從藝遇藝術《書藝現象》看見台灣現代書法的里程篇章
2019己亥年夏天，藝遇藝術中心與五位書法藝術家蔡明讚、鄧豐懿、張明娜、陳玲婉和周慧玲合作，合作發表了《書藝現象》書法聯展。題目可以分成「書法/藝術/表現/抽象」四個面向的堆疊及對話。展覽回溯承襲了千年的美學傳統，並融入藝術家們對於現代社會的種種體悟，呈現出書法藝術跨越窠臼的多面向可能性。
進入展場之中，作品與作品之間的相互印襯，堆疊出了時間與空間的交織。無論是五體（篆、隸、草、行、楷）的形式、文字中寄託的意念或是對於內涵境界的精神追求來論，書法都是銜接傳統與日常，最具有指標性的藝術形式。本次《書藝現象》透過多位藝術家各自的藝術成就，對於「現代書法」的演進歷程展開了辯證。
參與並策畫《書藝現象》的指標性藝術家蔡明讚長年實踐於書法創作，並且致力於書法文化的推廣。同時也擔任《書法教育月刊》社長，指導了諸多優秀門生，成為了台灣書法界中流砥柱的力量。根據多年來的實踐經驗，蔡明讚歸納出了七個審視書法藝術的條件與規則：
．筆法：透過訓練，寫出最佳的點線狀態。
．字體：五大字體皆須涉獵，完整掌握可能運用的符號。
．章法：從單字的結構累積出「行和篇」的佈局，並具有佈白的能力。
．形式：尺牘、手卷、中堂、對聯、橫批、扇面、斗方、平條等等的形制。
．風格：入古出新，發展出具個人特質的視覺語彙。
．內容：從抄詩寫文到個人文采的抒發。
．文房：紙筆墨硯四大工具的熟悉運用。
書法所蘊藏的美學體系，在近現代的世界美術發展中一直扮演了重要角色。在歐美藝壇發展出了抽象表現主義中的「書法表現派」，日本則是發展了「墨象」和「前衛書道」等脈絡，台灣更是有東方畫會和五月畫會中的前輩如劉國松、莊喆、趙無極、朱德群等等，將書法的理論基礎，運用到了油畫等等不同媒材的創作。憑藉古典美學的底蘊作為基礎，台灣在80年代之後陸續展開了不同面向的書法革新運動。蔡明讚提出了「現代書藝」這樣一個概念供各界依循。意指「將來自世界各地不同時空的藝術理念，融入進書法的創作」的思考模式。將古典無法涵蓋的現代書法做了更加開放、更加有前瞻性的引導。現代書藝的誕生很適時地因應了時代趨勢，蔡明讚也為此闡明了三項審視的途徑：
．割捨傳統：掌握傳統後，逐步拋棄筆法、解構字形，朝自成一格的境界邁進。
．表現抽象：發展由漢字的點線構成出發，表現出筆墨之外的意趣。
．反應現代及本土：兼顧實驗精神，讓生活中的感受真實地反應在作品之中。
近現代之後，硬筆甚至數位輸入的普及，文房四寶在社會中的功能定位已經由「日常工具」逐漸轉化為「純藝術工具」。在經歷這樣的角色轉換時，書法的美學純粹性更加被凸顯。讓傳統文化中的文人、美學精神更直率地被傳遞給觀眾。也隨著這樣的轉變，幫助書法藝術更加能夠在時代的洪流之中淵遠長流地發展承傳。@P
蔡明讚，《破體創意》，譯文：習常觀世態 物我水中天，68x68cm。圖/藝遇藝術中心提供
蔡明讚，《金文造型》，譯文：松月耕雲淡 蕉風入座斜，68x68cm。圖/藝遇藝術中心提供
藝術家蔡明讚除了二十萬餘字的立論著述，回歸到根本依然是一位書法家。以現代書藝作為主軸，擅長使用金文（也稱銘文或鐘鼎文，於商至西周時代是鑄或刻於青銅器上的文字）作為創作的主體。並且將篆書及隸書的神韻揉入其中，呈現出獨樹一格的書法樣態。細觀蔡明讚的作品，造型在嚴謹中顯現出一種疏闊的心境。單字濃淡有序、燥潤有致，結構的安排亦是自由而分明。遠觀全幅時，則是感受到了藝術家出對於佈白的厚實經驗，讓氣韻在造型間，依循著題材流淌。讓作品不僅僅是形象上的組構，也是揉入的多種深刻層次的意念再現。
鄧豐懿，《靜慮》，譯文：靜慮思惟修，86x48cm。圖/藝遇藝術中心提供
