2026《65工藝節》系列活動：工藝節首度以國定節日之姿盛大展開
綜觀全球，越是發展領先的社會，往往越重視工藝的發展。尤其在高度科技化、工業化的當代，工藝品所承載的溫度也更加被珍視與追求。呼應這社會發展的必然，每逢六月，國立臺灣工藝研究發展中心（簡稱工藝中心）所舉辦的系列活動都會成為海內外的焦點。隨著文化部於2025年依《紀念日及節日實施條例》正式訂定6月5日為「工藝節」，今年的《65工藝節》迎來了首屆以國定節日規格舉辦的盛況。這一升格不僅是象徵，更強而有力地宣示了工藝在臺灣文化政策中的正式定位。工藝不再只是技藝的保存，而是被視為與歷史人文深刻連結的文化精神。
國立臺灣工藝研究發展中心，《65工藝節》開幕活動陳殿禮主任致詞。圖／國立臺灣工藝研究發展中心提供
工藝中心自 1954 年成立（前身為「南投縣工藝研究班」），最初配合政府「以農業培養工業」的國家經濟政策，扮演著協助臺灣社會從農業過渡至工業時代的樞紐角色，並為在地工藝產業發展奠定基礎。當時的願景是期望工藝能發揮橋樑作用，將質樸的農產品轉化為兼具功能與美感的日常器物，從而提升大眾的生活品質。歷經70餘年，儘管機構的角色幾經轉型，但「工藝即生活」的核心信念始終如一。6 月 5 日被選定為工藝節，有著多重意義。這天既是聯合國訂定的「世界環境日」，也是臺灣工藝先驅顏水龍先生（1903ndash1997）的誕辰紀念。於是工藝與自然共生、技藝與土地對話的精神，在這個日期中找到了完美的交匯點。
國立臺灣工藝研究發展中心，《65工藝節》活動側拍。圖／國立臺灣工藝研究發展中心提供
對於工藝的定位脈絡，工藝中心陳殿禮主任也提出了進一步說明：從「手工作」的 1.0，到「機械作」的 2.0、「數位作」的 3.0，發展至今日，邁向以「人心智慧」（Human-heart Intelligence）為本的 4.0 「智慧作」階段，工藝的本質從未改變，改變的只是媒介與工具。以四階段的梳理，很完整地闡釋了工藝的定位與價值。
本屆工藝節的年度主題為「讓漫活 SLOHAS 的種子，開成生活的花」，年度意象則是「工藝活水湖」，兩大概念共同組成了系列活動的核心。SLOHAS 是工藝中心持續推廣的生活理念，涵蓋簡單（Simplicity）、生活型態（Lifestyle）、原創（Originality）、健康（Health）、美學（Aesthetics）與永續（Sustainability）六大價值。這樣的座標，在瞬息萬變的全球浪潮中，為工藝設定了在當代生活中的立足點。而「工藝活水湖」的比喻，則來自對工藝本質的詮釋：工藝如水，H₂O 在此被重新定義為「Human Heart Over-all」，強調以人心為本的工藝精神。各地的工藝能量如同地下泉水，一直都在，只是有些地方尚未湧出。工藝節正是讓這些活水被看見的平台，它將散布於各處的工藝能量，如同導引深層泉水湧現，透過工藝界點、線、面的深度串聯，最終形成可永續循環的工藝生態體系。
「2026-2027工藝遶境」南投境於工藝文化館率先登場。圖／國立臺灣工藝研究發展中心提供
本屆工藝節的活動涵蓋了展演、市集、工作坊與國際交流等不同面向，打造全天候、可自由進出的工藝體驗場域。（詳細活動資訊請見官網 https://www.ntcri.gov.tw）開幕的同時也啟動了「工藝遶境」等計畫，以南投草屯為起點，後續巡迴至花蓮、臺北及高雄等地，形成為期一年的接力活動。
國立臺灣工藝研究發展中心，《65工藝節》活動側拍。圖／國立臺灣工藝研究發展中心提供
進入工藝節，會發現活動的全面性堪稱全國之最。內容涵蓋【工藝快閃坊】、【草地上的工藝課】、【工藝辦桌・文化饗宴】、【工藝闖關去・集點換好禮】、【室內繪本音樂故事劇場】、【大兵市集】、【小紅豆市集】、【良い日市集】、【工藝超人大冒險】、【匠藝對話・跨文化工藝交流營】、【臺灣工藝論壇・2026 顏水龍講座】、【國家工藝檢測修護知識網推廣活動】、【2026ndash2027 工藝遶境・工藝和聲推廣活動】、【工藝人回娘家】、【工藝未來式・在山海間的冒險】、【戶外手作劇場】、【藝起來・偵碳・臺灣工藝低碳美學特展】、【漫遊里山・地方特色工藝材質展】、【日日工藝・臺灣工藝品牌概念店】以及【工藝聚浪・顏水龍的設計啟蒙 VS 新工藝學藝浪潮特展】，豐富而全面的規劃，讓無論是否熟悉工藝的觀眾，都能在活動中獲得滿滿的收穫。
