重構文史與生態的跨域轉譯：用科技解鎖時空傳送門
臺中市屯區藝文中心2026科技跨藝特展《從屯區開始的奇幻旅程》於6月27日盛大開幕。展廳裡擺著一批乍看像是自然史博物館的標本陳列，玻璃罩內的骨骼形態精確、分類標示嚴謹，讀來像是真實的物種紀錄。但那些生物，其實從未存在於任何一本生物分類系統之中。展場另一角，微縮的「霧峰林家宮保第」模型靜靜佇立，現場幾位小觀眾正拿著人偶，嘗試把某個清代人物放進一個仿中法戰爭的場景，每次移動都會觸發聲光反應。兩件截然不同的創作，卻都誠懇地提出同個問題：當科技藝術融合了歷史的邊界與生物的演化，我們該如何重新定義、並感知眼前這個被數位媒介再度轉譯的世界？
臺中市屯區藝文中心2026科技跨藝特展《從屯區開始的奇幻旅程》展覽現場，圖 / 非池中藝術網攝影。
本次科技跨藝特展是由國立清華大學科技藝術研究所教授暨所長邱誌勇擔任策展人，也是他為臺中市屯區藝文中心所主持的第三年科技跨藝特展，今年以《從屯區開始的奇幻旅程》為題，邀集 14 位來自不同世代的創作者，以 11 組件作品共構一場涵蓋互動裝置、AI 生成、藍曬攝影、機械動力與聲音藝術的展覽。7件為全新創作，展覽內容橫跨百年歷史與當下現場，從深度轉譯霧峰林家宮保第的空間記憶與戰事脈絡，到特展期間藝術家持續以藍曬技法感光顯影、將人造光線與觀者殘影一併納入的現地製作。新作之間的時間刻度與媒材語言各異，共同撐開了這場「奇幻旅程」的敘事幅度。
策展人邱誌勇教授開幕致詞現場，圖 / 非池中藝術網攝影。
從「奇幻」出發的策展邏輯
臺中市屯區藝文中心的觀眾群，大多是地區性的親子家庭，甚至三代同堂一起來走走。這個場域的特殊性，邱誌勇教授在這三年來把它視為策展最基本的座標。「如何讓藝術家的作品與在地的關係結合在一起，同時也能融入我自己想做的主題概念，這三年我們一直在尋找這個平衡點。」
今年的起點來自館方指定的文本mdash在地原創劇本《霧峰林家奇幻之旅》。邱誌勇教授從中取了「奇幻」二字，作為整個策展的推演主軸，將視野從林家延伸出去，觀照每一位參展藝術家各自的奇想方式：「從藝術家自身、到社會、再到整個世界環境，他們各自有哪些獨特的想像方式。」
而整個策展架構，是邱誌勇教授長期以來的研究脈絡，包括生物推測、混種、賽博格等當代科技哲學的核心命題。這些議題在展覽中並未以學術語彙直接呈現，而是被轉化為具體可感的作品形態，滲透在每一件作品的創作意圖之中。他也刻意讓展覽在媒材上保持多樣性：「我希望觀眾在所謂的科技藝術中，看到的不是只有單一的、或幾種很簡單或很複雜的科技。」因此刻意將藍曬攝影、AI 生成、3D 列印、機械動力與聲音裝置並陳，是一種對科技藝術疆界的意識鬆動。
策展人邱誌勇與王俞方、吳誌恩共同創作《戲開演前大埕》，圖 / 非池中藝術網攝影。
歷史的二次轉譯：《戲開演前大埕》
展覽最具份量的在地連結，落在策展人邱誌勇教授與學生王俞方、吳誌恩共同創作的《戲開演前大埕》。作品將在地原創劇本《霧峰林家奇幻之旅》進行數位轉譯，以 3D 列印重建大花廳等五大歷史微縮場景。這五個場景以霧峰林家宮保第大花廳作為時空入口，帶領觀眾走入不同的歷史片段：從大花廳作為戲臺與家族聚會空間的生活記憶，到林文鳳守護家園的「鐵砲碑事件」、林朝棟率領棟軍參與「中法戰爭」、再到林獻堂環遊世界所展現的文化視野與臺灣意識，最後回到921大地震後古蹟倒塌與修復的場景。透過公仔觸發聲光，觀眾不只是觀看歷史，而是以遊戲般的方式進入霧峰林家跨越戰爭、文化、災難與重建的記憶之中。
