塵三《晉見山明》：氣韻與結構之間，反思人心與社會發展
當代生活環境的轉變正隨科技發展不斷加劇，AI等新技術的日新月異，也持續地重組著你我的認知。有感於此，藝術家塵三藉由繪畫呈現出相關的反思，並於2026年秋天在穎川畫廊發表個展《晉見山明》。試著在美學語彙中暫離螢幕與演算法，邀請觀者重新與心中那片安適的山水相處。
塵三，《灰愰3號 Grey Haze no.3》，2026，布面油畫，60x60 cm。copy穎川畫廊
展覽命題中的「晉見」指向的是一個朝向光明前進的動詞。「晉」取自《易經》晉卦，卦義與「光明漸進」相關，所指涉的並非靜止的抵達，而是一段持續朝向光明前進的過程。「見」則是主體與對象同時發生的相遇，是一種內外交融的感知。塵三藉由「晉見」二字，傳達了這不只是一次觀看，而是在迅速變遷之中、一場帶著敬意、朝向本心與光明的相遇。「山明」則呼應著塵三長期擅用的視覺符號。塵三多年來以山為題，發展出以大自然描繪社會心理的詮釋系統。因此「晉見山明」四字裡，其實藏著雙重簽名：展名既是一則概念命題，也是他個人符號系統的自然延伸。
塵三，《半陽山 Mountain with Half of Sun》，2026，布面油畫，60x50 cm。copy穎川畫廊
《晉見山明》畫了大量的山川，但並非是一系列的風景寫生。而是一段回望自然、回望本心的精神旅程。塵三持續地觀察社會發展與人性百態，在如今科技加速演變的時代裡，也很自然地思考起自主意識存續與發展的課題。塵三細緻地思考「工具」與「人」的關係，當代的手機、網路乃至AI，本是人所發明的工具，卻可能反過來使人的思考被取代、被同質化。當一個現象被高度重複曝光、卻鮮少被追問本質時，便會形成一種「集體無意識」的狀態。從科技的蓬勃發展，到紙本閱讀習慣的式微，「被工具左右」的現象越來越常見，讓使用工具的人可能反過來被工具定義。對此，塵三認為藝術家某種程度上必須兼具思想家的敏感度，才能在作品裡呈現出超越單純描摹物象的深度。若人們不再探詢事物的由來，而只是被動地接受已被反覆定義過的世界，這對於長期的人文發展並不一定是個好的現象。
塵三，《山雲組曲 Suite of Mountains and Clouds》，2025，布面油畫，100x100 cm。copy穎川畫廊
回到山的形象本身，山對塵三而言帶有堅定與悠遠的氣質。當諸多的不確定感發生，山始終在那裡，成為一種可以遠望、也可以親近的座標。描繪山川，相當程度上成為了塵三重新確信主體性、在訊息繁雜的世界中保有本心的一種定位方式。
塵三，《朱水Vermilion Water》，2026，布面油畫，60x50 cm。copy穎川畫廊
值得關注的是，塵三並不將作品視為傳遞訊息的載體，而更像是將視覺藝術作為紀錄的物件。作品的價值不在於被解釋，而在於能否觸發觀者自身的感受與提問。在視覺發生的同時，也有著知覺的層次在運作。就像是在黑暗中，即使看不見光、人們依然能「感覺」到周遭的存在。如此「以視覺啟發知覺」的脈絡，也是塵三長期追求的創作境界。
塵三，《初春 Early Spring》，2026，布面油畫，60x60 cm。copy穎川畫廊
長期作畫、有著深厚東西方美學訓練的塵三，如今創作的取材已經不再源於實境的寫生，也不再有名山大川的地理指涉。雖說有著山川的形象，但塵三描繪的更多是自我內心的狀態。這樣的創作模式源於累積的社會觀察與內心自觀，或者說，更像是藉由風景訴說內心追求的身心狀態與精神彼岸。
塵三，《沆藍 Indigo Fog》，2026，布面油畫，60x50 cm。copy穎川畫廊
塵三的創作雖使用西方的媒材，但許多思維依舊源自水墨訓練的涵養。作品的起始之初往往不做草稿，作畫過程也幾乎鮮少修改。若遇不滿意便整幅重來，而非局部覆蓋修補。如同水墨作畫一旦落筆，便難以覆蓋重疊。顏色一經疊加便容易混濁失透，這種材料本身的限制，長期訓練出他「必須一次到位」的創作慣性。即使後來使用可以覆蓋修改的油畫、壓克力媒材，仍延續同樣的工作方式。對於塵三而言，氣韻的掌握往往講究一種渾然天成的時機與狀態，一旦錯過該有的節奏，勉強下筆也畫不出追求的效果。
塵三，《一抹春色 A Dash of Spring》，2026，布面油畫，60x60 cm。copy穎川畫廊
