專訪｜泰國設計師品牌、LVMH Prize入圍者Nong Rak：邊緣、小規模手作，就是最舒適的位置
Interview&Text by Kuan Lin
在我這世代成長的編輯，多是透過冰冷的螢幕養成對時裝的喜愛，動動指尖，那高畫素、精細編排的影像便排山倒海而來，快速而無差別地刺激感官，卻難尋溫度。所謂精品，僅恍如苦苦追尋的一道影子，再努力也依舊隔著一股淡漠的距離感。我永遠難忘山本耀司所言：「年輕人啊，關上電腦，拒絕網路上的一切；若你有真正喜歡的事物，得親自到現場，去觸摸、去品味、去感受，否則你永遠不會產生真實的情感。」
這，或許提點了我觀察Nong Rak這泰國品牌的感受，試著觸摸它、體會它，別忘了開啟新的感官。
Nong Rak，編織曼谷純愛
目前以曼谷為基地的Nong Rak，由泰美夫妻檔——來自泰國的Home-Puangfueng（下文簡稱Home）與出生美國、移居泰國的Cherry W. Rain-Phuangfueang（下文簡稱Cherry）所創——Nong Rak的設計彷彿留有著指尖的餘溫，未收邊的回收織線、飄揚的馬海毛，滲入東南亞的熱情與時序的沉澱。Nong Rak絲線間留存的每分空隙，都彷彿正悄然呼吸著。
Nong Rak，泰語意為「young love」（年輕的愛、「親愛的」口語暱稱），這名字源於Home的長輩在他們婚禮上對他們的稱呼。親朋好友祝賀道：「恭喜啊，Nong Rak！」不懂泰語的Cherry正疑惑「Nong Rak是誰？」經Home溫柔解釋後，Cherry愛上了這句泰文，並以此沿用為兩人共創的品牌名。毫無疑問地，Nong Rak的設計正蘊含這份赤誠質樸的愛。其作品全以手工鉤織或用家用手動編織機一經一緯構築而成，時而充盈馬海毛營造的軟糯毛絨觸感，時而感受針織肌理的粗礪與間隙。
任愛意與想像滋長，自成創作
Home和Cherry的相遇像電影。2015年，曼谷一場午後滂沱大雨中，Cherry在JJ Green市集邂逅了一位陌生男人。他在一間小店外向Cherry招手，像是在邀請她一起進屋躲雨。而這身著時髦泰國男人便是Home，當時正在大學主修平面設計，對古著、音樂、攝影皆有涉獵，偶爾還會在市集Live音樂演出，「我們幾乎是一拍即合，很快就決定一起生活。」Cherry說。最初，兩人竟是先一起創作實驗性音樂，漸漸地，才將共同對古著的興趣匯聚成「年輕的愛」的模樣。
他們先在曼谷結婚，育有一子，後決定搬回Cherry的故鄉亞利桑那州圖森市（Tucson），並在2018年創立了Nong Rak。品牌初創前3年，兩人一面摸索著該如何再製搜集來的古著、庫存餘料、回收天然紗線，另一頭，幼子在隔壁房間酣酣入睡，那是他們辛苦卻最甘之如飴的記憶，一段真正由愛滋長的創作起點。期間，以馬海毛試做的彩色手工帽飾在網路引起迴響，他們就此馬海毛與針織服裝成為生產主線。後回到曼谷設立自己的店鋪。
超越時序，帶有手作餘溫的織物
時至今日，Nong Rak沒有爆紅，也不想爆紅。卻已躍升為2026 LVMH Prize準決賽的入圍者，更曾受邀與Marc Jacobs副線Heaven by Marc Jacobs合作；受水原希子、世理奈等名人喜愛，成當今國際矚目的創作者之一。論Nong Rak的特色，固然離不開——源自古著回收材料或獨立工廠採集的織線、標誌性馬海毛或在地生產的「泰絲」（Thai Silk）與怦然躍動的糖果配色。可Nong Rak最吸引我的，是那讀不出時序的年代感。
