廢料變藝術！重新定義雕塑《沃夫岡．福拉德：未來形》

Bluerider ART台北．敦化空間將於近日隆重呈獻德國雕塑家沃夫岡．福拉德（Wolfgang Flad）個展《未來形》（FORMA FUTURA）。這場展覽匯集藝術家最新創作，從立體雕塑到牆上裝置共四個系列作品，展現其對當代雕塑形式與時間、物質、空間關係的持續探索。

沃夫岡．福拉德以獨樹一幟的雕塑語言聞名，作品擺脫傳統雕塑的沉重感，運用木頭、金屬、玻璃與再生材質，形塑曼妙而不規則的有機形體，展現生命張力。藝術家曾於美國坦帕藝術博物館舉辦個展，作品獲德國斯圖加特美術館、瑞士蘇黎世藝術館、荷蘭烏得勒支中央博物館等重要機構及私人收藏，是當代雕塑界極具代表性的中生代藝術家。

展名《未來形》直指沃夫岡．福拉德對雕塑與時空關係的重新提問，並非科技或數位運算的冰冷預言，而是關於有機生命永續與再生的思考。藝術家將星系光年的宏觀尺度與細胞分裂的微觀世界，濃縮於當下的空間動態之中，使雕塑形式呈現流動與不確定性，邀請觀者進入超越物理時間限制的感知場域。

顛覆量體的雕塑革命

有別於西方古典雕塑強調崇高與紀念性的量體感，也不同於現代主義對封閉形式的極致追求，福拉德徹底顛覆「雕塑即量體」的傳統定義。他延續貧窮藝術大師朱塞佩．佩諾內對自然材質的敏銳感知，以及行動繪畫傑克遜．波洛克在畫面中鋪陳的動態能量。

創作技法上，藝術家以膠合板與木材建構骨架，將大量承載歷史與體制的藝術評論雜誌與書籍粉碎，製成紙漿混合體進行包覆。這種「再造」過程猶如讓時間倒轉的儀式，透過將過往文獻轉化為雕塑的血肉，經由層層上漆與打磨，賦予作品光滑或粗獷的肌理。藉由鏤空、纏繞與負空間的運用，雕塑不再是佔據空間的龐然大物，而是輕盈對抗地心引力、如神經網絡般蔓延的存在，將形式從功能限制中解放，化為三維空間中無限傳遞的線條與能量。

藝術史學家馬克．威爾曼將沃夫岡．福拉德的作品，追溯至前蘇格拉底哲學家赫拉克利特的古老格言「萬物流動」。在其雕塑中，恆定與瞬間動態並存，觀者難以界定其起點與終點。那些如外星有機體或骨骼般交錯的結構，並非靜止物件，而是複雜的空間敘事，揭示物質在時間洪流中永恆變化的本質。

圖片提供」Bluerider ART

閱讀全文請點連結，到interior官網探索