國立臺灣工藝研究發展中心，《65工藝節》活動側拍。圖／國立臺灣工藝研究發展中心提供
在眾多活動中，【匠藝對話・跨文化工藝交流營】邀請到不同國家的優秀工藝師來臺交流、開設工作坊課程，是本屆工藝節與國際接軌最直接的體現。工作坊中，工藝師藤井健（金工/日本）介紹傳承百年的「鎚起銅器」技法，以鐵鎚手工敲擊銅片，讓金屬在反覆錘打中逐步成型為器皿，表面留下獨一無二的溫潤紋理。工藝師水野智路（陶藝/日本）帶來的是視覺上令人驚豔的絞胎 Nerikomi 技法：將不同顏色的泥土混色、層疊、裁切後重新拼組，讓器皿內外呈現出完全對稱、色彩繽紛的細緻圖案。工藝師清水貴之（竹藝/日本）將粗硬的竹筒劈成極細的竹篾，透過精密的編織圖樣創作出兼具實用性與透光美感的實用器物，並與臺灣豐厚的竹資源環境形成天然對話。
國立臺灣工藝研究發展中心，《65工藝節》活動側拍。圖／國立臺灣工藝研究發展中心提供
工藝師井尻一茂（木藝/日本）分享的是源於神社與佛壇雕刻的「上丹生」精湛木雕技藝，線條流暢，對木材紋理的運用講究順應自然，作品散發出宏偉而莊嚴的神聖感。工藝師石川七瀨（漆藝/日本）介紹的是極需耐心的漆藝蒟醬 Kinma 技法：在漆器表面以刀具雕刻紋樣，填入彩色漆後反覆打磨，直至呈現平滑精緻的質感。工藝師劉昌旿（纖維染色/韓國）是本屆唯一受邀的韓國大師，傳承自「白松天然染色教育院」的技藝，以植物與礦物提煉色素，在纖維織品上表現自然的層次與色澤。透過多元的實作課程，讓報名的學員們能有機會親自體驗工藝品的溫度。六位大師的領域橫跨金工、陶藝、木藝、竹藝、漆器與纖維染色，也幾乎涵蓋工藝中心的分類。他們不只帶來技法，更帶來不同文化體系中對「手作」這件事的不同理解與態度。
國立臺灣工藝研究發展中心，《65工藝節》活動側拍。圖／國立臺灣工藝研究發展中心提供
同樣值得關注的【2026ndash2027 工藝遶境】，以「跨域對話」為主軸，串聯文化觀光、藝術、音樂及科技等領域，透過不同文化場域與工藝的相互連結，開展工藝生活美學的新篇章。另為擴大工藝與民眾的連結，今年推出「65工藝‧職人體驗坊」活動，串聯全臺65位工藝師及工藝據點，呼應臺灣不同地域各自獨特的工藝生態。諸如新竹玻璃、鶯歌陶瓷、竹山竹藝、花蓮石雕，都是在地土地與材料所孕育出的工藝語言。活動提供約一千三百個體驗名額，邀請民眾親身參與，讓工藝以更多元的方式融入日常。
國立臺灣工藝研究發展中心，《65工藝節》活動側拍。圖／國立臺灣工藝研究發展中心提供
從人文與歷史的宏觀視角而言，工藝節升格為國定節日的深層意義，遠不止於活動規格的提升。它是政府在文化認同上的明確表態：宣告工藝不應只是博物館的藏品，而是活著的、持續生長的生活力量。而本屆工藝節在「儀式感」與「日常感」之間取得了對話與平衡，開幕典禮的隆重與工藝辦桌的親近、國際大師的深度示範與工作坊的輕鬆入門、戶外劇場的感官刺激與幼兒劇場的溫柔陪伴，這些不同的元素被組織在同一場域之中，正是工藝中心對「工藝即生活」這個信念最強而有力的詮釋。
國立臺灣工藝研究發展中心，《65工藝節》活動側拍。圖／國立臺灣工藝研究發展中心提供
當然，要讓工藝的推廣從「活動」成為真正的「運動」，還有漫漫長路要走。如何讓每年一度的盛典轉化為民眾日常生活中持續的工藝意識，如何讓工藝從節慶期間的關注，逐步轉化為日常生活中的文化實踐。當工藝持續走入教育、地方文化、產業發展與生活美學之中，成為更多人共同參與的文化行動，工藝節作為國定節日的意義也將更加深遠。如今工藝節的升格，確立了一個新的里程碑。當手作的溫度、土地的記憶、跨文化的對話，在一個國家級節日中交會，工藝在臺灣的意義就不再只是技術的傳承，而是一種關於如何生活、如何與土地共存的集體意識積累。