在色彩的運用上，塵三偏好高彩度、接近原色的用色，不刻意過度調和。乍看之下有些類似野獸派的原生表現邏輯，但事實上也帶著一份單色水墨的意境層次。對於塵三而言，色彩本身是情緒的載體，而非附屬於物象的描摹工具。筆觸的疏密、厚薄與輕重，相當直觀地對應著每一件作品誕生時的心緒。並且經常可見源於皴法的筆觸，在媒材轉換之間依然顯得自然而然。細觀畫面，心情較為洶湧時筆觸往往更繁複、更厚重。情緒趨於和緩時，畫面則傾向較為平面、結構化的表現。同時也經常見到傳統毛筆勾勒的線性筆觸，與大筆刷染的塊面並置，形成水墨氣韻與油畫空間感的交融視覺。
塵三，《一抹春色 A Dash of Spring》（局部），2026，布面油畫，60x60 cm。copy穎川畫廊
對於塵三而言，東方繪畫早在西方的「抽象」一詞被引進之前，便已透過留白與局部取景達成想像空間的營造。他以南宋馬遠（馬一角）、夏圭（夏半邊）的「邊角式構圖」為例，說明「意境」即是一種類似於抽象的概念，只是路徑與西方不同：西方抽象走向形式解構，東方意境走向留白與暗示。
塵三，《山間 Between Mountains》，2026，布面油畫，60x50 cm。copy穎川畫廊
在作品《山間》，畫面鮮明的三原色彼此碰撞，正是情緒較為高昂時的直覺結果，並非事先規劃的配色策略。而在《一抹春色》等作品中，則可見顏料堆疊出的厚實肌理，濃郁且雄渾有力。《沆藍》和《初春》等作品中相對輕透、流動的層次，則可以想見藝術家較為平緩悠遠的心境。
塵三，《湛山 Cerulean Mountains》，2025，水墨複合媒材（彩墨、壓克力），67x97 cm。copy穎川畫廊
再從《湛山》、《雲流》和《層水》等以水墨複合媒材的作品來觀察，可以見到塵三在水墨與油彩兩套系統之間持續取捨、彼此滲透的過程。這系列紙本作品的線性皴法與潑墨式的氣韻處理，相當直接地展現了水墨氣韻的原始樣貌，也為觀者理解塵三如何在布面油畫中鋪陳氣韻時，提供了一條可供對照的路徑。
塵三，《雲流 Cloud Flow》，2025，水墨複合媒材（彩墨、壓克力），62x99.5 cm。copy穎川畫廊
梳理《晉見山明》所呈現的氣質，可以發現塵三的創作特殊之處，在於他有意迴避給予單一、明確的敘事。既不標定畫中山巒的地理訊息，也不主動為觀者提供標準答案。面對「這幅畫在敘述什麼」的提問，塵三傾向反問觀眾為何會有此疑惑，將解讀的主動權交還給觀者，使作品成為一個「開啟感受的契機」，而非傳遞既定訊息的媒介。
塵三，《層水 Cascading Water》，2025，水墨複合媒材（彩墨、壓克力），56x76 cm。copy穎川畫廊
這種看似無所求的創作立場，與塵三長年思考的「唯心」與「唯物」之辯密切相關。在塵三的創作中，思想與文化本無必然的框架，所有細節都是彼此相容、相互生成的結果。對於作品而言，重要的不是判斷或結論，而是藝術家如何運用一切可能的方式，將自身的意念思緒忠實地呈現於畫面之中。
穎川畫廊《晉見山明》塵三個展 展場實紀。copy穎川畫廊
本次個展，塵三延續了其一貫以山水符號承載社會心理觀察的軌跡，並持續在水墨氣韻與油畫技法之間，尋找屬於自己的融合語彙。「不打草稿、幾乎零修改」的創作習慣，是其中少數可被具體驗證的作畫方法，讓「一次性完成」不只是一句修辭，而是有清楚材料邏輯支撐。這在某種程度上也解釋了畫面中筆觸何以能在奔放與精準之間取得平衡，看似恣意的撞色與潑灑，背後其實是長期訓練累積出的畫面掌控能力。
穎川畫廊《晉見山明》塵三個展 展場實紀。copy穎川畫廊
放在近年的創作脈絡中觀察，《晉見山明》所處理的其實是一個相當當代的命題：在AI與資訊過載重塑感知方式的此刻，如何重新為「自主的心智」找到一處安放之地。塵三選擇不以說教式的批判介入，而是回到最傳統的山水主題，讓繪畫本身具備安定人心的功能。這使得整檔個展在美學成就之外，也具備了一定的當代性與問題意識。
穎川畫廊《晉見山明》塵三個展 展場實紀。copy穎川畫廊
塵三的畫面是渾厚壯闊的，也是自由的。即便他認為視覺作品不需要被逐字翻譯，但作品本身在水墨氣韻與油畫語彙之間所鋪陳出的層次，依舊具備了足以讓觀者駐足的感染力。《晉見山明》延續了塵三多年來以山水符號回應時代精神的創作路徑，也在東西方媒材、美學系統和當代課題的交融實踐上，留下了一份階段性、卻邏輯成熟的個人註解。
展覽資訊
▐ 展覽日期 : 2026.9.12-10.28 ( 週一公休 )
▐ 展覽地點：穎川畫廊 (台北市中正區仁愛路一段45號2F)
▐ 開放時間：13:30-20:00
▐ 洽詢電話：+886-2-23579900
▐ 聯絡信箱：inrivergallery@gmail.com
▐ 網址 : 更多塵三作品 https://www.inriver.com.tw/page/artist/show.aspx……