這五座微縮場景從中放置了可把玩的角色人偶，讓觀眾可自由把玩歷史人物與五行精靈人偶，觸碰不同展示區，便能引發對應的聲光裝置。讓觀眾在互動中成為聽戲也是正在看歷史的主體。
《戲開演前大埕》第二篇章《中法戰爭與祈雨挑戰》，圖 / 非池中藝術網攝影。
「最困難的部分，是我們一直在討論，是否要回應真實的史實。」邱誌勇教授說，他們被指定的文本，本身已是第一次轉譯後的虛構劇本，而非原始史料，他們等於是從一個虛構的劇場概念，再進行第二次轉譯。最終，三人決定不讓作品背負太嚴肅的歷史包袱，反而取樂高式的概念，準備了藍、黃、紅不同顏色與姿態的角色偶，對應林家歷史上兩次重要戰事，讓兒童能實際上手把玩。
3D 列印與傳統雕塑的並用，在邱誌勇教授看來也並非單純的工具考量。「它不會只是工具，更重要的是媒材彼此之間的互相融合。」3D 列印出的物件，最終仍以傳統打磨、上色方式處理收尾，兩種工序在同一件作品裡相互跨越，這種媒材的跨界，本身已是作品意義的一部分。
章光和《AI呼喚拯救地球》，AI生成、電腦輸出，100x100cm（單件），2025。圖 / 非池中藝術網攝影。
AI 的多重面貌：從批判到奇想
展覽中幾件作品以 AI 生成影像為媒材，但邱誌勇並未在策展層面為 AI 設定單一角色。「我比較關注的是創作者的意圖，以及他們作品呈現的主題與內涵。」對他而言，AI 在當代科技藝術裡，已不太需要再被討論是工具還是媒材，它自然地成為這些藝術家表達的語言。
章光和的《AI 呼喚拯救地球》與《動物藝術家》，藉由輸入「呼救」等指令，生成看似敘事實則冷靜構圖的災難場景，以及由動物「扮演」專業職人的肖像群。作品並非批判 AI，而是批判我們的觀看方式，對於那些格式化的語法如何悄悄主導了我們對圖像的信任。
張貽菻《推論自然史：Bio Nature X 演算物種計畫》系列-01，複合媒材，尺寸依場地而定，2026。圖 / 非池中藝術網攝影。
張貽菻的《推論自然史：Bio Nature X 演算物種計畫》系列-01 則更為直接，作品挪用自然史博物館的語彙，標本陳列的外觀、分類標示的書寫邏輯，都符合自然科學的期待，但物種本身其實並不存在現實生活中。數位生成的演化敘事，以手工製作轉化為可被觀看的物質形態，進入真實的展示空間，動搖觀者對影像與資訊的直覺信任。
展覽中，邱誌勇在張貽菻的作品旁安排了一個互動區，讓觀眾在看完後，能動手畫出自己對未來生物的想像。「虛構能否觸發觀眾做更多天馬行空的想像？」這是他希望藝術能繼續做的事。
張淑閔《亮房計劃》藍曬作品近景，圖 / 非池中藝術網攝影。
勞動的時間刻度：藍曬與聲音的在場
展覽後半段的步調明顯放慢。張淑閔的《亮房計劃》以「藍曬法」作為感知的顯影液，但她刻意以辦公室日光燈取代自然陽光，將那種蘊含微量紫外線的人造光，讓本應深邃的普魯士藍漂洗成近乎窒息的淺淡色調。每一張藍曬影像依照實際工作時數曝光，象徵個體的生命力在制度節奏中被緩緩稀釋。
另一件現地製作的作品《亮房計劃：現地製作》更將整個展覽場域視為一個巨大的感光元件，紙材從展覽首日置入空間，在近千小時的展期間持續記錄燈光位置、光照強度，以及觀者的餘影。成像不指向一個明確的完成時刻，而是在時間推移中逐步顯現。
林芸均、林俊遑、黃紀虹、戴婕茵共同創作《!heard, !seen, !done》，複合媒材，3x3x3m，2025。圖 / 非池中藝術網攝影。
