生成與解構之間的循環 《銜接的空間》

菲律賓藝術家荷西．約翰．桑托斯三世（José John Santos III）首次於台北舉辦個展，透過路由藝術的展覽空間，呈現藝術家應用拼貼、繪畫、素描與樹脂澆鑄等多樣技法創造的精彩作品，從平面畫布到立體雕塑，將作品中「不在場」、「留白」的空隙，化為與具象物質相對並存的藝術材料之一，探討正負空間之間不斷變動的關係。

桑托斯1970年生於菲律賓馬尼拉，經過當地美學的悉心訓練、並於菲律賓大學美術學院任教數十年，早期繪畫作品以細膩的自然主義視覺與如夢似幻的意象聞名，寫實筆法與虛幻構圖使富有敘事性的作品展現強烈的神秘氣息。

在創作演進的歷程裡，他加入拼貼的手法，透過剪裁、黏貼、層疊與抹除的動作循環，不僅解構原始畫面，同時也是重塑新的整體結構；延伸使用樹脂澆鑄，回顧創作過程中取捨的元素，將其融入作品的表達。

「殘缺」的意義

不斷變化的創作媒材、實驗，桑托斯以創作挑戰外界和自身的認知，具象繪畫與素描，或者拼貼、繪畫、裝置等組合，他的作品始終以抽象面貌在敘事與形式之間保持開放與多重詮釋的可能。

透過欣賞展中作品，不難發現桑托斯對內外空間對比的關注，在拼貼與剪裁作品的過程中，被切割和取捨的媒材帶給他長期與廢棄材料共事的經驗，「殘餘」與「空缺」在此不再藏身於光鮮亮麗的作品背後，而是參與意義形塑的活躍角色。

跳脫不斷創新、使用新材料的慣性，桑托斯轉而自過往捨棄的素描與繪畫殘餘取材，並將其納入新的作品，延伸他對正負空間的探討。近年的他自創作中消耗的媒材與他對周邊環境的觀察相結合，闡釋「創造」與「破壞」之間的轉化關係。

圖片提供」路由藝術

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