建築、城市與自然的交界《縫隙計畫》

人類通過將生活環境中的事物分門別類，建立秩序和法則，據此有效管理時間和資源，但是所謂秩序，並不是將一切資訊根據個別屬性全部切割，而是根據其特質和功能，安排適當的距離和主次，讓不同個體都能在同一個場域裡自然生長、又彼此相輔相成，進而形成完整的生活圈。

丁建中〈浮游II〉隨風、濕度、光線與人流持續變化，讓觀眾在穿行之間感受光線與空間流動的節奏。

高雄市立美術館推出《2026 縫隙計畫 KMFA: In-Between》，將展覽重點放在建築、森林、埤塘與城市的交界，徵集7組跨域藝術家，重新審視這些看似無為、被視作過渡地帶的角落，點亮它們獨有的空間特質。

高美館建館32年，不僅與城市共生，隨長久經營，館舍建築亦自然融入於森林、埤塘與生態園區中，形成兼具藝術、人文與自然的獨特場域。

趙尉翔〈露銀計畫──縫隙中霧露均霑的交織地景〉運用水霧與鋁板裝置重現內惟埤濕地曾有的氤氳景象。

《縫隙計畫》嘗試拓展參訪美術館的新路線，透過裝置、霧幕、光影等多元環境藝術形式，串起建築、地景與市民之間的關係，讓美術館不僅止於展示作品的場所，亦隨著人為動態組織藝術與自然的共同發生，形成多方互動的美學平台。

森屾創作設計有限公司的〈迷霧林〉藉由木構空間模擬陽光穿透森林樹冠的光影變化。

展中7件作品因應園區自然生態、建築肌理與天候環境，呈現不同藝術家的獨特詮釋。如丁建中〈浮游II〉，地處美術館迴廊外樹林，隨風、濕度、光線與人流持續變化，於白天與夜晚展現不同樣貌。

蔡旻翰〈內惟埤考2026—臨時考掘站001號〉打造一處虛構考古現場，帶觀眾思考藏於建築褶皺中的時間痕跡。

此外，高美館建築中的轉折、邊界與過渡空間，亦是創作者的靈感來源。森屾創作設計有限公司活用美術館的下沉廣場，在三秌茶屋前打造作品〈迷霧林〉，藉由木構空間模擬陽光穿透森林樹冠的綠蔭，突出自然和建築的互動。

著陸方法工作室〈相縫之處〉於湖畔駁坎之間架設竹構編織天幕，重新定義人們停留與穿越空間的方式。

圖片提供」高雄市立美術館

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