林芸均、林俊遑、黃紀虹、戴婕茵四人共同創作的《!heard, !seen, !done》，蒐集屯區生活環境的日常噪音，將其拆解轉譯為燈光的閃爍頻率，再把聲音訊息藏入其中。觀眾進入展場，可透過特殊聆聽裝置解碼那段訊息，從尋常的光影裡，重新聽見那些久已習以為常、因此悄然消失的聲響。
藝術家蔡咅璟的《在海拔2000公尺震動》則是一場跨越物種與生死的對話。他在臺南大學塵封的研究室中，找到一批日治時期遺留的標本，選定其中一隻啄木鳥，邀請動物溝通師引導其「獻聲」，再前往生前棲地，以他製作的啄木鳥機器讓敲啄聲重新迴盪於林野。
蔡咅景《在海拔2000公尺震動》（局部），錄像裝置，尺寸依場地而定，2021。圖 / 非池中藝術網攝影。
機械的慾望與混種的生命
黃贊倫的三件作品《安妮》、《大衛》與《小衛》在展覽中頗具重量感。《安妮》是以救生練習假人為原型，結合中藥「龜鹿二仙膠」概念，以鹿角製作，放置在日式榻榻米上，臉戴防毒面具，看似活著卻接近一種死亡狀態。《大衛》與《小衛》則是羊男（潘神）形象的混種體，眉宇間透出悲傷與空洞。
這批作品關注的是跨物種混種的議題，生物與機械合體後，那個介於自然、傳統與科技之間的異質實體，以及人類在科技化系統下，如何在各種技術規範的夾縫中保有欲望的能動空間。
黃贊倫現場裝置作品《安妮》、《大衛》與《小衛》。圖 / 非池中藝術網攝影。
童叡瑄與葉子瑄的《偷卷》，則以童年遊戲「套圈圈」為隱喻。看似規則簡單的遊戲，透過互動機械加入各種外在干擾，讓觀眾在努力與結果之間的落差中，反思那種「害怕盡力仍不夠好、於是選擇隱藏」的心理狀態，是一種自我保護，或早已悄悄成為自我設限的枷鎖。
童叡瑄、葉子瑄《偷卷》（局部），壓克力、複合媒材，50x50x50（5座），2026。圖 / 非池中藝術網攝影。
跨世代並置：策展人的信念
從資深藝術家黃贊倫、蔡咅璟、章光和，到清華大學學士班、碩士班的年輕創作者，這次展覽的陣容跨度頗大。邱誌勇教授對此有清楚的態度：「科技藝術領域常被說有很大的斷層、青黃不接，但如果不給年輕人練習和實戰的機會，他們永遠無法成長。」
他提及，這次策展刻意納入了從老師輩、同輩，到年輕世代，甚至是自己的學生，是希望不同世代的作品能與不同年齡層的觀眾產生共鳴。他也坦言，不同世代的創作者與觀眾之間，溝通障礙確實存在，但促成跨世代的對話，是他這幾年一直秉持的策展理念。
臺中市政府文化局副局長施純福也在開幕現場說明，屯區藝文中心在五個文化中心中的定位，因擁有兩、三百席的實驗劇場，適合成為創新科技藝術的孵化場域。今年特別與霧峰林家宮保第合作，以在地文史作為科技創作的介入基礎，是「過去、現在與未來」並置的實踐，也是文化平權政策在不同地區場館落地的方式之一。
臺中市屯區藝文中心2026科技跨藝特展《從屯區開始的奇幻旅程》開幕現場，圖 / 非池中藝術網攝影。
展覽資訊
展覽時間：115年 6 月 27 日(六) 起至 8 月 9 日(日)止，展覽期間辦理專家導覽及創意工作坊，免費參加。
開放時間：週二至週日 上午 9 時至下午 5 時30分；週一及國定假日休館
展覽地點：屯區藝文中心展覽室A（臺中市太平區光華里大興路201號）
參展藝術家：林芸均、林俊遑、黃紀虹、戴婕茵、邱誌勇、王俞方、吳誌恩、張淑閔、張貽菻、章光和、黃贊倫、葉子瑄、童叡瑄、蔡咅璟