T閱讀/四度叩關金曲獎的音樂怪傑裘德 將爵士滲入骨髓打造科幻愛情寓言
上周公布第三十七屆金曲獎入圍名單，裘德憑藉最新概念大作《離開銀色荒原》強勢叩關七項大獎，橫跨最佳華語男歌手、最佳華語專輯與最佳專輯製作人等指標性頂級獎項。這已是這位音樂怪傑第四度挾帶極具野心的完整概念專輯闖入大眾視野。如果有些歌手的嗓音如同一套合身的訂製西裝，裘德的聲音則像剛步出試衣間、釦子還沒全扣上的衣裳，帶點刻意的鬆弛，卻平整無瑕。樂壇普遍認為他並非純粹的爵士樂手，而是早已將爵士化為自身語言，而非僅僅披上一層風格外衣。 零造勢默默上線卻驚豔金曲 偏執編曲搭建魔幻水族館 回溯這段傳奇的音樂旅程，二〇一九年首張專輯《頒獎的時候我要缺席》在零宣傳預算與造勢下靜靜上線，隔年卻奇蹟般躍上第三十一屆金曲獎最佳國語男歌手入圍名單，讓台灣樂迷首度見識到這股無法被精準定義的聲音。他的創作常被貼上爵士、R&B與音樂劇色彩等標籤，但他對編曲有著近乎偏執的畫面感，每首歌創作前腦海必先浮現特定場景，接著才構思該用何種樂器與節奏來搭建舞台。爵士在他手中時而是骨架，時而是光影，有時甚至只是一種換氣的姿態。從第一張作品的觀察者視角，到二〇二一年《最後的水族館》潛入水底著墨觸覺，再到同名專輯《裘德》邀來徐佳瑩與竇靖童跨刀讓爵士與音樂劇水乳交融，其發展軌跡清晰可見。 機器人烏托邦的腐朽尋覓 非洲融合爵士與拉丁節奏的極致拉扯 在二〇二五年發行的最新力作《離開銀色荒原》中，裘德大膽建構出人類與機器人的愛情寓言。非洲融合爵士（Afro Jazz）、Bossa Nova、拉丁節奏傾巢而出，更請來爵士指揮家王凱基操刀弦樂設計並遠赴日本錄製管樂，首度將爵士的即興氣質與流行樂的工整結構並置，維持著微妙的張力。作詞人李格弟為這張專輯下了「永恆與乏味之間的互斥」這般精準註腳，描述人類與機器人抵達沒有死亡的烏托邦後，驚覺「完美」令人窒息而毅然出走，尋覓會腐朽、會消逝的真實觸碰。裘德曾表示整張專輯的聽感設計是從冷色調逐漸走向生機盎然，開場曲〈銀色荒原〉透著冰冷，收尾的〈尋找一片青草地〉則煥發綠意，而銜接兩端溫差的，正是爵士發揮作用的空間。 踏上未知的非洲疆域 側身滑入顛覆重音的流動拍點 專輯中裘德最愛的曲目〈奇卡奇卡〉，正是他首度涉足非洲融合爵士的未知疆域。製作人 Tonyi 保留了爵士的和聲底蘊，卻在節奏組置換了慣用語彙，有別於西方爵士將重音落在可預期之處，非洲打擊樂的節奏充滿流動感且拍點游移，賦予全曲一種輕微的漂浮感。曲式結構依然嚴謹，僅是將框架稍微放寬了一格，以非洲節奏驅動身體律動，用爵士和聲引領思緒翻湧。聆聽時第一遍不妨專注打擊樂捕捉總落在意料之外的重音，第二遍再留意裘德如何以「側身滑入」的姿態輕巧貼合游移節奏，第三遍則單獨抽絲剝繭出穿梭其間的長笛引線。具備爵士史背景的聽眾，大可將此曲與 Art Blakey 在一九六〇年代的非洲爵士實驗對照聆聽，那股將身體律動注入爵士框架的企圖心如出一轍。 乾炒牛河的即興碰撞 乾冷與溫暖聲線的隨時變色 另一首與吳青峰合作的〈變色龍〉則由 Bossa Nova 節奏交織而成。