為何中國古裝劇能跨越語言，各國年輕人都愛看？
驍勇善戰的武將和殺豬女的愛情故事，究竟能在國際市場上引起多大迴響？數據或許遠遠超出了我們的預料。
根據 Netflix 先前公布的全球榜單，2026 年 3 月上線的人氣中國古裝劇《逐玉》，連續三週擠進全球非英語節目前十名，成為首部打入該榜單的中國劇集；更在泰國、新加坡、香港及台灣等地，蟬聯該區的收視冠軍。
而早在《逐玉》風靡全球之前，我便常聽外國友人提起他們對中國古裝偶像劇（常被簡稱為「古偶」）的喜愛。
在過去十幾年裡，韓劇（K-Drama）早已在全球大放異彩，成為亞洲文化輸出的領頭羊。然而，一個被稱為「古偶」的獨特類型，卻為中國影劇殺出了一條血路。究竟是什麼原因，讓這些充滿仙氣、繁複禮節的中國古裝劇，得以跨越語言與文化，行銷全世界？
什麼是「古偶」？拆解古偶發展史
顧名思義，「古偶」是指角色穿著古代服裝的偶像劇。雖然故事題材從宮鬥、玄幻到修仙無所不包，但核心主線往往都聚焦於夢幻的浪漫戀愛。這類劇集通常選角自帶高流量的年輕偶像，目標客群精準鎖定年輕女性。
如果回溯中國古偶的發展史，會發現台灣在其中扮演了舉足輕重的啟蒙角色。
大眾公認的古偶鼻祖，是 1998 年兩岸合製、由瓊瑤編劇的《還珠格格》，林心如、趙薇與蘇有朋的組合，當年一播出便風靡全亞洲。2001 年，改編自台灣同名小說的《上錯花轎嫁對郎》也在中國取得亮眼的收視成績。此時的古偶仍處於萌芽期，並非主流題材。
2005 年，由唐人影視出品，改編自台灣遊戲公司開發的同名作品《仙劍奇俠傳》，成為第一部改編自遊戲的古偶，並且大膽啟用當時仍是新人的胡歌、劉亦菲、劉品言和彭于晏等人。而這套「遊戲／小說 IP 改編＋新人演員主角＋資深演員配角」的公式，繼續延用至其續集，確立了往後古偶的開發套路。
時至今日，隨著愛奇藝、騰訊、網易等網路影音串流平台（OTT）的全球化布局，古偶的製作預算大幅飆升，工業化流程也日趨成熟。從早期的《步步驚心》清宮穿越，到《花千骨》、《三生三世十里桃花》的仙俠玄幻，再到近年另闢蹊徑的《陳情令》、《傳聞中的陳芊芊》等，古偶不僅在中國本土大爆發，也順著網路的浪潮游向了海外。
古偶蓬勃發展，與中國影視政策密不可分
大環境方面，古偶劇的流行，實則與中國官方對影視題材日益嚴峻的審查標準有關。（延伸閱讀：從名導婁燁《風中有朵雨做的雲》，談中國審查制度如何扼殺創作自由？）
現代劇若描寫貧富差距、就業困難、房價壓力、官員腐敗等議題，較易被指控為「販賣焦慮」或「負能量」而無法過審。而「架空」的古代、仙俠世界，無論朝代如何腐敗、社會如何動盪，都可視為只是「虛構的歷史」或「神仙打架」，因此不易觸碰政治紅線。
許多過去深受好評的歷史正劇，因涉及政治影射、權謀心計或借古諷今，也面臨審查門檻。2019 年前後，中國官媒還曾大動作批評《甄嬛傳》等宮鬥劇「惡化社交生態」，隨後推出一系列限制。
承上所述，為規避投資風險，避免觸及中共雷點，「虛擬古偶」便成了相對穩妥的安全牌。再加上 2025 年中國國家廣電總局對「限古令」鬆綁，並取消長劇 40 集的上限，無疑為「古裝長劇」注入一劑強心針。
外國朋友的告白：東方美學與「普世戀愛學」的雙重吸引力
隨著中國古偶進軍海外，為了理解古偶在非華語圈的吸引力，我特別問了身邊幾位年約 20 歲出頭、平常熱愛看中劇的外國女性朋友。她們的分享，點出了古偶之所以能「出圈」的核心關鍵。
「我本來就很喜歡認識不同文化，古偶的服裝和布景真的很吸引人。」我的波蘭朋友這麼說。另一位自稱看過 50 多部中劇的哈薩克朋友也深有同感：「我也很喜歡裡面的情節、服飾和歷史設定。」
中式傳統的服化道（服裝、化妝、道具）具備極高的視覺識別度。當劇組將服裝與造景走向極致的唯美與精緻化，便能精準營造出充滿「東方美學」的夢幻世界。這種視覺上的新鮮感，成為外國觀眾點開劇集的第一步。
然而，光有漂亮的衣服是不夠的，古偶能留住海外觀眾，靠的是「戀愛」這門全球共通語言。
另一位波蘭朋友說：「如果是純歷史劇的話，雖然很酷，但我就比較難理解其中的傳統和階級規則；然而偶像劇對我來說，更像是一種度過美好時光的方式，充滿甜蜜浪漫的氛圍才是最重要的。」
菲律賓朋友則分享：「我很常看古偶。我最喜歡的部分，就是男主角為了女主角吃醋並產生保護慾。」
上述言論，點出古偶成功的另一個關鍵。影視作品要打入海外市場，最難的往往是「文化轉譯」。古偶將複雜的歷史背景「架空」或簡化，把焦點放在海外觀眾不需任何文化背景就能共情的情感 ──「CP 感」。
