佳真 HO Chia-Cheng，《漢諾威印象VI》Impressions of Hanover-06，47.5times40cm，絹版、紙本Silkscreen print on paper，1996。copy白色記憶藝術空間
《線頭的故事：從最初，走向未來》何佳真個展，展場實紀一隅。copy白色記憶藝術空間
到了 2000 年，何佳真才算是正式踏入「藝術圈」。適逢台灣女性藝術協會成立，她成為創始會員之一，終於逐步在台北與高雄展開藝術活動，這時期的創作也自然聚焦於女性議題的探詢。2003年，何佳真在高雄成立「版圖時代工作室」，成為當時高雄少數專職版畫推廣的民間機構。此後近二十年，因大學教職與家庭負擔，創作產量不得不減少，但她仍對土地與歷史保持敏銳關注。2014年加入當代藝術團體「魚刺客」後，她的創作視野也發生了轉向，關注主題從個體與女性議題，擴展至土地、海洋與港都等文史脈絡。近十年更發展出大型 LED 燈光裝置作品，打開了與版畫截然不同的創作途徑。
何佳真 HO Chia-Cheng，《唯有平靜的水 才能映照出真實的自我》Only still water can reflect the true self，50times37cm，鋁版單刷、紙本 Monotype on aluminum plate, Paper，1995。copy白色記憶藝術空間
何佳真 HO Chia-Cheng，《探索》Exploration，50times37cm，鋁版單刷、紙本 Monotype on aluminum plate, Paper，1995。copy白色記憶藝術空間
作品《唯有平靜的水，才能映照出真實的自我》和《探索》是展覽中年代最早的兩件作品。當時何佳真身處英國，正在重新建構自身的創作方法，Cloverson 教授不給予具體的技法指導，而是要求她「大膽去玩」，並與自身文化根源對話。漸漸嘗試自由創作的何佳真，發展出了許多難以預期的成果。這些經驗累積的作品，不僅在當時奠定了她的創作自信，也在多年後的今日成為個展命題中的「從最初」。
何佳真 HO Chia-Cheng，《與妻訣別書》Farewell Letter to My Wife，79times112cm（圖）、37times172cm（文），絹印、棉線、紙本 Silkscreen print, Cotton thread, Paper，1997。copy白色記憶藝術空間
Cloverson 教授總是鼓勵學生多出門走走、旅行並感受世界。在一次德國旅行中，何佳真確實給了自己非常豐富的收穫。作品《與妻訣別書》的契機源自柏林跳蚤市場看見的前德國二手軍衣，該物件連結著戰爭中的生離死別。返英後，她又在書店偶然挖掘到了林覺民〈與妻訣別書〉的白話譯文，於是兩段跨時空的故事就此交會。她著手謄寫文字、透過感光絹版、製版印刷，並以白色棉線象徵和平、黃色棉線象徵思念、紅色棉線象徵交錯的情緒與傷痛。透過複合媒材與技法的揉合，使其成為一件反思戰爭與生離死別的創作。細觀其中，感受到的往往不僅是歷史事件帶來的觸動，更是一位創作者凝練意念的過程。
《線頭的故事：從最初，走向未來》何佳真個展，展場實紀一隅。copy白色記憶藝術空間
何佳真 HO Chia-Cheng，《三從四德》The Three Obediences and Four Virtues，40times117cm，鋁版直刻、針、棉線、複合媒材、紙本 Drypoint on aluminum plate, Needle, Cotton thread, Mixed media on paper，1997。copy白色記憶藝術空間
藝術源於生活且提煉自生活，然而對於離鄉背井的遊子而言，往往還需要面對更多「定位自我」的課題。當時 Cloverson 教授十分鼓勵何佳真從自身的文史脈絡探詢主題。於是，她對台灣傳統社會加諸女性的各種性別框限提出反思。在作品《三從四德》中，文字書寫指向父權思想的框架，剪刀試圖剪斷加諸於女性身上的不合理束縛，針線穿透版印紙、七彩棉線自然垂落，則象徵女性在面對框架時，依然保有自己的選擇權。透過多重媒材的交織，展現了一位女性對傳統價值觀的重新審視。這未必是一種激烈反抗，更接近一種理解與跨越後的自我凝視。