不見鮮明的年代與季度；沒有那種精品常見「新」的生硬；沒有服裝凌駕於人的違和。取而代之的，是織品肌理揉合時間與生命力的「豐厚」。
一如植物向陽而生——深耕在地，承載反精緻而行的質樸與力量。
永續至上，「負責任」地搜集原料
Nong Rak的作品像是從大自然滋長而生，那是因為Home和Cherry無比注重永續理念，極度厭惡浪費。Nong Rak透過搜集古著、滯銷品及二手天然纖維紗線的方法打造服裝，並攜手獨立工廠，如從美國傳統農場採集市面罕見的優質織線、英國優先考慮動物權益的農場收集羊毛，而絲綢則由泰國當地奶奶們手工生產。正因這些原料難尋，因此Nong Rak的每件單品皆極度稀有，可謂獨一無二訂製——揉合泰國本土工藝、DIY純手作原創、邊緣藝術與擔起環境責任。他們不追逐潮流，沒有季節性，只在創意成熟時創作。
以下為Vogue Taiwan與Nong Rak創辦人Home與Cherry對談。
Vogue Taiwan：Nong Rak前身為一間古著店。在這間古著店前，兩位是怎麼認識的？又是怎麼發現彼此創作美學與願景相似的？
Cherry（下略）：我們最初在曼谷JJ Green市集相遇，那是Home的家鄉。當時Home是就讀平面設計的大學生，而我則住那附近，做保姆工作。我們幾乎是剛認識就一拍即合，形影不離，很快就決定一起生活。
那時Home正忙於他的畢業製作，那是一本以「泰國本土文化」為核心的平面攝影書。身為外國人，我對他拍攝的內容相當著迷，因此常在閒暇時幫他。那段期間，我們也開始創作實驗音樂，漸漸發現，「共同創作」衍生為這段感情中的核心。幾年後才正式創立Nong Rak，但現在回頭看，那段一起生活和創作的時光，正是孕育一切的起點。我們過去常聊到：「或許有一天可以一起開一家店。」後來的故事，就這麼自然而然發展下去了。
我很好奇你們的工作室是什麼氛圍，或有什麼的裝潢特色？工作常態是如何？
我們盡量讓工作環境維持舒適、平靜的氛圍。很多時候，我們的工作模式是其中一個人開始了一件事，最後卻是另一個人完成。所以我們一直很感激彼此有強大的信任與默契，可以共同工作。不過，在創作與商業間取得平衡很困難，我們直到最近才慢慢建立起比較完整的運作結構。財務與文書工作有時會把事情原有的美感全部撕毀，因此我們也一直在學習如何把這些事情分開處理，不讓這些事影響創造力與工作節奏。
在台灣，多數人都認定亞熱帶地區國家很難穿著「時髦」，畢竟天氣太熱了。Cherry，你初到曼谷時，觀察到這座城市人們穿著有什麼特色？泰國時尚是否有最讓你文化衝擊的一點？
其實我出生自沙漠氣候的亞利桑那州，所以早就對炎熱氣候再熟悉不過，也很明白在高溫下人們通常怎麼打扮，因此說實話，剛到泰國時，對當地穿衣文化倒是沒有太大衝擊。但我非常驚艷的是當地路人街頭穿搭的創意感，也覺得泰國的制服文化非常可愛。
為何以「馬海毛」、「針織」為重點創作材質？泰國氣候與台灣相似，人們更渴望透氣、清涼的材質，為何選擇厚實溫暖的馬海毛？挑選材質的哲學為何？
針織與纖維藝術（Fiber Art）始終是Nong Rak的核心，最初也正因為這些作品讓我們在國際嶄露頭角。至今，這些針織布料依舊由我們全手工製作，我希望以此長久保有我們創作的初衷與對工藝的堅持。
不過，自從回到泰國之後，我們也對「泰絲」產生濃厚興趣，希望能創作出更貼近泰國本土氣候與生活環境的作品，也能體現品牌中更藝術性的部分。對我們而言，針織與泰國絲綢是兩種最迷人、也最不過時的材料，總感覺它們一定還有值得不斷探索的無限可能。