鄧豐懿，《千里之外》，譯文：蘭亭臨帖 行書如行雲流水 月下門推 心細如妳腳步碎 忙不迭 千年碑易拓 卻難拓你的美 真跡絕 真心能給誰 牧笛橫吹 黃酒小菜又幾碟 夕陽餘暉 如妳的羞怯似醉 摹本易寫 而墨香不退與妳共留餘味，70x68cm。圖/藝遇藝術中心提供
藝術家鄧豐懿對於傳統書法/現代書法/西方美學三者之間的相互影響有著深刻的研究。藉由多方的辯證，一筆筆架構出貼近現代生活的創作。在形式萬變的藝術長河中，鄧豐懿選擇了顏真卿、王鐸、傅山等等書法大家的承傳作為基底，運用草書和篆書的形式創作。強調同一作品中字體有古有今、點線互襯。而不僅僅是對於字形本身的控制，鄧豐懿也擷用了廣為傳播的流行音樂作為題材，書寫出了充滿新意又融會古今的作品。鄧豐懿的書法在不羈中亦帶著條理，在筆墨的行氣之間透露出了雄渾而明確的風格語彙。@P
張明娜，《行草．陶淵明 歸去來辭》，譯文：雲無心以出岫 鳥倦飛而知還，60x60cm。圖/藝遇藝術中心提供
張明娜，《行草．菜根譚句》，譯文：讀書隨處淨土 閉門即是深山，45x45cm。圖/藝遇藝術中心提供
藝術家張明娜對於傳承了三千餘年的古典漢文字有著根植的眷戀，也將筆墨的承傳視為現代人應做為之事。在熟稔了碑帖之後，張明娜近年來的創作對於「墨色」有著深刻關注。運用墨分五色（濃、淡、乾、濕、燥）的變化，造成了緩急不一的對比。並且在字的結體（構造）上做出了解構與重組，藉此呼應著佈白空間。取材多以能與個人經驗連結、有所觸動的古文或經文為主，讓選用的題材呼應著墨色。在多年浸潤的經驗累積之下，張明娜將畫面中的視覺元素相互對話揉合，在書法和繪畫之間覓見了深具個人風格的一方天地。
陳玲婉，《無罣礙》，譯文：般若波羅密心經（隸書），70x68cm。圖/藝遇藝術中心提供
陳玲婉，《節氣之一》，譯文：霜降，48x78cm。圖/藝遇藝術中心提供
藝術家陳玲婉的書寫風格非常的寬廣，從格子內的摹寫到恣意流動的創形，都有著相當深的心得。除了運用筆墨作表現，也因應著題材內容讓色相介入畫面之中。甚至使用食鹽等等煤材作為介質，讓畫面中呈現了許多新穎的質感。時而縝密時而疏闊，陳玲婉的書法藝術漸漸進入了從心所欲的意念表達層次。時而寫景時而體現禪境，多種樣態的造型不但體現了陳玲婉造型組構的能力，也讓觀者更容易體會到每件作品豐富的意境。
周慧玲，《春神來了》，譯文：春神來了，34.5x67cm。圖/藝遇藝術中心提供
周慧玲，《樂陶陶》，譯文：詩書自娛，47x70cm。圖/藝遇藝術中心提供
藝術家周慧玲擅長掌握色相與墨韻之間的對話，無論題材或是形象都相當得活潑而富有生命力。就字體的鋪陳論，周慧玲突破了許多傳統書法的窠臼，讓書法更回歸到抽象性的情感傳達。就筆墨之外而論，周慧玲運用了充滿故事的色相，支持了造型的指向性。靈動而有序的畫面，佈滿了用心生活的熱情以及對於書法承傳的省思。藉由多層次的實踐，傳達了書法創作在當今現代的另一種可能性。@P
《書藝現象》藝術家合寫條幅，譯文：書藝現象。圖/非池中藝術網攝
每一位「書寫者」之於書法文化，必然需要經歷由古典脈絡（五體）中汲取能量，再與日常生活的體悟相合，這樣一個入古出新的過程。這也是形成現代書法最為核心的條件。透過本次《書藝現象》的發表，讓觀眾們不僅僅是看見了藝術家們各自的歷程與表現，也感受到了「現代書藝」的無限可能。相信無論對於書法熟悉與否的觀眾，都可以在《書藝現象》作品之間得到屬於自己的體悟及收穫。
藝遇藝術中心，《書藝現象》主視覺。圖/藝遇藝術中心提供藝遇藝術中心
【書藝現象】現代書法五人聯展
藝術家：蔡明讚/鄧豐懿/張明娜/陳玲婉/周慧玲
展期：2019-07-13 ~ 2019-07-30
地點：台北市大同區重慶北路三段235-1號4樓
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