宮島達男臺灣限地製作，民眾共創打造一座生命連結的場域，亞美館《眾生共命》11 月登場
亞洲大學附屬現代美術館（簡稱亞美館）推出日本當代藝術家宮島達男（Tatsuo Miyajima）在臺首次美術館個展《眾生共命：宮島達男》（Human Life as Collective Experience）。展覽將呈現 13 組作品，其中包含 2 件全新創作，以及 5 件與臺民眾共同完成的作品。亞美館於 2013 年啟用，是日本建築大師安藤忠雄在臺灣的首件建築設計。本次更為亞美館建築製作現地創作，形構出作品、空間與觀眾之間的對話。本展為李玉玲館長上任後策劃的首檔展覽，為亞美館 12 週年轉型，揭開「當代藝術大師系列」的序幕。
宮島達男〈變化地景／變化美術館〉。圖／亞洲大學附屬現代美術館提供。
李玉玲：以「當代藝術大師系列」開啟亞美館轉型
在展覽開幕記者會中，亞洲大學附屬現代美術館館長，也是本次展覽的策展人李玉玲表示：《眾生共命：宮島達男》是她上任後策劃的首檔展覽，為亞美館成立 12 週年揭開轉型新篇章，並作為「當代藝術大師系列」的序幕。
此次展覽歷經近一年籌備，除了集結宮島達男過往超過 30 年的精彩作品，更邀請與霧峰地區長者、小學生、原住民族語教師、亞洲大學師生共同創作，實踐藝術家「Art in You.（眾生皆有藝性）」的精神。她強調，《眾生共命：宮島達男》呼應安藤忠雄的建築語彙，融合生命、環境與人文關懷，象徵亞美館「跨出校園、跨域對話、連結國際」的全新方向。
亞美館《眾生共命：宮島達男》開幕記者會現場。圖／非池中攝影。
宮島達男：戰爭的反意詞是藝術
藝術家宮島達男在致詞中表示：藝術家的存在並非孤立，而是與所有共創者、觀眾共同完成作品的整體。他進一步分享，認為「戰爭的反意詞不是和平，而是藝術」，因為唯有藝術能讓人們感受共情與喜悅，並修補分化的世界。他相信藝術根植於教育，而美術館正是孕育共感與創造力的重要場域。
宮島達男〈計數之膚（眾色）〉。圖／亞洲大學附屬現代美術館提供。
宮島達男〈十界互具〉（局部細節）。圖／亞洲大學附屬現代美術館提供。
宮島達男〈時間瀑布〉。圖／亞洲大學附屬現代美術館提供。
從日本走向世界的當代藝術代表mdashmdash宮島達男
被譽為「以數字與光影書寫當代時間哲學」的國際藝術家宮島達男，是日本當代藝術最具國際影響力的代表之一。宮島達男小時候體弱多病，親眼見證病友的離世，這讓他對生命有著深刻的感悟。後來，他以藝術為途徑，探索「死亡與存在」的議題。自 1980 年代起，宮島以 LED（發光電子二極體）與 IC（積體電路）為主要媒材，並以不斷變化的「數字 1 至 9」、刻意省略「0」，象徵生命不曾停歇的循環與延續，並延伸出三大創作理念mdashmdash「持續變化（Keep Changing）」、「連結一切（Connect with Everything）」與「永無止境（Continue Forever）」。
1988 年宮島於威尼斯雙年展嶄露頭角；1999 年威尼斯雙年展更成為日本館的代表藝術家，是少數在 40 歲便登上國際舞臺的藝術家之一。他的作品足跡遍佈世界各大美術館與雙年展，代表作《Sea of Time #3998》由直島居民參與製作，每個 LED 的時間速度由 125 位居民自行設置，並排列在直島漁村內的百年老屋「角屋」的一座水池中，暗中閃耀的數字呈現每個人不同的時間感，是瀨戶內國際藝術祭的經典之作。他的作品被芝加哥當代藝術博物館、東京當代藝術博物館與香港 M+ 博物館等世界級機構典藏，見證其在全球藝壇的重要地位。
宮島達男〈無量數〉。圖／亞洲大學附屬現代美術館提供。
宮島達男〈無限計數之珠〉。圖／亞洲大學附屬現代美術館提供。
《眾生共命》在共命連結中互為依存
