空間的去邊界革命：從藝創生活節的「常民美學」看未來會展的新範式
由桃園會展中心與安益集團共同主辦的第二屆「2026藝創生活節」，於9月24日在會展中心一樓日舞台熱鬧開展。今年以「共創 times 共融 times 共感」為三大精神，集結近百位海內外藝文參與者，打造一場跨越日常想像的「參與式展會」。內容包括8場學院級講座論壇、近30組徵件藝術家與攝影書籍專家、9場現場共融式演出、連續式行為藝術表演，以及雙日策展型藝術影展。展會以年度主題特展《鬧龍宮》為核心，串連「鬧活動」、「鬧市集－熱吵集」與「不鬧了：國際主題館」，共四大展區，邀請觀眾一起「鬧」一場，遊歷美學與日常相遇的旅程。
這場展會打破了傳統策展的靜態框架，把看似高深的藝術命題帶回日常生活。透過會展空間的靈活切換與「參與式共感」的營造，它為未來的空間運用，示範了一種有生活感、也有商業潛力的流動模式。
丁建中作品－〈匯聚流〉。圖 / 創藝生活節提供。
馴服空間：從冰冷場館到流動的展場
這次展會最重要的實驗，是讓物理空間與常民的生活記憶產生連結，並在不同時段切換不同機能。過去的會展空間多半是靜態的，展期內幾乎一成不變。桃園會展中心一樓「日舞台」對策展人來說其實是一大挑戰。第二屆首度啟用整個日舞台，約四千平方公尺。團隊放下對「牆」的執著，改用柔軟、流動的「時間與生活感」重新組織空間，讓四大展區彼此相連，觀眾可以在其中自由穿梭。
安益集團總裁凃建國。圖 / 創藝生活節提供。
藝術總監王焜生。圖 / 創藝生活節提供。
年度特展《鬧龍宮》：科技 times 當代藝術 times 信仰
年度特展《鬧龍宮》由策展人 李悦芝Jo策劃，以「時間」為尺度，反思進步、科技與信仰之間的關係。六組藝術家從工業進步、信仰、AI、土地與傳統文化等不同角度切入，一起追問：在科技時代，我們該如何信仰、如何存在？展名裡的「鬧」不只是熱鬧，也是一種對當代的我們的擾動。
策展團隊並非追求獵奇的科技視覺，而是從台灣人最熟悉的廟宇、宗教信仰與常民文化出發。原本給人冰冷印象的一樓日舞台，透過輕量化的展架、錯落的織品結構與影像組品的跨界混血嵌入，演變成一座屬於這個時代的當代民間街景。觀展者身體在其中，轉角便能參與擲筊活動、點亮藝術光明燈，甚至求取一紙土地公籤詩。這種刻板印象的打破，創造了會展學中珍貴的「隨機偶遇性」，讓美感不再只是高懸在美術館的經典，而是能落實在生活裡的風格選擇。
特展區鬧龍宮。圖 / 創藝生活節提供。
特展區策展人－李悦芝。圖 / 創藝生活節提供。
❏ 胡宮雪娜《兔龍》｜把兔與龍兩個生肖融為一體，象徵時空的轉移與延續。
❏ 莊約翰《虛擬法船》｜借用宗教中「度」的概念，打造一艘航行在虛實之間的數位方舟。
❏ 楊凡力、危俊華、李芷萱《天圖石印》｜把測量用的三角點轉化成具有錨定意義的印章，投影出人類用幾何秩序丈量無垠天空時的徒勞與荒謬。
❏ 海闊拉帝《地獄觀》、《土地公籤詩機》｜回應桃園因開發而拆遷土地公廟的議題。
❏ 朱柏豪《守望塔》｜追問在科技與傳統人文之間，誰握有詮釋的權力。
❏ 許芷芸《eacutetheacutereacute》｜從口、眼、手等身體孔竅出發，探索人體與 AI 模擬地景之間可能存在的「代謝流動」。
胡宮雪娜作品－〈兔龍〉。圖 / 創藝生活節提供。
楊凡力、李芷萱、危俊華作品－〈天圖石印〉。圖 / 創藝生活節提供。
朱柏豪作品－〈守望塔〉。圖 / 創藝生活節提供。
參與式共感：鬧活動與鬧市集
除了空間的變化，藝創生活節最打動人心的地方，是把嚴肅的策展精神轉化為雙向的「參與式共感」。傳統展覽常常強調「請勿觸摸」，觀眾和作品之間隔著一道無形的牆。在這裡，藝術被刻意帶進每個人的生命經驗。
