基隆美術館年度特展《瓶中船》10 月 16 日開展：以館藏與委託新作重組流動的港口
基隆美術館年度特展《瓶中船》（Ship in a Bottle）於 2026 年 10 月 16 日正式開展，地點在該館 1 樓與 M 樓。本展由生於基隆、在港邊長大的獨立策展人張文豪策劃，並邀請西班牙馬德里康普頓斯大學藝術史系博士研究員羅貝托・阿爾瓦烏（Roberto Riccardo Alvau）共同參與，策展團隊為品度藝術（PRNDL.art）。展覽邀集臺灣與來自西班牙、日本、香港、澳門等地共 29 組藝術家，媒材橫跨繪畫、攝影、版畫、歷史圖像，以及裝置、影像、聲音、表演、纖維與參與式創作，並包含多件委託製作的新作。
《瓶中船》，2026，基隆美術館展覽現場。圖／基隆美術館提供。攝影：嘟嚕影像工作室。
基隆四百年：流動的港口，世界的基隆
2026 年適逢西班牙人登陸基隆和平島四百年，本展呼應「基隆四百年」主軸命題「流動的港口，世界的基隆」，以館藏與地方典藏為基礎，讓當代創作與歷史檔案、港口現場跨越時空彼此對話。
早在西班牙人抵達之前，原住民族與沿海居民便循著山海與潮汐生活，並透過海洋與外部世界往來；1626 年西班牙人登陸和平島，使基隆成為臺灣首座接入大航海網絡的城市。基隆市政府表示，此檔展覽不試圖以單一時間線重述四百年歷史，而是將港口視為持續流動的文化現場，船隻與人群在此抵達、離開，物質、技術、語言與文化也在往返之間留下痕跡。
《瓶中船》，2026，基隆美術館展覽現場。圖／基隆美術館提供。攝影：嘟嚕影像工作室。
《瓶中船》：以縮小換取安定的技藝
展名源自船員在漫長航程中製作的「瓶中船」意象。策展團隊將其視為回望歷史的隱喻：人們對歷史的理解，如同凝視瓶中的微縮世界，看似完整，實則不斷經歷折射與再製。張文豪於展覽論述中描述，在瓶中船內，人們彷彿擁有全知的視野，恐懼與未知得以暫時驅散，時間在雕琢的過程中被磨去，渴望抵達的彼方也逐漸浮出海面，那是一種「以縮小換取安定的技藝」。
羅貝托・阿爾瓦烏則表示，面對如霧的歷史，談及過往或設想未來，就如同面對一望無垠的大海，於是人們透過事件、圖像與時間節點，暫時收束漫射的時空，宛如水手在甲板看見陸地的那個瞬間；每一次將世界放入瓶中，都是透過折射、縮放與凝視而暫時靠近它的方法。展覽不追求單一線性的城市史，以典藏研究、作品與委託製作並置，使典藏作品與當代創作重新對話，觸及航行與遷徙、殖民與戰爭、產業與城市發展，也關注市場、信仰、飲食、音樂與日常生活。
《瓶中船》，2026，基隆美術館展覽現場。圖／基隆美術館提供。攝影：嘟嚕影像工作室。
展覽亮點作品
▋ 與典藏並置的委託新作
周代焌《疊景》：以「繪畫回應繪畫」為方法，與楊成愿《航行與時間》、李義弘《跳石海岸》、洪瑞麟《礦工》與蘇秋東《基隆驛前》展開交錯閱讀，將典藏中的圖像、筆觸與觀看方式拆解、轉譯，重新組織為整體空間語彙。
周代焌，《疊景》，《瓶中船》，2026，基隆美術館展覽現場。圖／基隆美術館提供。攝影：嘟嚕影像工作室。
太認真《致 那些無法開花結果的》：與蘇秋東《昔日顏家花園》並置，從蘇秋東筆下的顏家「陋園」出發，以相傳於西班牙殖民時期引入基隆的金露花，重構歷史照片中已無法辨識的庭園。