歌詞中一句「變乾炒牛河」，原是裘德錄製 Demo 時的即興哼唱，卻被吳青峰巧妙保留於正式版中。聆聽時若專注於兩人聲線交疊之處，會發現裘德偏乾的嗓音與吳青峰偏暖的音色在 Bossa Nova 的搖擺中交替，恰如歌名般隨時變色，兩者刻意不合拍的錯落縫隙正是全曲靈魂所在。 深潛沉浸感百分百 讓低音線條撐開鯨魚的漫步空間 至於第二張專輯中討論度最高的〈濃縮藍鯨〉，曾被金曲歌后魏如萱以及金曲入圍歌手單依純在公開演出中翻唱。裘德游刃有餘的聲線宛如在水中漫步，聆聽時讓 Bassline 撐開整首歌的空間感後，再感受聲音如何從中緩緩浮現，這首歌真正的主角是空間而非旋律，搭配歌詞主角的身分，樂音流動的方式早就揭露了一切，特別推薦在浴室聆聽以達到百分之百的沉浸感。 滿口利牙的無奈賠笑 藍調十二小節暗藏無聲憋屈 由周耀輝填詞的〈B級鯊魚〉則是爵士味最濃、最貼近大樂團搖擺曲風的歌曲，同時帶有猛烈的諷刺力道。鯊魚明明滿口利牙卻得天天對著世界賠笑臉，意象輕輕放下不戳破。編曲走爵士藍調（Jazz Blues）路線，十二小節藍調行進暗藏於底座，上層旋律則自由遊走，打破流行樂慣有的起承轉合。副歌中裘德壓抑著嗓音，用氣息將那份「憋屈」的質感具象化，展現了不將情緒說死、讓樂句自行流露的極致爵士精神。 刪掉獅子座的克制停頓 銅管旁觀者的深夜輕咳 獲得第二屆浪潮音樂大賞最佳編曲獎的〈麻煩刪掉獅子座〉，在爵士和 R&B 的中間地帶落腳。節奏組打得很克制，給裘德的聲線留了足夠的空間，銅管的位置則如同旁觀者偶爾輕咳一聲提醒。細細品味會發現，裘德在副歌「麻煩」這個字之後停了一下，短到幾乎察覺不到的停頓讓整個請求聽起來不像命令，更像是說給自己聽的呢喃，數數銅管出現的次數更能重新理解這首歌的精妙結構。 音樂劇般的怪誕奇幻 讓爵士成為空氣的思考方式 數年前初次聽聞「裘老闆」的名號，源自 2022 年的金曲獎入圍名單，當時這位奇才已經是第二次入圍。《最後的水族館》整張專輯具備完整的概念性包裝與音樂劇般的編排，豐富的爵士元素有如一幕幕怪誕版的迪士尼歌舞劇，用奇幻色彩包裝生命裡的美麗與哀愁。這種「把爵士當空氣在用」的方式，在 Ted Gioia 的著作《爵士樂史：紐奧良到經典年代》所記錄的商業化脈絡中有跡可循。最頂尖的樂手從來不是把爵士掛在嘴邊的人，而是讓爵士滲進骨頭、說話時自然帶出來，裘德正是這類讓爵士出現在意想不到之處的音樂人。正如權威研究反覆強調的說法，爵士從來不是一種固定風格，而是一種思考音樂的方式。這本耗時多年的鉅作目前已正式熱烈開賣，帶領讀者聽懂旋律裡每一句沒說出口的偏執與浪漫。
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在這裡我們不只聊音樂，更要帶你走進書中的傳奇現場：
【新書資訊】
書名：《爵士樂史：紐奧良到經典年代》
作者：泰德·喬亞（TedGioia）
上市日期：2026年5月4日
出版策畫：TVBS聯利媒體股份有限公司
🛒《爵士樂史：紐奧良到經典年代》博客來連結：https://www.books.com.tw/products/0011050046