陳植棋120歲冥誕紀念展 看見26年短而亮生命力

一位只活了26年的畫家為何在台灣美術史上留下難以忽視的位置？國立台灣美術館推出「植棋的歌–短而亮的生命力」特展，在陳植棋120歲誕辰之際，以作品、文獻與聲音記憶交織成一場跨越百年的文化對話，帶領觀眾重新理解這位藝術家如何以鮮明而前衛的創作風格，為台灣美術邁向現代化開啟重要篇章。

為紀念台灣近代西洋畫重要代表藝術家陳植棋，國美館策劃「植棋的歌–短而亮的生命力」展覽，透過68件展品與珍貴史料，首度完整回顧這位早逝藝術家短暫卻耀眼的創作歷程。

陳植棋(1906-1931)是台灣近代西洋畫的重要先行者。早年就讀台北師範學校，師事石川欽一郎，奠定寫生與現代美術基礎；1924年因學潮退學後赴日，進入東京美術學校西洋畫科，師從岡田三郎助。在日本期間，他吸收後印象派、立體派與野獸派風格，逐漸形成奔放鮮明的個人語彙，並將現代藝術表現融入台灣風景與人物之中。1927年至1931年間，他連續入選台灣美術展覽會並屢獲特選，更登上日本帝國美術展覽會舞臺，成為台灣藝術走向國際的重要象徵。

除創作外，他也積極參與文化與社會運動，與蔣渭水、林獻堂等人往來，並與藝術家成立「七星畫壇」與「赤島社」，推動新美術思潮。1931年因過度勞累病逝，年僅26歲，卻以高度創作能量為台灣現代美術留下關鍵開端。

策展人林振莖形容籌展過程宛如「辦案」，因為百年前藝術家的線索零散，必須透過史料交叉比對與研究重建其創作與時代脈絡，團隊是在過往研究基礎上，逐步拼湊出更立體的陳植棋形象。

林振莖回憶，他在資料堆中意外發現美術史家謝里法提及「陳植棋的歌」，促使他展開尋找藝術家生前常唱歌曲〈後壁溝〉的旅程。透過家屬提供的老錄音反覆聆聽，最終確認旋律來源，使一段幾乎消失的文化記憶重新被聽見。林振莖：『(原音)我為什麼要去找這首歌呢？因為我希望說這是一個傳承，我希望這一代的人也能透過這首歌再度的唱起這首歌，也再次的關注陳植棋。然後呢，更重要的是什麼？繼續深化陳植棋的研究，這才是最重要的啊。我在前輩的基礎上，在他們的基礎上繼續的往前堆疊，讓陳植棋的研究能夠持續的深化，也就是這一次辦展的意義。』

展覽同時帶來多項研究突破，包括重新釐清「赤島社」歷史影像、1929年個展紀錄，以及第三幅自畫像的重要線索。林振莖認為，這是一場「在對的時機完成的展覽」，象徵台灣美術史研究持續累積與深化。

陳植棋的作品〈自畫像〉與〈夫人像〉。(家屬收藏／國美館提供)

國美館館長陳貺怡指出，本展最大挑戰在於藝術家創作生涯僅6年，從18歲至25歲留下的作品有限，卻必須呈現其在台灣美術史上的關鍵地位。透過20多個借展單位合作與文獻重建，展覽得以重現藝術家與時代之間的連結。其中作為主視覺的小幅自畫像令她印象深刻，畫幅雖小卻「筆力萬鈞」，展現強烈的野獸派精神與前衛意識。

在她看來，陳植棋不僅是畫家，更是關注社會議題、參與民族運動的文化行動者，也因為藝術家在有限的生命中活得熱烈精彩，展覽才能如此成功，更呼應「短而亮的生命力」的展覽名稱。

家屬代表陳子智則從家族記憶回望這位前輩。他指出，祖父陳植棋在殖民統治高壓下，以畫筆隱晦呈現社會與文化關懷，許多作品「畫中有畫」，如〈真人廟〉被研究發現隱含臺灣民眾黨成立的歷史象徵，展現藝術與時代密不可分的關係。

陳植棋〈真人廟〉。(家屬收藏／國美館提供)

陳子智也提到，家族與學界歷經40多年接力整理文物與研究成果，才逐步拼湊出今日較完整的陳植棋面貌，期待透過此次展覽找回更多散佚作品與書信，為台灣美術史「補課」。(編輯：許嘉芫)