太認真，《致 那些無法開花結果的》，《瓶中船》，2026，基隆美術館展覽現場。圖／基隆美術館提供。攝影：嘟嚕影像工作室。
陶晴山《海風波濤》：大尺幅書法，取父親陶芸樓為基隆所作詩句；與典藏作品《暖溪見情》（重返其青年時期寫生的暖東峽谷）於展場相互呼應。
邱承宏《未完成的紀念碑》：以 1934 年鮫島臺器贈予基隆公會堂、其後下落不明的《女神像》為線索，使用和平島諸聖教堂遺址的礦物與碎片，雕出女神消失後留下的空隙。
邱承宏，《未完成的紀念碑》，《瓶中船》，2026，基隆美術館展覽現場。圖／基隆美術館提供。攝影：嘟嚕影像工作室。
張庭甄《一片視圖，一片試圖》：同樣以《女神像》為線索，以珠簾網點使女神輪廓在觀者移動至特定位置時重新聚合，並將美術館的透視軸線延伸為環繞地球的大圓弧線。
▋ 跨越不同時代的基隆地景
倪蔣懷：水彩《遠眺基隆》、《石硬港》、《田寮河畔》，分別從港灣、坡地街區與河岸展開不同尺度的城市風景。
蘇秋東：1930 年代油畫《基隆驛前》、《昔日顏家花園》，保存車站前的紀念碑圓環與今已消失的顏家「陋園」。
鄭桑溪《港都舊情》系列：十幅攝影，從港口、軍事設施到迎神陣頭，凝結 1950 至 60 年代基隆的光線與聲響。
李欽賢《基隆驛史記》：以拼貼式構圖串連基隆車站不同時期的建築、火車、地圖與航線。
霍凱盛（Eric Fok）《樂園 19.2》：以代針筆疊合不同時期的地景與航路，將福爾摩沙繪為一幅無法被單一時間定位的海圖。
蔣瑞坑《基隆郵局》、《鏗鏘有力》：以濃烈筆觸描繪港都地標與勞動身影。
洪瑞麟《礦工（三人）》、《礦工系列》：以簡練筆觸留下礦業現場的節奏，牽引出北臺灣礦業與基隆港口、鐵路之間的產業關係。
劉麗玉《勸世歌》、《基隆市場》、《染坊》、《嵁仔頂》：以拙樸筆觸保存唸歌、市場、染布與魚市的常民記憶。
楊成愿《基隆招商局》、《近代建築》、《航行與時間》：將建築、船舶、地圖與礦石並置於同一畫面。
譚國智《工作船》、《文明紀事～基隆港系列四》：船艦與不同時代的港口意象彼此對照。
李義弘《跳石海岸之二》、顏水龍《夕陽餘暉》、管執中《今夕何夕》：分別以彩墨、油彩與水墨回應北海岸的礁岩、落日與記憶中的原鄉。
連建興《愛如潮水》、《海潮音讚詠》，何孟娟《小紅》、《冬冬》：以超現實的海岸與錯視的街區，讓熟悉的基隆顯露陌生面貌。
李承亮《巡護黃頭鷺一號》：以退役船艦拆解後的鋼板、船窗與錨鏈組構，使田寮溪畔常見的黃頭鷺成為穿越不同時間尺度的港口見證者。
李承亮，《巡護黃頭鷺一號》，《瓶中船》，2026，基隆美術館展覽現場。圖／基隆美術館提供。攝影：嘟嚕影像工作室。
柳幸典（Yukinori Yanagi）《Kongo 1/100》：以 1923 年載著皇太子裕仁抵達基隆的軍艦「金剛」為線索，將船艦縮小為模型、包裝盒與組裝說明圖，透過尺度與媒介的轉換，使帝國、殖民與軍事象徵進入另一種觀看關係。
柳幸典（Yukinori Yanagi），《Kongo 1/100》，《瓶中船》，2026，基隆美術館展覽現場。圖／基隆美術館提供。攝影：嘟嚕影像工作室。
克里斯蒂娜・盧卡斯（Cristina Lucas）《刺繡》系列：將韓戰與越戰的空襲資料繡成地圖，使戰爭痕跡成為可觸的物質表面，展出位置鄰近柳幸典作品。