何佳真 HO Chia-Cheng，《抒情線索》Lyrical Threads，58.5times73cm，鋁版直刻、複合媒材、紙本 Drypoint on aluminum plates, mixed media on paper，1996/2013。copy白色記憶藝術空間
有時候，藝術創作的時間軸是一件微妙的事。《抒情線索》其始於留學時期的真人素描課程。當時就完成了鋁版直刻，但並未進行印製。直到 2013 年何佳真重返版畫，才將塵封的版重新印製並加入紅色線條。從女性軀體的多重疊加與紅線穿梭中，可察覺她已開始專注於女性處境的課題。線條在頸、腰、足踝等關節處環繞，彷彿暗示著某種身體被截斷又重新縫合的狀態。而這跨越十七年的創作過程，也與展名「線頭的故事」形成微妙互文。。
何佳真 HO Chia-Cheng，《親密愛人》Intimate Lover，64.5times65.5cm，版印數位輸出、針、棉線、燈箱 Digital print, Needle, Cotton thread, Lightbox，2020。copy白色記憶藝術空間
本次展覽中唯一的近期作品《親密愛人》，成為個展中象徵繼續前進的時間錨點。此時的何佳真已進入了「魚刺客」時期，著手進行大型 LED 裝置創作。這件相對小巧的作品延續了剪影、剪刀意象與針線縫製的手法，與二十多年前的舊作隔空呼應。構圖由巨大剪刀的三支刀刃為主體占據上半部，中央垂下紅色棉線，呈現剪與縫並存的衝突感。燈箱的紅色光暈中，可見相對而立的兩個人形剪影，細膩地顯現出一種既親密又緊張的視覺張力。
《線頭的故事：從最初，走向未來》何佳真個展，展場實紀一隅。copy白色記憶藝術空間
即使陸續在創作中結合了棉線等複合媒材、也創作燈箱裝置藝術，但何佳真始終對於版畫這門藝術學科懷抱著深切的情感。何佳真認為「Print印刷」與「Printmaking版畫」的本質並不相同。前者是比較是機械性、以大量複製為目的產物。而後者即便經過機械或數位輔助，仍保有創作者無法複製的「製造」過程。其中凝結了創作者的手感溫度與不可複製的意志痕跡。具體而言，版畫具有版次、完成後會進行「毀版」的步驟讓作品再也無法再現。而這種手感與有限複製的行為特性，本身即具有其無法取代的美學價值。
《線頭的故事：從最初，走向未來》何佳真個展，展場實紀一隅。copy白色記憶藝術空間
綜觀《線頭的故事：從最初，走向未來》這批大多創作於 1995 至 1997 年間的作品，即使置於今日的當代藝術語境中，依然展現出充足的美學格局與反思深度。早在三十年前，何佳真便開啟了版畫、書籍裝幀、現成物及複合媒材的揉合，為媒材跨界提供了深具價值的參照。事實證明，好的藝術創作經得起時間考驗，總會在適當的時刻展現其價值。
《線頭的故事：從最初，走向未來》何佳真個展，展場實紀一隅。copy白色記憶藝術空間
版畫是何佳真創作的起點。這次個展發表不僅是對三十年前作品的懷舊，也像是一段創作軌跡的梳理與再出發。對藝術家而言，這場展覽的意義極為厚重。有多少藝術家願意將盼望多年的個展機會，用於梳理留學階段的創作？又有多少畫廊在首次合作時，便願意投入成本支持藝術家展出塵封多年的舊作？何佳真與白色記憶藝術空間總監林育儀做到了。這除了需要勇氣與浪漫，也是扎實的資源投入。
《線頭的故事：從最初，走向未來》既是藝術家自我梳理的里程碑，亦為創作的本心寫下了一筆深具意義的註解。
展覽資訊
線頭的故事：從最初，走向未來－何佳真個展
The Story of a Loose Thread : From the Beginning, Toward the Future－HO CHIA-CHENG SOLO EXHIBITION
▐ 展覽時間｜2026. 9. 06 - 10. 04
▐ 開幕座談｜2026. 9. 06 (日) 15:30
▐ 與談人：陳明惠 教授(國立成功大學創意產業設計研究所)
▐ 展覽地點：白色記憶藝術空間 Art Space｜高雄市三民區遼寧一街358號1樓
▐ 開放時間：週三－週日 13:00-18:30 無須預約，歡迎蒞臨參觀。( 週一至週二公休 )