《無界搖擺》衝破音樂疆界 KSO攜手TPO壯麗冒險

記者黃朝琴／臺北報導

高雄市文化局主辦《KSO的無界搖擺》跨界音樂會，11月8日臺北國家音樂廳、12月6日高雄衛武營獻演，指揮吳曜宇領軍，KSO高雄市交響樂團、TPO BigBang踢霹歐爵士大樂團同台，亞洲首演當代爵士作曲家Wynton Marsalis的鉅作《Swing Symphony》；從交響樂團的古典音響，到爵士大樂隊的自由節奏，2種編制的並置與對話，除了風格的碰撞融合，也帶來聲響景觀與文化交會，開啟一場衝破音樂疆界的壯麗冒險。

KSO高市交執行長朱宏昌表示，《KSO的無界搖擺》從法式浪漫到美式奔放、從古典結構到即興語彙，串聯時間與地域、語法與風格的多重張力；高雄市交響樂團的厚實音色與TPO Big Band的律動語感相結合，雙方樂手一同挑戰不同領域音樂技術與語彙皆極具難度的作品，難得的跨界合作，突破音樂疆界，也開啟文化流動，帶給樂迷耳目一新感受。

TPO團長高杰指出，這是我們演奏爵士樂以來最有意義以及挑戰性的一場演出，邀請樂迷親臨欣賞《Swing Symphony》亞洲首演，見證爵士與交響的完美結合。

上半場安排2首法國作曲家代表作，截然不同風格與色彩，皆以節奏與舞動為核心，也為下半場跨界曲目的登場鋪陳對比與張力。開場演出杜卡《仙女》，以波斯神話為靈感的舞蹈詩，由銅管奏出明亮的號角，隨後展開一段充滿幻想氣息的音樂，細膩的配器與東方色彩的旋律，營造神秘而流動的聽覺氛圍。

接續演出拉威爾《圓舞曲》，作品原意是向奧地利華爾滋致敬，由於創作在第一次世界大戰後，也反映對時代的不安與碎裂感；音樂從朦朧的低音部出發，漸漸發展出完整的舞曲主題，卻在最後走向激烈、崩解的高潮。作品以節奏與舞動為核心元素，從法式印象主義的幻想語彙，一路鋪陳到拉威爾對舊時代光輝的扭曲反思，為音樂會定下「跨越」、「轉變」與「解構」的主題基調。

下半場見證具實質意義的音樂實驗與文化交會。臺灣首演爵士巨匠溫頓．馬沙利斯(Wynton Marsalis)創作《Swing Symphony》（搖擺交響曲），結合交響樂團與爵士大樂隊的7樂章鉅構曲目，呈現以交響化手法處理爵士元素，讓節奏、和聲、旋律與編制相互交織的當代交響曲。

《Swing Symphony》（搖擺交響曲）由柏林愛樂與林肯中心爵士樂團2010年6月在柏林共同首演，當年指揮為西蒙·拉特爵士，該作品由柏林愛樂、紐約愛樂、洛杉磯愛樂與倫敦交響樂團共同委託創作，Marsalis本人同時也是小號演奏家、作曲家與教育家，被譽為當代美國爵士音樂的精神領袖，他的創作經常關注音樂與社會、傳統與當代之間的張力。

《Swing Symphony》的7個樂章如同一部「爵士史詩」，回顧並重構爵士樂自20世紀初以來的發展軌跡，從非洲裔美國人工作歌曲的藍調精神，到新奧爾良的拉格泰姆與早期爵士、1930年的搖擺風潮、1940年的比波普革命，直到今日各式混融的爵士語彙。Marsalis以交響化的手法處理爵士元素，讓節奏、和聲、旋律與編制相互交織，呈現出一部風格多元、情緒豐富的當代交響曲。

這部作品的特殊之處，在於它並非單純將爵士素材「交響化」，也非讓交響團隊「模仿」爵士語法，而是透過兩個樂團的分工、呼應與碰撞，形成獨特的雙層結構；古典樂團負責複雜的對位與發展，爵士大樂團則保留即興與節奏重心，各自保有原生語言，又在音樂中共同建構對話與合奏的空間。

正如《紐約時報》評論所言，《Swing Symphony》是一部「涵蓋20世紀爵士精神的交響樂作品」，而《衛報》則稱其為「一場關於共生與對比的讚歌」；這些評論不僅凸顯出Marsalis對於風格融合的高度駕馭，也體現這部作品所代表的價值觀－在差異中尋找連結，在傳統與創新之間建立橋樑。