▋ 聲音、纖維與飲食的田調現場
加藤翼（Tsubasa Kato）《Songs While Bound: Taiwan》：於槓子寮砲台拍攝，邀請在地音樂人以繩索相互牽連、共同合奏，繩索既是連結也是牽制，交織的聲音使這些關係在曾面向海洋的軍事空間中再次被聽見。
加藤翼（Tsubasa Kato），《Songs While Bound: Taiwan》，《瓶中船》，2026，基隆美術館展覽現場。圖／基隆美術館提供。攝影：嘟嚕影像工作室。
西條茜（Akane Saijo）《On the Perch》：以近似船體與生物形態的中空陶器，由多位表演者吹氣共鳴，在內部交會並形成聲音；作品下方的木製結構取自船台形式，使陶器呈現停泊狀態。
西條茜（Akane Saijo），《On the Perch》，《瓶中船》，2026，基隆美術館展覽現場。圖／基隆美術館提供。攝影：嘟嚕影像工作室。
羅玉梅《解體》：邀請和平島得義堂第九組北管軒社分散於展場各處演奏，並與清末北洋水師「定遠號」訊號鐘的錄音交會，使地方信仰與近代東亞海權史在聲音中並置。
康雅筑《未凝固的海》：以自製木製行李箱為核心，延伸出染成鏽色與灰藍的麻繩漁網、橡膠織物與家庭照片，將和平島的童年記憶與東南亞的橡膠田野編織在一起。
康雅筑，《未凝固的海》，《瓶中船》，2026，基隆美術館展覽現場。圖／基隆美術館提供。攝影：嘟嚕影像工作室。
艾格妮絲・埃松蒂（Agnes Essonti Luque）《西班牙殖民盛宴》：源自其在暖東峽谷旁拉波波村學習藍染的駐村經驗，以民眾共創的藍曬探問食物與布料如何承載記憶。
艾格妮絲・埃松蒂（Agnes Essonti Luque），《西班牙殖民盛宴》，《瓶中船》，2026，基隆美術館展覽現場。圖／基隆美術館提供。攝影：嘟嚕影像工作室。
趙永寧《美食之都是基隆》：循著居民提供的飲食地圖，與市民共同用餐、交談，從「吃」重新認識基隆。
周邊活動
展覽期間將陸續規劃導覽、講座及其他延伸內容，最新活動資訊可關注基隆美術館官方網站與基隆市文化觀光局 Facebook 粉絲專頁。
關於策展人
張文豪，1994 年生於基隆。獨立策展人、藝術研究者，藝術空間「毛刺 Glitch」共同創辦人，並發起策展團體 Nn̄g Project。策展與研究關注亞洲多重現代性、情感與身體政治、酷兒理論，以及地方歷史與全球流動之間的交織。近年策展包括「亂流：半睡飛行夢」、「技術的酷兒論 I：Q.O.O」、「壞戀：情動身體的誤讀與蜚語」，並參與策劃「2025 綠島人權藝術季：一四九海浬的時間：抵抗遺忘」。
羅貝托・阿爾瓦烏（Roberto Riccardo Alvau），藝術史研究者、策展人，現為西班牙馬德里康普頓斯大學藝術史系博士研究員，以及 TRAMA 研究團隊成員，並取得當代藝術史與視覺文化碩士學位。長期聚焦臺灣及東亞當代藝術，研究涵蓋社會參與式藝術、地方與社群、島嶼研究、身體與性別，以及全球化脈絡下的跨文化交流。本次受邀與張文豪共同參與《瓶中船》策劃。
展覽資訊
瓶中船 Ship in a Bottle
展期｜2026 年 10 月 16 日至 2027 年 1 月 24 日
地點｜基隆美術館 1 樓、M 樓
開放時間｜週二至週日 10:00 - 18:00