汪柏成：共創性藝術展演｜曾在橫山書法藝術館舉辦大型個展的書藝藝術家汪柏成，在展期內推出限量9場即興互動演出。在《與平行宇宙的自己對話》的私密時空裡，藝術家化身為聆聽者，當場寫下觀眾心底的話，那些平時說不出口的遺憾、期盼或執念。這些文字隨著時間在牆面上層層堆疊、重組，最後匯聚成一道壯闊又細膩的記憶軌跡。對觀眾來說，這不再是旁觀式的欣賞，而是透過藝術與自己的生命課題（羈絆、和解、選擇、愛）進行一場溫柔的對話。「因為我的故事加入，這件作品才算完成」，這種儀式感帶給參與者很高的情緒價值，也讓原本空曠的舞台，變成眾人共同編織的情感容器。
汪柏成現場共創活動。圖 / 創藝生活節提供。
行為藝術與藝術影展｜開幕日由策展人陳孝齊號召陳禹安、陳冠穎、陳奕丞、劉寅生、黃彥超、鄭宇辰等表演者，以身體與觀眾零距離互動。藝術影展策展人陳昱任則精選影片，推出雙日策展型影展。表演、影像與展覽在同一個空間交會，呈現今年藝創生活節所倡導的多元美學生活。
大師講座｜由學院級教授領軍，集結徐文瑞、林宏璋等教授，與紀金慶、陳韋鑑、温宗翰、往櫺、汪正翔、王焜生等各領域研究者。講題從學術研究一路延伸到超自然現象，跨越虛實邊界。講者們以街頭「肥皂箱演說」般的自由，交換觀點、相互激盪，也擾動觀眾的既定想法。
鬧市集：熱吵集｜策展人李俐亞策劃的第三屆《熱吵集》，首度移師桃園，與藝創生活節同場登場。三天的活動包括當代攝影書交流展、三場專題講座與攝影書開箱，匯聚藝術家、攝影教育者、影像研究者、策展人與設計師等近50組參與者，從創作、研究、策展與出版等不同角度展開對話。
陳孝齊行為演出。圖 / 創藝生活節提供。
不鬧了：國際主題館的四片世界切片
「不鬧了 Not Now」國際主題館沒有採用全景式的宏大敘事，而是拉開一具「文化顯微鏡」。展區邀請古巴、紐西蘭、義大利與在地臺灣，像採集地質樣本一樣，切下四片關於「當代生活美感」的世界切片（World Slices）。
古巴館由藝術家 Reydel Espinosa 代表策劃，帶來加勒比海的鮮明色彩與民間生命力。紐西蘭館由藝術家 Richard Boyd-Dunlop 領軍，呈現大洋洲獨特的自然秩序與土地關懷。義大利館以藝術家 Andrea Rusin 的抽象幾何與洗練線條為靈魂，展現南歐對形式與細節的講究。臺灣館則以「島嶼彼境」為題，邀請觀眾展開一場由異國多元語彙編織而成的「延伸閱讀」。
義大利館展間。圖 / 創藝生活節提供。
觀眾在這裡看到的不是世界的全部，而是四種最迷人、最當代的「活法」。把這些國度的生活感放在一起，台灣觀眾會發現，異國美學的核心同樣圍繞著家庭、土地，以及對美好生活的樸實想像。這種對日常溫度的捕捉，卸下了國際藝術的學術包袱，讓大眾輕鬆理解，也拓寬了自身對美學風格的選擇。
有機策展，台灣首度成型的展會新模型
藝創生活節走出了一條不同於傳統會展的路。它不由單一主題自上而下地主導，而是讓策展人、藝術家與觀眾三方共同創造：策展人提出觀點，藝術家在現場持續創作，觀眾的參與也成為作品的一部分。展會因此不再是一次佈置完成的靜態陳列，而是在展期中持續生長的有機體；場館也不只是出租空間的角色，而是孕育內容、凝聚社群的平台。這種有機策展的模式，是台灣首度成型的展會新模型，也為下一個世代的會展產業，指出了一條值得期待的方向。
活動資訊
❏ 展期：2026年9月24日－10月11日
❏ 開放時間：週一至週四 10:00ndash18:00；週五至週日 10:00ndash20:00（含國定假日，10/11除外）
❏ 地點：桃園會展中心 1F 日舞台（桃園市中壢區領航北路一段99號）
❏ 藝術總監：王焜生
❏ 副總監暨策展人：李悦芝
❏ 全區參展藝術家：Richard Boyd-Dunlop、邱忠均、朱柏豪、藝術宮莊約翰、丁建中、Reydel Espinosa、海闊拉帝（陳誌陽、閔詩涵）、許芷芸、洪世聰、胡宮雪娜、李芷萱、李素貞、巴豪嵐・吉嵐、Andrea Rusin、王令、汪柏成、危俊華、楊凡力、楊占
❏ 主辦單位：安益集團｜桃園會展中心 Messe Taoyuan