此外，近年女性意識的崛起，也深刻影響了古偶的題材走向。現在外國觀眾在《逐玉》等劇中看到的，不再是過去等待被拯救的「傻白甜」，而是有野心、有擔當，甚至能拯救男主角的獨立女性。這種「她題材」與女性互助的敘事轉型，正巧迎合了全球年輕世代的價值觀。
根據月狐數據發布的《2025 上半年國內影視劇市場分析》，熱播劇集在女性互助劇情，獲得中國觀眾較高的口碑；古裝女性群像劇增多、關係敘事從鬥爭到互助的轉型，皆反映出非刻板的女性角色，已是一部作品受歡迎的必要元素。
波蘭朋友也認同這樣的說法：「我最喜歡《逐玉》的選角，演員之間和故事情節都十分出色，能真切感受到他們之間的默契。我一直期待能在同類型的作品中，看到一個堅強獨立的女性角色。」
商業公式：明星效應、IP 改編、短影音與國際平台的「借風使力」
除了內容本身的吸引力，古偶背後極其成熟的商業運作模式，更是其行銷全球的推手。
「說實話，我會開始看《逐玉》是因為張凌赫，他真的很帥！」波蘭朋友坦白地說。
這正是中劇核心的商業變現模式。根據上海市消費者權益保護委員會副秘書長唐健盛在《第一財經》的投稿，中國影視產業的核心商業模式是「明星—粉絲—會員—招商」，外型出色的流量明星不僅能保障基本收視，更能跨越國界形成粉絲經濟。例如據《北京商報》所稱，《陳情令》主演的見面會門票，在泰國 3 分鐘內便全數售罄，足見偶像明星跨越文化障礙的號召力。
而在開發階段，製作方也選擇有一定粉絲基數的熱門網路小說或遊戲，是另一種確保基本流量的方式。以《花千骨》為例，根據《2017-2018 北京網絡文學發展報告》裡所提，當《花千骨》原著小說上市越南和泰國後，皆在兩國掃購一空，形成特殊的「花千骨風潮」，也為該劇在當地市場打下觀眾基礎。
另一個例子則是中國熱門耽美小說《魔道祖師》，不僅被翻譯成英、日、韓、俄等十多種語言，還曾登上《紐約時報》暢銷書排行榜平裝本小說類第九名，後來則改編成真人劇《陳情令》。
在行銷端，古偶也善用短影音（TikTok、Instagram Reels）進行「病毒式傳播」。片方會精準截取劇中的「高光名場面」（中國對「精彩片段」的一種說法）或幕後花絮，發起社群挑戰。例如《蒼蘭訣》男主角那句魔性的「本座」語錄，就在海外掀起一波二創挑戰。
最後，則是國際平台的合作。儘管隨著中劇的熱門，讓愛奇藝、騰訊、芒果 TV 等中國 OTT 在海外的下載量不斷攀升，但仍難以挑戰 Netflix、Disney+ 等國際串流的絕對優勢，因此不少古偶藉由和國際平台合作，擴大其受眾範圍，《逐玉》便是最經典的例子。
「在波蘭，如果你平常會看韓劇，Netflix 的演算法就會把中劇也推給你，這就是很多人開始看中劇的起點。」波蘭朋友的這項觀察，點出了國際平台演算法所帶來的驚人紅利。透過所謂的「借網出海」，中國影劇得以觸及那些過去從未下載過中國串流 App 的觀眾。
隱憂與壁壘：古偶真的走向世界了嗎？
從《逐玉》在全球超乎預期的迴響來看，中國影劇確實憑藉著古偶，達到了一定程度的文化輸出。然而，若要論及是否能追上美劇、韓流或日本動漫的步伐，這條路依然充滿了挑戰。
若仔細拆解《逐玉》在 Netflix 的全球排行，會發現進榜的國家絕大多數仍集中在東亞與東南 ──這意味著，古偶的輸出在很大程度上仍依賴「文化鄰近性（Cultural Proximity）」，主要觀眾群依然是深受中華文化影響的地區、或當地的華人移民人口。中國影視公司新麗傳媒的副總，便曾坦言：中國「國產劇」在亞洲的表現已經相當穩定，但一旦走出亞洲、進軍歐美市場，仍主要受限於新平台。
另一個隱憂，可以從對於《逐玉》的負面評價一探究竟。批評者認為，男主角過於精緻、毫無瑕疵的現代妝容，完全不符合角色設定中勇猛武將該有的粗獷與滄桑，因而被調侃為「粉底液將軍」。
這暴露出古偶長期以來「重顏值、輕寫實」的現象。今年 4 月，中國廣電總局甚至舉辦「電視劇健康審美座談會」，要求杜絕顏值崇拜、捨棄畸形審美，這對於高度依賴明星包裝、唯美濾鏡與粉絲經濟的古偶產業而言，無疑是個巨大的政策緊箍咒。
結語
影視作品是一國軟實力的指標，它最直接地形塑了該國想向外界傳達的文化形象。中國古偶憑藉獨特的東方美學與成熟的流量產業，成功在全球市場中逐漸占有一席之地，也讓許多從未接觸過中文的外國年輕人，開始因為一部劇而對中華文化產生好奇。
然而，中共官方對內容審查的重重限制、過度公式化的套路，以及作品難以跨越實質異文化圈的隔閡，都成為古偶難以突破的天花板。中國的古偶劇是否能繼韓流之後，成為下一個席捲全球的文化潮流？一切只待時間來證明。
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