北美館《王雅慧：旅行者》9 月 12 日開展：回顧王雅慧 20 年創作歷程，生前最後作品《一一》首度在臺發表
臺北市立美術館推出《王雅慧：旅行者》（Wang Yahui: Voyager），於 2A、2B 展覽室展出，展期自 2026 年 9 月 12 日至 2027 年 1 月 3 日，由館內策展人雷逸婷、林宣君共同策劃。展覽回顧藝術家王雅慧生前 2002 年至 2022 年逾 20 年的創作歷程，透過不同時期共 25 組件作品，梳理其創作脈絡，形式涵蓋錄像裝置、動力裝置與攝影，並納入早期創作、影像紀錄，以及素描手稿、文獻筆記等。
王雅慧，《海》，2020，噴墨輸出、半光面相紙、實木層板、玻璃杯、水、時鐘機芯，86.3 times 112 times 20 公分，高雄市立美術館典藏。圖／臺北市立美術館提供。
旅行者：在熟悉的日常與未知之間移動
本展以王雅慧後期代表作《旅行者》（2019）為靈感，作品名稱取自美國太空總署（NASA）於 1977 年發射的「旅行者號」（Voyager），該探測器飛行近 40 年後，於 2012 年離開太陽系進入星際空間，其所指向的時間與空間尺度，映照王雅慧長期以來的創作軌跡。展覽藉由「旅行」概念的延伸，在熟悉的日常與未知之間移動，重新發現觀看世界的不同視角。
王雅慧曾言：「宇宙之大以距離測量來計，人力之不可及與渺小，然而人的精神卻可能在某個瞬間便感受到全宇宙的品質。」對她而言，時間並非一條筆直向前的道路，而是在相遇之間，不斷生成、流動的軌跡。
王雅慧從生活空間與日常經驗出發，以細微觀察轉化為詩意的影像，長期思考虛實之間的對話，並以抽象、動態的手法，延展觀者對微塵乃至萬物的感受與想像，也為臺灣錄像藝術的發展開展出一條具有個人鮮明面貌的創作路徑。
王雅慧，《旅行者》，2019，單頻道錄像（黑白、無聲）、木板、玻璃、紙，29 分 12 秒，臺北市立美術館典藏。圖／臺北市立美術館提供。
四道觀看取徑
展覽提出四道觀看取徑，作為探索王雅慧創作脈絡的線索，展覽雖不以年代鋪陳作品，但創作時序隱然為軸：
▋個人房間與物
空間成為觀看的起點，日常物事展開不同尺度。
《一個人的房間》（2003）：將縮小 14 分之 1 的房間模型放大至接近日常尺度，觀者透過遊走感應裝置，在不斷變換的空間與光影間，重新感知觀看和空間的關係。該作曾於 2005 年獲第三屆亞洲文化協會之國巨科技藝術創作獎，本次於熟悉王雅慧作品的學者、專家及家屬協助下修復展出。
王雅慧，《一個人的房間》，2003／2026 修復版，機械動力結合投影影像裝置，尺寸依場地而定。圖／臺北市立美術館提供。
《縫隙》（2002）：早期以個人房間為題的重要作品，回應王雅慧回到臺北之後，想望於臺東教書一年時期開闊自然的心境，透過影像與空間的交織，拓展影像敘事之外人們觀看與感知經驗的可能。
王雅慧，《縫隙》，2002，單頻道錄像裝置（彩色、有聲），32 分 43 秒，臺北市立美術館典藏。圖／臺北市立美術館提供。
▋自然、世界
從既有的自然中，反思自身與萬物。
《當我看著月亮》（2007）：於寧靜的夜晚街景，與人們尋常仰望月亮的景象之間，創造一個令人驚詫的時刻，使觀者重新連結自身與自然的感知經驗。
《葉洞》（2011）：以葉片上的孔洞與建築形成尺度上的對照，將原本相距甚遠的大小、遠近與材質置於同一觀看之中，使自然中的脆弱與快速變動中的城市景觀形成鮮明對比。
王雅慧，《葉洞》，2011，噴墨輸出、紙，37.5 times 50 cm (6)，臺北市立美術館典藏。圖／臺北市立美術館提供。