《眾生共命：宮島達男》以「生命之間緊密的連結」與「所有個體在世上有著共同命運」為核心理念，探討人與人之間互為依存的關係。自 1990 年起，宮島推動多項公民與兒童參與的藝術計畫，提出「Art in You.」（眾生皆有藝性）的觀念，他強調：「藝術存在於與人的互動當中，作品唯有在觀眾在場時，才真正成為藝術。」本次展覽延續這一精神，邀請臺灣民眾、原住民族語教師、亞洲大學學生，以及霧峰地區的長者與小學生，共同完成 5 件創作，讓「共命」的理念具象呈現。
宮島達男「非定性時間」系列。圖／亞洲大學附屬現代美術館提供。
宮島達男「計數之膚」系列。圖／亞洲大學附屬現代美術館提供。
5 組必看亮點作品
〈變化地景／變化美術館〉(CHANGING LADSCAP / CHANGING MUSEUM)
為這系列作品為亞美館所做的現地創作，邀請 126 位亞洲大學學生、10 位亞美館館員、2 位亞美館清潔人員，於窗面貼上從輪盤隨機轉出的數字。隨著陽光移動，光影與數字交織成為日晷般的時間痕跡。
宮島達男〈變化地景／變化美術館〉。圖／亞洲大學附屬現代美術館提供。
〈十界互具〉(MUTUAL TEN WORLDS)
宮島達男全新創作。以佛教「十界互具」思想為靈感，展現生命狀態間的交織。直徑 5.4 公尺的裝置中，216 顆 LED 以不同節奏與色彩閃爍，象徵生命無盡的變化。
宮島達男〈十界互具〉。圖／亞洲大學附屬現代美術館提供。
〈變動之畫〉（PAINTING OF CHANGE-000）
此次展出編號－000 是〈變動之畫〉系列的第一件作品，同時也是規模最大的系列作品。當觀眾擲出骰子後，牆上的數字將轉變為骰子的結果，充滿不確定性、轉瞬即逝的片刻，呼應活在當下的理念。
宮島達男〈變動之畫〉。圖／亞洲大學附屬現代美術館提供。
〈計數語言網絡〉(COUNTER LANGUAGE NETWORK)
全球首度展出新作，以世界各地共 49 種語言的數字展現，並搭配不同顏色與動態效果呈現。
宮島達男〈計數語言網絡〉。圖／亞洲大學附屬現代美術館提供。
〈計數之聲網絡〉(COUNTER VOICE NETWORK)
這是宮島達男長年的系列計畫，此次為亞美館三樓的迴廊中，打造全新場域限定作品〈計數之聲網絡－臺灣〉。以「臺灣聲音」為核心，邀集不同族群與語言背景的參與者錄製母語倒數，包括原文會特別協助邀請的 15 族族語老師的計數聲音，展現島嶼文化的多元共生。
宮島達男〈計數語言網絡〉。圖／亞洲大學附屬現代美術館提供。
此外，在美術館第四展間牆上的紙杯，則是〈計數之聲網絡〉系列另一組作品，這些紙杯由霧峰的長者以及桐林國小的孩童和老師共同繪製。紙杯裡是來自世界各地的 48 個倒數聲音，透過共鳴與振動形成獨特的聲音節奏，與〈計數語言網絡〉呼應。
《眾生共命：宮島達男》開展時值歲末，數字在光影間閃爍的節奏，彷彿為 2025 劃下回顧的句點，也為 2026 開啟嶄新的篇章，這不僅是臺灣觀眾難得與國際藝術家近距離對話的契機，更是一場邀請觀者思索生命間相互依存、共享命運的連結。
亞美館《眾生共命：宮島達男》開幕記者會藝術家與貴賓合照。圖／非池中攝影。
藝術家簡介
宮島達男，1957 年出生於東京，自東京藝術大學美術系繪畫專攻畢業後，於 1980 年代轉向裝置藝術，以 LED 數字計數器為核心媒材。他以「連結一切」、「持續不斷」、「變化不止」三大理念為作品哲學，透過 1 至 9 的數字循環，探問時間、生命與此刻的關係。他的代表作如《Sea of Time》系列，既是科技形式，也是倫理行動。
展覽資訊
眾生共命：宮島達男Tatsuo Miyajima: Human Life as Collective Experience
展期｜2025 年 11 月 8 日至 2026 年 5 月 10 日
地點｜亞洲大學附屬現代美術館（臺中市霧峰區柳豐路 500 號）
藝術家｜宮島達男 Tatsuo Miyajima