莎翁劇變台灣鄉土八點檔！金枝演社25周年獻禮 帶來全新大戲《歡喜就好》
自1993年貼出招募傳單、正式宣告劇團成立後，金枝演社已走過25年歲月，成為如今的「台客天團」。在25歲的這一年，金枝將帶來全新大戲《歡喜就好》，用台灣的那卡西、台灣味的演員，改編其實「很接地氣」、就像鄉土八點檔的莎士比亞劇，對此金枝演社創辦人王榮裕說，這些是本來台灣就有的東西，只要好好串聯，所有人都會在裡面發光發亮，而劇場、舞台，就是展現台灣人樣貌、台灣人藝術最好的場域。
人稱「二哥」的王榮裕，母親是歌仔戲名旦謝月霞，儘管如此，他過去卻很討厭歌仔戲，「因為歌仔戲以前被教導叫民俗，民俗有個俗，是低俗、被看不起的」，以前的教育都教導那不入流、不是藝術，所以當時不知道台灣的藝術是什麼，直到30歲接觸到現代劇場，「才發現我媽媽的歌仔戲就是從土地裡長出來的藝術，所以我現在都要去找到我媽媽的養分。」
王榮裕在1988年考入蘭陵劇坊，也在同年進入優劇場（現為優人神鼓），歷經過上山下海、鍛鍊肉體到極限的格托夫斯基式戲劇訓練，而後在1993年自立門戶，與妻子游蕙芬一同創立金枝演社，1997年在華山酒廠廢墟首演《祭特洛伊》時，王榮裕被以「竊佔國土」罪名逮捕，卻也陰錯陽差下，促成如今的華山文創園區誕生。
把400多年前的莎士比亞搬到1915年的台灣！
如今在尋找台灣土地的藝術養分25年後，王榮裕與金枝演社，將演出改編自將莎翁喜劇《As You Like It》的《歡喜就好》，將400年前的瘋狂故事搬到1915年的台灣，隨著那卡西樂曲一面載歌載舞，一面呈現兩家族兄弟鬩牆下的青春愛情喜劇。
王榮裕談到，把400多年前的莎士比亞帶到台灣的1915年，那時是日本統治台灣20年，西方文化剛進來的時候，尤其自由、戀愛的精神剛在女孩子身上萌芽，其實400年前莎翁在講愛情時，就是當時平民百姓開始勇敢說愛的年代，而這時代對照到台灣，就是1915年。
莎士比亞改編「接地氣」 王榮裕：就是八點檔
對於《歡喜就好》這齣喜劇，王榮裕認為，喜劇對現在台灣社會來說，是非常重要，也是金枝可以貢獻的資產，改編過程中發現莎士比亞非常接地氣，「就是八點檔肥皂劇」，而金枝身為最接地氣的劇團，也體會到，「怎麼過去想到的都是從外面一直增加，而不是回歸莎劇內在本質呢？」
王榮裕解釋，這個本質，就是演員，莎劇完全是靠演員，金枝最重要的也是演員，所以就來做這齣莎翁劇。
回歸演員本質，也讓金枝演社選擇用最簡單的設計來作為烘托。《歡喜就好》請來有「劇場鬼才」之稱的李建常同時身兼舞台、燈光設計2個職位，號稱要「用燈光做舞台」，背景用兩大捲屏風打燈營造氣氛，台上電腦燈能跟演員一同搖擺，此外更找來一顆Disco舞廳的鏡球，作為女主角的對照。
演員不只要演戲，還要身兼樂手演奏配樂
而演員本質其實還能玩得更極致，此回金枝演員不只要演戲，還要身兼那卡西樂手演奏配樂。對此王榮裕談到，他們光樂器就練了8個月，「其實演員是很單純的動物，叫他做什麼就會把東西練好，但如果一直教就會很痛苦，導演的創意往往就是演員的災難啦。」
王榮裕說，光是演莎劇台詞就要背很多，背完台詞後還要被抓出來彈樂器，入戲扮演角色外，還要跳出來當樂手，對演員也是很大的挑戰，「但也是他們功力都有到，才可以這樣多層次的演出。」
「台灣不缺東西，東西很夠，缺的是如何把這些東西發展到適當。」談起劇中所有的元素，王榮裕直稱這些東西，就是本來台灣就有的，是這塊土地發展出來的，在別的地方長不出來、長不好的，「只要好好串聯，所有人都會在裡面發光發亮，那就會是很美的風景，而劇場、舞台，就是展現台灣人的樣貌、台灣人的藝術，最好的場域。」
《歡喜就好》將於8月31日至9月2日於台北城市舞台、9月15到16日於台中國家歌劇院、10月20日於台南文化中心演出，詳細演出資訊，請查詢活動網站。（推薦閱讀：華山從酒廠變身藝術特區 背後竟與林懷民跟宋楚瑜的一通電話有關…）
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