為你挑片｜從《美國女孩》看父親「說不出口的愛」，總是藏得隱晦又深邃
圖片｜《美國女孩》劇照
入圍第 58 屆金馬獎七項大獎，並甫獲金馬最佳新導演、最佳新演員、國際影評人費比西獎及觀眾票選最佳影片等獎項，《美國女孩》（American Girl）還未正式上映前就已經累積熱度與話題。
《美國女孩》做為導演阮鳳儀自身經歷的自傳式電影，儘管被歸類為小品，但片中除了含括人面對疾病與死亡的無奈，電影中時空背景設定在 SARS 疫情及經濟蕭條夾擊的 2003 年，當年的生活壓力，亦如實呼應今日的社會現況。
短短 101 分鐘的電影，濃縮了片中一家人深層的痛苦、恐懼、衝突與情感，也乘載了台灣人的集體記憶，非常能夠引起觀眾共鳴。
片中角色刻劃細膩，各自都有要面對的生命難題，承受那些沒有出口、難以言說的苦楚，卻也各自堅忍的令人不捨。
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圖片｜《美國女孩》劇照
《美國女孩》描述因為母親莉莉（林嘉欣 飾）罹患乳癌，使原本已移居美國多年的母女三人必須回到台灣，讓母親進行手術與化療。
莉莉罹癌後，因恐懼與焦慮，放心不下年紀尚小的女兒，情緒經常瀕臨潰堤邊緣。
正值青春期的姐姐芳儀（方郁婷飾），與妹妹芳安（林品彤 飾），除了需承受母親患病，隨時可能失去至親的壓力，更要面對回台後難以適應的水土不服與文化衝突。
而原本隻身住在台灣的父親宗輝（莊凱勛 飾），雖然盼得全家團圓的機會，卻也因為長年未與妻女相處，大小生活摩擦不斷。一家人每天便在爭執、怨懟、調適與妥協之中展開「反移民」的新生活。
雖然《美國女孩》偏向聚焦母女關係，但片中宗輝的角色，卻可說是電影裡少見帶有溫度與力量，又不過度施壓權威的父親角色。
《美國女孩》的父親，沒說出口但其實很愛你
「缺席的父親」，是個從童話故事一直到當代電影，都不斷被反覆討論與使用的母題，端看 2020 年的金馬熱門片《孤味》，再到 2021 年的《瀑布》，片中因父親的缺席所造成的連鎖效應，對於家庭的影響深遠。
《孤味》中父親的外遇與離家，使得母親需一人扛起家計，也讓女兒各自對於婚姻與愛情抱持著懷疑，父親的離去更成為一家人多年來難解的心結。
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而在《瀑布》中，父親同樣外遇與離家，甚至隱瞞已經另有子女的事實，埋下母親罹患思覺失調的因子，也讓女兒年紀輕輕就需肩負照顧者的角色，被迫一夜長大。
相較上述兩部電影，《美國女孩》中的宗輝，以母親與女兒的角度而言，角色歷經轉變，從缺席的父親（原本與母女分居異地），變成高存在感的父親，不僅擔任家中唯一經濟支柱，更具有強烈功能性，必須隨時出現調停紛爭或安撫情緒。
《美國女孩》整部電影如實呈現華人社會中典型的「說不出口的愛」，在父親角色身上也同樣顯著。
宗輝初次送芳儀上學，看見她為了髮禁而剪去一頭長髮，整個人悶悶不樂，一個父親的愛從他的自嘲、玩笑話和給零用錢表露無疑，在幽默的表現之下，宗輝沒有說出的是對女兒的心疼，以及擔心女兒適應不良的煩惱。
圖片｜《美國女孩》劇照
片中幾場吃飯戲，可以看見宗輝總是吃得快速，音效亦刻意突顯他的急促，他口中也不時催趕女兒快點吃飯，暗示著平時為了負擔家計，忙於工作的宗輝，可能早已忘記一家人同桌吃飯的節奏。
標準刀子嘴、豆腐心的父親，儘管嘴上說著女兒成天只會予取予求，卻還是騎著女兒最想要的腳踏車回家，或是將原本應該要買的書桌，不顧妻子反對，換成了女兒喜歡的化妝台。
因為讀了芳儀的演講稿，理解女兒回到台灣生活的難處，宗輝說出：「我就算窮到脫褲子，也會送你回美國」。短短一句話，體現了父親強烈的愛女心切，也夾雜了不捨與責任感。
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圖片｜《美國女孩》劇照
不擅表達情感的父親，令人陌生又好奇
在劇中最動容的畫面之一，是總是扛起一家情緒壓力與經濟重擔的宗輝，聽到女兒芳安並沒有罹患 SARS 的消息後，趕忙衝出門接女兒，但一踏出門外，他就像終於卸下滿身沉重盔甲，忍不住潰堤，蹲坐在樓梯口啜泣。
那是不擅情感表達的父親，內心的壓力與憂慮瞬間滿溢，卻也終於得到釋放，畫面令人揪心。
圖片｜《美國女孩》劇照
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導演阮鳳儀曾在專訪中提到，父親對她而言是一個曖昧的存在，因為多年未在一起生活，對父親總抱有些好奇，卻又有點陌生。
對比與母親的長時間相處，她對父親更保有一種「審美的距離感」。可能也因為這樣，在電影中，儘管宗輝仍有嚴厲管教女兒的時候，但與宗輝單獨相處的時間，卻能夠成為芳儀生活中一部分的出口。
在父親面前，她可以撒嬌任性、互開玩笑，她不再是同學眼中異樣的「美國女孩」，也不是惹怒生病母親的叛逆少女，宗輝讓芳儀可以短暫回到最純粹的女兒身分，被寵著、愛著。