▋時空、宇宙
循著旅者之眼，穿梭時間與空間的永恆。
《時間之書》（2019）：如同打開的書冊，將過往對生活、自然與時間的觀察，凝聚為簡約的元素，使宇宙運行的秩序與人的生命經驗彼此映照。王雅慧曾提及：「以宇宙來看，太陽從未真正落下，日夜只是地球旋轉所形成的光影。」
王雅慧，《時間之書 #1》，2019，單頻道錄像（彩色、無聲）、木板、蜂巢紙板、CD 封套，6 分 56 秒 裝置木板：171 times 304 times 150 cm，臺中市立美術館典藏。圖／臺北市立美術館提供。
《二十億光年的孤獨》（2009）：命名引用自日本詩人谷川俊太郎的同名詩作，作品從城市夜晚燈光的明滅變化，延伸到生活空間的連結，如星辰般散佈於夜空。
▋繪畫性、影像空間
結合影像繪畫性，再思考觀看的可能。
《返影入深林》系列（2015 年至 2016 年）：在攝影、錄像與手繪之間展開新的嘗試，開始從不同的角度思考攝影與錄像作為「再現」媒材的意義。
王雅慧，《返影入深林 #3》、《返影入深林 #11》，2015、2016，噴墨輸出、紙，100 times 100 公分，臺北市立美術館典藏。圖／臺北市立美術館提供。
《林中路》（2015 年至 2016 年）：與《返影入深林》系列同期創作，關注影像本身如何形塑空間，以及虛實如何在畫面中交會、轉換與流動。
王雅慧，《林中路》，2016，雙頻道錄像（黑白、無聲）、木板、壓克力顏料，6 分 28 秒，臺北市立美術館典藏。圖／臺北市立美術館提供。
《一一》：藝術家生前最後作品
本展也將展出《一一》（2022），該作首次於臺灣發表，為藝術家生前最後一件作品。從 2002 年的第一件錄像作品《墜》至《一一》，恰為 20 年的創作歷程。
展覽另設「藝術家檔案」區，同步收錄王雅慧的創作年表、文獻、素描、手稿、筆記與早期錄像，以及談論作品的簡報影片等，觀者可循此區紀錄與作品，理解其不同創作階段的思考與轉變。
王雅慧，《一一》，2022，單頻道錄像（黑白、無聲）、白色棉布，45 分 30 秒，家屬收藏。圖／臺北市立美術館提供。
公眾計畫
展覽期間將舉行公眾計畫，循展出作品為線索，透過 7 條不同的漫遊路徑，以 7 種跨域視角帶領觀者漫遊，邀請觀眾一起走進《王雅慧：旅行者》的生命哲學。詳細展覽介紹及相關資訊可關注北美館官網，或追蹤北美館 Facebook 及 Instagram 專頁。
《王雅慧：旅行者》，2026，展覽現場，「藝術家檔案」區。圖／臺北市立美術館提供。
關於藝術家
王雅慧，1973 出生於臺北，1998 年畢業於國立臺灣師範大學美術學系，2004 年取得國立臺北藝術大學科技藝術研究所碩士，作品以影像創作為主。曾於 2002 年獲臺北美術獎，2002 年、2010 年與 2023 年參與三屆臺北雙年展，並三度受邀於北美館兒童藝術教育中心展出，亦曾於北美館《現代美術》期刊發表攝影與短篇寫作。2005 年獲亞洲文化協會之國巨科技藝術創作獎，曾參與多項國際駐村計畫，包括紐約 Location One、2007 年巴黎西堤國際藝術村、2010 年芬蘭赫爾辛基國際駐村計畫。作品亦有多次國際發表，如 2008 年上海雙年展、2008 年鹿特丹國際電影節、2008 年龐畢度電影節、2016 年義大利阿索洛國際藝術電影節等。創作歷程逾 20 年間，發表約 15 次個展，2023 年因病去世。
展覽資訊
王雅慧：旅行者 Wang Yahui : Voyager
展期｜2026.09.12 - 2027.01.03
地點｜臺北市立美術館二樓 2A、2B