在當今世代，「手工藝」成為精品產業最後一道防線。手工傳遞的溫度與質感是機械無法取代的，可堅持手作、使用稀少的庫存餘料…..這些堅持是否讓量產成為一個難題？
工藝，不該被視為一種「商品」，即使當今市場越來越將它商品化。
Nong Rak共同創辦人Cherry
工藝象徵時間與心血累積的過程——由人類的知識與感知、共享與環境、原料與土地本身所交織而成。當然，工藝在某些程度上可以被買賣，可一旦工藝被迫進入過度市場化的大規模量產，便往往無法保留其真正的價值，那會迫使它失去原本承載的情感。因此，我們選擇維持小規模的批量創作，嚴格限製產量。
這決定反而成為一種恩賜。我們得以更自由地實驗不同色彩，也能更仔細聆聽顧客的真實反饋。當你不需要向那些荒謬的產量數字妥協時，商業面的巨大壓力也隨之釋放。不過，事情當然是一體兩面，這確實也帶來財務與產出的挑戰，而我們坦然接受——畢竟這正是堅持這條路本該有的模樣。
永續是Nong Rak重要的核心價值，你們是為下一代負起責任嗎？
坦白說，以這般親密且自由掌控的步調做事，一直是我們的首要考量，因此「小規模經營」是唯一的選擇。我們花了很長時間慢慢摸索如何在種種限制中創作，但我們很慶幸能擁有探索的空間，同時盡可能避免浪費。我們深愛並珍惜天然材質，同時著迷於將物件「拆解、重組」，因此實驗的過程是不可或缺的；老實說，最初使用二手材質，純粹是出於財務上的現實考量。我們永遠都有需要改進的地方，必須透過不斷的反思，才不至於在創作的道路上迷失方向。
能否說明近期作品使用了哪些古著、二手天然紗線或庫存餘料？
最近我們特別喜歡的材料，其實是過去cut-and-sew系列剩下的絲綢碎料。我們正和團隊一起實驗，看看能否透過不同拆解與重組方式，將這些餘料轉化為服裝上的立體裝飾，或賦予它們獨特的形狀，以運用在未來的設計中。
「泰星效應」已聞名業界，不過泰星與在地品牌的連結深刻嗎？此外，我也想知道泰國政府是否也為在地設計師提供相關支持？
的確有明星非常溫暖地支持我們，甚至成為我們忠實的顧客。目前為止，我們還沒主動尋求、也沒有收到來自政府的任何資助。不過，泰國當地確實有一些保護泰國絲綢與其他傳統在地工藝的民間慈善計畫。
你們作品中常使用到泰國在地vintage物件，請推薦你們最喜愛的泰國vintage店或市集給台灣遊客。
我們是恰圖恰週末市集（Jatujak Market）的忠實粉絲！我兒子上次去的時候暱稱它為「恰圖恰之都（Jatujak City）」，這真是再貼切不過的比喻了，因為你就算連續逛好幾天，也根本逛不完。如果室外市集對你來說刺激太強烈、或天氣太熱，緊鄰市集的「紅樓（The Red Building/Den Daeng）」是非常棒的室內選擇。另外，席娜卡琳火車夜市（Rod Fai Srinakarin）也是一個非常有趣的古著夜市，雖然離我們住的區域有點距離，但只要一有時間，我們全家絕對會開車一起去尋寶。
今年入圍LVMH Prize準決賽，見到來自全球各地設計師的感受是什麼？會因此對主流時尚產業、精品品牌有憧憬嗎？
認識其他準決賽的設計師們，絕對是這次經歷最精彩的部分。每位設計師的風格截然不同，但你能完全感受到每件作品背後經年累月的紀律與熱愛。現場那排山倒海般美麗的華服，真的帶給我滿滿啟發。不過，這經驗反而讓我們更清楚意識到——
我們有多麼珍惜自己身處產業的「邊緣」位置。
Nong Rak共同創辦人Cherry
與其盲目追逐主流，我更渴望腳踏實地，為Nong Rak開創專屬自己的一席之地。
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